Der Programmierer Kevin Flynn (Jeff Bridges) arbeitet einst für die Softwarefirma ENCOM, bis ihm ein Kollege seine Arbeit stiehlt und sich mit Flyns Code zum gefeierten Entwickler macht. Als Flynn versucht, Beweise für den Diebstahl in den ENCOM-Computern zu finden, wird er vom „Master Control Program“ digitalisiert und in die virtuelle Welt hineingezogen. Dort erwacht er in einer futuristischen Computerrealität, in der Programme wie Menschen aussehen und sich dem tyrannischen Kontrollsystem unterwerfen müssen. Flynn lernt das Sicherheitsprogramm Tron (Bruce Boxleitner) kennen, das gegen das diktatorische MCP kämpft. Gemeinsam begeben sie sich auf eine gefährliche Mission, um das System zu befreien. Auf ihrem Weg durch Lichtzyklen, Energiediscs und digitale Arenen werden sie zu Helden eines Kampfes zwischen Freiheit und Kontrolle. Die visuellen Effekte, damals revolutionär, erschaffen eine Welt aus Neon, Geometrie und Licht, die es so noch nie gegeben hatte. In dieser künstlichen Realität erkennt Flynn, dass Menschen und Programme mehr verbindet, als sie trennt. Es ist ein Abenteuer über Technologie, Identität und Macht in der digitalen Ära – nur eben 1982. Am Ende gelingt es Flynn, das MCP zu stürzen, zurück in die reale Welt zu kehren und endlich die Wahrheit ans Licht zu bringen.

Tron war 1982 seiner Zeit schlicht zu weit voraus – und genau das machte ihn zum Flop, der später zum Kultklassiker wurde. Damals verstand kaum jemand, was hier eigentlich auf der Leinwand passierte. Heute erkennt man: Tron war der Urvater des digitalen Kinos. Jeff Bridges verkörpert Kevin Flynn mit jugendlicher Rebellion und charmanter Naivität. Seine Figur war kein typischer Held, sondern ein Nerd mit Vision. Die Effekte – eine Mischung aus realen Aufnahmen, Rückprojektionen und Computeranimationen – waren revolutionär und prägten ganze Generationen von Filmemachern. Der Film schuf nicht nur ein ästhetisches Fundament, sondern auch eine Idee: dass Computerwelten eine eigene Mythologie haben können. Der neonleuchtende Look, die Lichtzyklen, das Disc-Werfen – alles fühlte sich neu, roh und doch magisch an. Disney wagte hier etwas, das kein Studio zuvor probiert hatte. Die Story selbst ist klassisch: Rebellion gegen Kontrolle, Mensch gegen Maschine, Freiheit gegen System. Doch Tron verpackt das in eine audiovisuelle Sprache, die selbst 40 Jahre später noch beeindruckt. Ohne diesen Film wären Projekte wie Matrix, Ghost in the Shell oder Ready Player One kaum denkbar. Das Zusammenspiel von Synthesizer-Musik, geometrischen Landschaften und minimalistischer Action erzeugt eine ganz eigene Stimmung – kühl, aber hypnotisch. Jeff Bridges trägt den Film mit seiner Energie, und Bruce Boxleitner gibt der digitalen Welt Herz. Es ist faszinierend, wie ernst Tron seine Welt nimmt, obwohl sie aus simplen Formen besteht. Der Film ist eine Zeitkapsel aus Zukunft – ein Blick von 1982 in das, was wir heute Realität nennen. Sicher, das Schauspiel wirkt stellenweise naiv, die Dialoge hölzern, aber das gehört zum Charme. Tron ist mehr Kunstwerk als klassischer Sci-Fi-Film. 8 von 10 – verdient, wegweisend, unsterblich.