Pulp Fiction 1994 - Die Story

🎬 Pulp Fiction erschien im Herbst 1994 in den deutschen Kinos und hat mich damals echt umgehauen – ein Film, der Quentin Tarantino endgültig zum Regie-Superstar machte. Kein Wunder eigentlich, diese explosive Mischung aus Crime-Drama und rabenschwarzem Humor, wie die Schicksale dieser skurrilen Figuren aus L.A.s Unterwelt zusammenlaufen… Der Film hat mich nicht mehr losgelassen! John Travolta feierte damit sein großartiges Comeback (wer hätte das gedacht nach der Reihe von Flops!) und Samuel L. Jackson als philosophierender Auftragskiller Jules wurde über Nacht zur Kultfigur – bis heute einer meiner absoluten Lieblingsfilme.

Handlung & Story: Verschlungene Wege durch L.A.s Unterwelt

Ich erinnere mich noch gut daran, wie verwirrt ich aus dem Koblenzer Kino kam, als ich Pulp Fiction zum ersten Mal sah. Erst beim zweiten Schauen hab ich kapiert, wie genial Tarantino die Zeitebenen verschachtelt! Der Film erzählt mehrere miteinander verbundene Geschichten aus L.A.s Gangstermilieu – aber eben NICHT chronologisch, sondern in einer Art Puzzle, das sich erst nach und nach zusammenfügt.

Im Zentrum stehen die zwei Auftragskiller Vincent Vega und Jules Winnfield, die für den Gangsterboss Marsellus Wallace arbeiten. Einer ihrer Aufträge endet in einer merkwürdigen „göttlichen Intervention“, die besonders Jules‘ Leben völlig umkrempelt. Marco, ein Kumpel von mir, hat damals nach dieser Szene fast eine Viertelstunde darüber diskutiert, ob das jetzt ein echtes Wunder war oder nicht. Typisch Marco!

Parallel läuft die Geschichte, wo Vincent auf Mia aufpassen soll – die Frau von seinem Boss. Die beiden landen im legendären „Jack Rabbit Slim’s“ 50er-Jahre-Diner und liefern einen der unvergesslichsten Tanzwettbewerbe der Filmgeschichte ab. Was danach passiert… nun ja, Adrenalin spielt eine wichtige Rolle, soviel sei verraten.

Dann gibt’s da noch die Geschichte vom Boxer Butch Coolidge, der trotz Bestechungsgeld seinen Kampf nicht verliert und sich damit Marsellus‘ Zorn zuzieht. Seine Flucht führt durch mehrere skurrile Stationen bis zu… nee, das wäre jetzt ein Spoiler. Aber diese Szene im Keller hab ich beim ersten Mal Sehen durch die Finger geschaut, so verstörend fand ich die.

Zu guter Letzt erleben wir noch die Story von Pumpkin und Honey Bunny, einem Pärchen, das beschließt, ein Diner auszurauben – genau das, in dem später Jules und Vincent frühstücken. Diese Rahmenhandlung schließt den Kreis auf brillante Weise. Dirk, ein anderer Kumpel, hat beim Filmabend letzte Woche in meiner Andernacher Wohnung behauptet, er hätte die nicht-chronologische Struktur sofort durchschaut. Klar, im Nachhinein immer leicht zu behaupten!

Stab & Besetzung

Neulich hab ich mit Volker im Café am Andernacher Marktplatz gesessen, und wir haben diskutiert, ob Tarantino der einzige Regisseur ist, der eine ECHTE Vision für diesen Film haben konnte. Ich meine – diese Mischung aus B-Movie-Trash und Kunstfilm? Das konnte nur er! Und Volker meinte nur: „Klar, und wenn’s jemand anders gemacht hätte, würden wir jetzt nicht drüber reden.“ Da hat er schon irgendwie Recht…

Schauspieler|innen:

Besondere schauspielerische Leistungen

Mann, über die Besetzung könnt ich stundenlang schwärmen! Dirk und ich hatten neulich beim Griechen in der Andernacher Altstadt eine hitzige Diskussion darüber, wer denn nun die beste Leistung im Film abliefert. Für mich ist’s eindeutig John Travolta – was für ein Comeback! Seine Karriere lag praktisch schon auf der Intensivstation, und dann kommt Tarantino daher und holt ihn zurück. Der renommierte Filmkritiker Roger Ebert schrieb damals: „Travolta tanzt wieder auf der Leinwand, wie wir es seit ‚Saturday Night Fever‘ nicht mehr gesehen haben, und seine Darstellung erinnert uns daran, warum er einst ein Superstar war.“ Dem kann ich nur zustimmen – was Travolta als Vincent Vega abliefert, ist absolute Weltklasse.

Dirk hingegen schwört auf Samuel L. Jackson. Na gut, er hat auch nicht ganz Unrecht – dieser Jules Winnfield mit seiner Bibel-Rezitation vor jedem Mord… legendär! Die Art wie Jackson zwischen philosophischer Besinnung und explosiver Gewalt wechselt, hat sich mir eingebrannt. Die Ezekiel-Szene kann ich mittlerweile auswendig mitsprechen – hab damit letztes Jahr auf der Faschingsparty in Miesenheim für Lacher gesorgt.

Nicht zu vergessen natürlich Uma Thurman als Mia Wallace. Wie cool sie im Jack Rabbit Slim’s rüberkommt! Diese Mischung aus kühler Distanziertheit und unterschwelliger Verletzlichkeit… man konnte förmlich spüren, wie sie mit dieser Rolle zum Star wurde. Der Twist-Wettbewerb ist nicht umsonst eine der ikonischsten Szenen der Filmgeschichte. Und das sage ich, obwohl ich selber zwei linke Füße hab und beim Tanzen aussehe wie ein nasser Sack Kartoffeln, wie meine Ex immer sagte.

Wissenswertes & Hintergründe

So, jetzt wird’s für mich richtig spannend! Pulp Fiction ist ein Film, bei dem mich die Hintergrundgeschichten fast genauso faszinieren wie der Film selbst. Als Tarantino-Fan der ersten Stunde hab ich über die Jahre so einiges ausgegraben, was ich unbedingt mit euch teilen muss:

Drehorte & Filmsets

Falls ihr mal nach L.A. kommt – ich war vor drei Jahren dort im Urlaub – könnt ihr einige der Drehorte besuchen. Besonders cool: Das „Jack Rabbit Slim’s“ war in echt gar kein Restaurant, sondern wurde komplett in einem Lagerhaus in Culver City aufgebaut. Wollte da unbedingt hin, aber es existiert natürlich nicht mehr. Mega enttäuschend, hätte gerne einen Vanilla Coke bestellt wie Mia!

Das Hawthorne Grill, wo die Eröffnungs- und Schlussszene im Diner spielen, existierte tatsächlich, wurde aber 1999 abgerissen. Als ich in L.A. war, stand da nur noch eine leere Fläche – fast ein bisschen gruselig, wenn man an die ikonischen Szenen denkt, die da gedreht wurden. Hab trotzdem ein Foto gemacht, sieht auf Instagram natürlich keiner den Unterschied…

Marsellus‘ Haus war in Wirklichkeit Tarantinos eigenes Zuhause in der Nähe von Beverly Hills. Hat mir ein Taxi-Fahrer gezeigt – ob’s stimmt, weiß ich nicht, aber es passte vom Stil her. Und die legendäre Pfandleihe, in der die verstörende Szene mit „The Gimp“ stattfindet? Die befand sich tatsächlich im San Fernando Valley, nicht weit von den Universal Studios. Krass, wie normal diese Orte tagsüber aussehen!

Soundtrack & Musik

Der Soundtrack! Meine Fresse, der Soundtrack!! Hab die CD damals rauf und runter gehört, bis meine Mitbewohnerin in unserer Andernacher WG gedroht hat, sie zu zerbrechen. Eine der größten Stärken des Films ist diese geniale Mischung aus Surf-Rock, Soul und Pop der 60er und 70er. „Misirlou“ von Dick Dale läuft bei mir heute noch, wenn ich mit dem Auto durch die Eifel cruise. Und als ich „Girl, You’ll Be a Woman Soon“ in der Version von Urge Overkill zum ersten Mal hörte – Gänsehaut!

Tarantino hat übrigens strikt abgelehnt, einen originalen Soundtrack komponieren zu lassen. Die Studios wollten das, aber er hat sich durchgesetzt und ausschließlich bereits veröffentlichte Musik verwendet. Diese Entscheidung hat nicht nur den Film selbst geprägt, sondern auch, wie heute Filme vertont werden. Beim letzten Filmabend in meiner Bude haben Dirk und ich einen Tarantino-Soundtrack-Wettbewerb gemacht – wer am schnellsten den Song erkennt. Er hat mich knapp geschlagen, aber nur weil er bei „Son of a Preacher Man“ schneller war!

Die besten Zitate aus Pulp Fiction

Pulp Fiction hat so viele kultige Zitate, dass man damit locker ein eigenes Buch füllen könnte! Bei unseren Filmabenden in Andernach sprechen wir manchmal ganze Dialoge nach. Hier sind einige meiner absoluten Favoriten:

[su_quote]»And you know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris? They call it a ‚Royale with Cheese‘.« – Vincent Vega (Thomas Danneberg)[/su_quote]

Diese Szene im Auto gehört für mich zum Besten, was je gedreht wurde. So alltäglich, so bedeutungslos – und trotzdem so verdammt unterhaltsam! Hab das Zitat letztes Jahr im Urlaub in Paris getestet – und tatsächlich, es heißt immer noch so!

[su_quote]»The path of the righteous man is beset on all sides by the inequities of the selfish and the tyranny of evil men.« – Jules Winnfield (Tilo Schmitz)[/su_quote]

Mann, Jules‘ Ezekiel-Zitat ist so episch! Samuel L. Jackson hat mal in einem Interview gesagt, dass er den Text immer noch auswendig kann. Hab’s selbst mal bei einer Hausparty in Koblenz zum Besten gegeben – kam nicht so gut an wie erhofft, lag vielleicht am falschen Publikum…

[su_quote]»Zed’s dead, baby. Zed’s dead.« – Butch Coolidge (Manfred Lehmann)[/su_quote]

Kurz, knapp, brutal – typisch Tarantino. Das Gesicht von Bruce Willis dabei… unbezahlbar! Diesen Spruch bringe ich manchmal, wenn jemand fragt, was mit meinen Plänen für den Abend passiert ist. Verstehen leider nur echte Filmfans.

[su_quote]»I’m Winston Wolf. I solve problems.« – Winston Wolf (Joachim Tennstedt)[/su_quote]

Harvey Keitel als „The Wolf“ ist einfach der Hammer! So cool, so professionell. Den Satz hab ich mir fast schon als Lebensmotto angeeignet – besonders im Job, wenn mal wieder alles drunter und drüber geht. Kommt bei den Kollegen in Andernach immer gut an.

[su_quote]»Bring out the Gimp.« – Maynard (Axel Lutter)[/su_quote]

Okay, diese Szene ist verstörend. So richtig verstörend. Als wir den Film zum ersten Mal im Koblenzer Kino gesehen haben, war es totenstill im Saal. Danach traute sich keiner, darüber zu reden. Heute ist es ein Kultspruch, aber damals… puh!

Film-DNA: Einflüsse & Inspirationen

Tarantino ist ja berühmt-berüchtigt dafür, dass er sich überall bedient – aber auf geniale Weise! Als bekennender Filmfreak (ich hab selbst über 1.000 DVDs, was meine Ex zum Wahnsinn getrieben hat) erkenne ich in Pulp Fiction so viele Einflüsse:

• Film Noir der 40er und 50er Jahre: Diese düstere Grundstimmung, die moralisch fragwürdigen Charaktere – typisch Film Noir! Hab kürzlich mit Volker eine Noir-Reihe im kleinen Programmkino in Koblenz geschaut, und die Parallelen sind echt verblüffend.
• Jean-Luc Godard: Die zerhackte Erzählweise und der Mix aus Gewalt und philosophischen Gesprächen – sowas von Nouvelle Vague! Mein Filmkurs an der VHS in Andernach hat da mal einen Vergleich mit „À bout de souffle“ gezogen, der echt Sinn macht.
• Exploitation-Filme der 70er Jahre: Diese plötzlichen Gewaltausbrüche, der schräge Humor – Tarantino ist mit diesem Trash aufgewachsen und hat ihn geadelt. Hab neulich eine Blaxploitation-Nacht mit Dirk gemacht – man erkennt sofort, wo Tarantino seine Inspiration her hat.
• „Kiss Me Deadly“ (1955): DER Film, der den leuchtenden Koffer erfunden hat! Hab ihn mir extra besorgt, nachdem ich das erfahren hatte – ist wirklich eine erstaunliche Parallele.
• „Psycho“ (1960): Hitchcocks Geniestreich, der mit unseren Erwartungen spielt, indem er die vermeintliche Hauptfigur mittendrin sterben lässt. Genauso wie (Spoiler-Alarm!) Vincent Vega! Als mir das klar wurde, war das wie ein Aha-Erlebnis.

Filmkritik & Bewertung

Meine persönliche Meinung zu Pulp Fiction? Heilige Scheiße, wo fang ich da überhaupt an! Hab den Film bestimmt 15 Mal gesehen, zuletzt vor drei Wochen bei einem Filmabend in meiner Bude in Andernach. Das Verrückte ist: Bei jedem Anschauen entdecke ich neue Details, neue Bedeutungsebenen. Was mich beim ersten Mal im schmuddeligen Programmkino in Koblenz ’94 hauptsächlich durch den schockierenden Inhalt gepackt hat, begeistert mich heute mehr wegen der strukturellen Brillanz.

Tarantino hat mit Pulp Fiction nicht nur einen verdammt unterhaltsamen Film abgeliefert, sondern ein kulturelles Phänomen erschaffen! Die Art, wie er Genre-Regeln zertrümmert, mit Erzählstrukturen jongliert und aus B-Movie-Versatzstücken Kunst macht, ist einfach beispiellos. Marco meinte letztens beim Bier im Ratskeller, dass heute kein Studio mehr den Mut hätte, so einen Film grünes Licht zu geben – und ich glaube, er hat recht.

Am meisten fasziniert mich immer noch der mühelose Wechsel zwischen brutaler Gewalt, tiefsinnigen Gesprächen und absurdem Humor. Die Szene, in der Jules und Vincent mitten in einem Auftragsmord darüber philosophieren, ob eine Fußmassage sexuell ist – sowas hat’s vorher einfach nicht gegeben! Oder wie eine Überdosis-Szene plötzlich in Slapstick-Komödie übergeht. Genial!

Der renommierte Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film damals 4 von 4 Sternen und schrieb: „Das ist ein Film, der seinen Zuschauer in jedem Moment überrascht und herausfordert, ein Film, der trotz – oder gerade wegen – seiner Gewalt und Vulgarität eine fast überwältigende kinematografische Energie besitzt.“ Kann ich nur unterschreiben! Obwohl… bei all meiner Begeisterung darf man nicht übersehen, dass Tarantino manchmal etwas selbstverliebt ist. Diese endlosen Dialoge über Nichtigkeiten – genial, aber manchmal auch ein bisschen zu lang. Bei der x-ten Sichtung hab ich die Klo-Szene mit Butch vorspult… sorry, Quentin!

Der Filmkritiker Philipp Stadelmaier von der Süddeutschen Zeitung hat zum 25. Jubiläum geschrieben: „Tarantinos Meisterwerk hat sich mittlerweile selbst zum Klischee entwickelt.“ Das fand ich interessant, kann’s aber ehrlich gesagt nicht ganz nachvollziehen. Klar, viele Elemente wurden kopiert und parodiert, aber für mich hat das Original nichts von seiner Kraft verloren. Es ist wie mit den Beatles – nur weil jeder sie nachgeahmt hat, sind die Originale nicht weniger genial.

Bei unserem letzten Filmabend in Andernach haben wir über die moralische Dimension diskutiert. Dirk findet, dass der Film gewaltverherrlichend ist, während Volker darin eine moralische Parabel über Erlösung sieht (Jules‘ Wandlung). Ich stehe irgendwo dazwischen – die Gewalt ist stilisiert, aber nicht glorifiziert. Und der Film urteilt nicht, sondern stellt dar. Ein echtes Kunstwerk eben.

Ist Pulp Fiction auch 2025 noch sehenswert?

Absolut! Auch dreißig Jahre nach seinem Erscheinen hat der Film nichts von seiner Faszination verloren. Im Gegenteil – jetzt, wo wir im Marvel-Einheitsbrei und Netflix-Algorithmus-Kino feststecken, wirkt Tarantinos Vision frischer denn je. Als Volker neulich meinte, er fände den Film mittlerweile „überholt“, hab ich fast meinen Kaffee verschüttet. Über manche Dinge kann ich mit ihm einfach nicht diskutieren!

Klar gibt’s Aspekte, die aus heutiger Sicht problematisch wirken – der unbekümmerte Umgang mit dem N-Wort zum Beispiel, oder wie manche Gewaltszenen inszeniert sind. Aber als Zeitdokument der 90er und als filmhistorischer Meilenstein bleibt Pulp Fiction unverzichtbar. Letzte Woche hab ich ihn meinem Neffen (19) gezeigt, der sonst nur Marvel schaut – und selbst er war begeistert. Ein zeitloses Meisterwerk eben!

Häufig gestellte Fragen zu Pulp Fiction

Wenn dir Pulp Fiction gefällt: Ähnliche Film-Empfehlungen

Letzte Woche hat mich meine Nachbarin aus Andernach gefragt, was sie nach Pulp Fiction schauen soll. Puhhh, schwierig! Aber hier sind meine Top-Empfehlungen für alle, die mehr in dieser Richtung suchen:

Warum du diese Filme auch mögen könntest:

„Reservoir Dogs“ ist natürlich Pflicht – Tarantinos Regiedebüt, das schon viele seiner Markenzeichen zeigt. Hab den neulich mit Marco nochmal geschaut, und er hält überraschend gut! Die Ohr-Szene ist heute noch verstörend… Marco musste kurz rausgehen, der Weichei!

„True Romance“ ist mein absoluter Geheimtipp: Von Tarantino geschrieben, aber von Tony Scott inszeniert. Die Mischung aus Tarantinos Dialogen und Scotts visueller Wucht ist unschlagbar. Die Szene mit Christopher Walken und Dennis Hopper gehört zum Besten, was je gedreht wurde!

Die Guy-Ritchie-Filme „Snatch“ und „Lock, Stock“ sind quasi die britischen Cousins von Pulp Fiction – verschachtelte Gangster-Stories mit schrägem Humor. Hab die mit Dirk und Volker bei einem Filmabend gezeigt, und beide waren begeistert, obwohl sie den britischen Slang kaum verstanden haben.

„The Usual Suspects“ bietet einen ähnlich cleveren Erzählaufbau mit einem Twist, der einen umhaut. Und „Boogie Nights“ fängt die 70er Jahre mit ähnlicher Liebe zum Detail ein, hat aber den Fokus auf der Porno-Industrie statt der Gangster-Welt.

Wo kann ich Pulp Fiction streamen?

Ich persönlich hab den Film natürlich auf Blu-ray in meiner Sammlung – die Tarantino-Collection steht bei mir in Andernach im Regal ganz oben! Aber wenn ihr spontan Lust habt: Einfach Netflix oder Prime anwerfen, und schon könnt ihr euch in dieses Meisterwerk stürzen.

Solltet ihr die Chance haben, Pulp Fiction mal wieder im Kino zu sehen (manchmal gibt’s ja diese „Klassiker-Reihen“ – im Koblenzer Programmkino hatten wir das letztes Jahr), dann UNBEDINGT machen! Die Großleinwand-Erfahrung ist einfach noch mal was ganz anderes. Als ich den Film letztes Jahr wieder im Kino gesehen hab, hab ich tatsächlich neue Details entdeckt, die mir auf dem TV entgangen waren.

🎬 Trailer zu Pulp Fiction