WhiskyTom

7. November 2025 von WhiskyTom

Mo Folchart (Brendan Fraser) besitzt eine ungewöhnliche Gabe: Wenn er laut aus Büchern vorliest, werden Figuren aus der Geschichte lebendig – dafür verschwindet jedoch jemand aus der realen Welt in das Buch hinein. Eines Tages wird seine Frau Resa auf diese Weise in das Fantasybuch Tintenherz hineingezogen, während der gefährliche Schurke Capricorn (Andy Serkis) in die reale Welt gelangt. Jahre später zieht Mo mit seiner Tochter Meggie (Eliza Hope Bennett) quer durch Europa, um nach einem weiteren Exemplar des Buchs zu suchen, um seine Frau zurückzuholen. Als Meggie entdeckt, dass sie die gleiche Fähigkeit wie ihr Vater besitzt, geraten beide in Lebensgefahr. Capricorn und seine Schergen wollen die Macht der Vorleser nutzen, um ganze Heerscharen aus der Fantasiewelt heraufzubeschwören. Unterstützung bekommen sie von Staubfinger (Paul Bettany), einer zwiespältigen Figur, die selbst zurück in seine Buchwelt will. Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen immer mehr. Schließlich muss Meggie selbst zum Helden ihrer eigenen Geschichte werden. In einem letzten Versuch liest sie das Schicksal aller neu – und bringt Ordnung in das Chaos aus Worten und Wirklichkeit. Am Ende findet die Familie wieder zusammen, doch das Abenteuer hat Spuren hinterlassen.

Tintenherz ist ein Film, der auf dem Papier eigentlich alles richtig macht – großartige Vorlage, starke Darsteller und ein fantasievolles Konzept. Cornelia Funkes Roman bietet so viele kreative Ideen, dass man sich eine ganze Filmreihe hätte vorstellen können. Brendan Fraser ist als Vorleser Mo solide besetzt, mit seiner Mischung aus Bodenständigkeit und Abenteuergeist. Eliza Hope Bennett überzeugt als Meggie, und auch Paul Bettany als Staubfinger bringt Charisma und Tiefe. Andy Serkis liefert wie immer einen starken, leicht überdrehten Schurken. Doch trotz all dieser Bausteine bleibt der Film merkwürdig blass. Es fehlt an Magie, an echtem Staunen – an dem Gefühl, das man bei Fantasy braucht. Die Effekte sind ordentlich, aber nicht beeindruckend. Vieles wirkt zu sauber, zu brav, zu wenig atmosphärisch. Die Welt, die eigentlich voller Wunder stecken sollte, fühlt sich erstaunlich leblos an. Die Geschichte verliert sich in vielen Nebenfiguren, ohne wirklich einen klaren Fokus zu halten. Statt Spannung entsteht ein zähes Vorankommen, bei dem man mehr auf das Ende wartet als auf den nächsten Moment. Dabei steckt in der Grundidee – Worte werden Wirklichkeit – eigentlich pures Kinogold. Leider gelingt es Regisseur Iain Softley nicht, diesen Zauber greifbar zu machen. Der Film bleibt gefällig, aber nie mitreißend. Kinder dürften sich vom bunten Treiben unterhalten fühlen, Erwachsene aber kaum emotional abgeholt werden. So bleibt Tintenherz ein solider, aber unspektakulärer Fantasyfilm, der mehr Potenzial als Seele hat.

SOLIDE

6,0

von 10

" Words have power – we just have to read them the right way. "

Ein gut gemeinter Fantasyfilm mit starker Vorlage, aber zu wenig Magie. Schauspielerisch solide, erzählerisch blass.

Story 8,0/10

Schauspiel 6,0/10

Effekte 5,0/10

Soundtrack 5,0/10

Fantasy

🎬 🎬

6. November 2025 von WhiskyTom

In Tremors 5: Bloodlines verschlägt es Monsterjäger Burt Gummer (Michael Gross) diesmal nach Südafrika, wo Berichte über mysteriöse Angriffe in der Wüste kursieren. Schnell wird klar: Die legendären Graboiden haben sich weiterentwickelt und tauchen nun in einer neuen, aggressiveren Variante auf. Burt reist gemeinsam mit dem YouTuber und Möchtegern-Assistenten Travis Welker (Jamie Kennedy) an, um die Bestien zu jagen und zu dokumentieren. Das ungleiche Duo stößt auf lokale Söldner, ahnungslose Touristen und jede Menge gefährliche Landschaft. Während Burt versucht, seine Routine-Methoden anzuwenden, merkt er bald, dass die Monster in Afrika ganz andere Spielregeln haben. Die neue Mutation ist schneller, schlauer und kann sogar aus der Luft zuschlagen. Zwischen Explosionen, Stolperfallen und schlecht sitzenden Sprüchen versuchen sie, den Ursprung der Bedrohung zu finden. Dabei kommt heraus, dass Travis möglicherweise mehr mit Burt zu tun hat, als der glaubt. Nach einem Showdown mit improvisierten Waffen und viel Staub gelingt es ihnen, die Kreaturen zu besiegen – zumindest vorerst. Doch Burt ahnt schon: Das war sicher nicht das letzte Mal, dass er diese Viecher sieht.

Tremors 5 ist ein typisches Beispiel dafür, wie ein Franchise irgendwann nur noch von seiner Hauptfigur lebt. Michael Gross ist wieder einmal das Rückgrat des Films – charmant, zynisch und mit dem typischen Gummer-Wahnsinn. Ohne ihn wäre das Ganze kaum auszuhalten. Die Idee, die Handlung nach Südafrika zu verlegen, klingt auf dem Papier interessant, bringt aber kaum neue Energie. Das Setting wirkt beliebig und austauschbar, statt exotisch oder aufregend. Die Story selbst ist dünn, vorhersehbar und fast identisch mit früheren Teilen – nur eben mit neuen Namen und Orten. Die Effekte schwanken zwischen „ganz okay“ und „TV-Budget“, was bei einem fünften Teil allerdings keine Überraschung ist. Die Mischung aus Humor und Action ist bemüht, aber selten wirklich witzig. Jamie Kennedy als Sidekick bringt zwar etwas frischen Wind, wirkt aber häufig fehlbesetzt. Der Film versucht, die Vater-Sohn-Dynamik zwischen den beiden aufzubauen, doch das bleibt an der Oberfläche. Es fehlt schlicht an Spannung und Kreativität. Trotzdem: Es gibt ein paar solide Momente, in denen das alte Tremors-Feeling aufblitzt – meist dann, wenn Gross wieder seine typischen Gummer-One-Liner raushaut. Das ist der Punkt, an dem der Film tatsächlich Spaß macht. Leider sind diese Augenblicke selten und werden von viel Leerlauf überlagert. Das Tempo ist ungleichmäßig, der Humor platt und der Monster-Horror kaum bedrohlich. Man merkt, dass man hier versucht hat, mit möglichst wenig Aufwand die Nostalgie am Leben zu halten. Für Fans ist das ein netter Snack, aber weit entfernt vom kultigen Charme der ersten beiden Teile.

FLOP

WhiskyTom

3,5

von 10

" The key to survival? Preparation and a damn good aim. "

Alte Monster, neues Land, gleiche Probleme. Tremors 5 lebt fast ausschließlich von Michael Gross" Spielfreude, verliert aber an Witz und Originalität.

Story 3,0/10

Schauspiel 3,0/10

Effekte 4,0/10

Soundtrack 4,0/10

Horror / Monster / Komödie

5. November 2025 von WhiskyTom

In dem kleinen Küstenort Astoria droht das Zuhause einer Gruppe von Kindern, den sogenannten „Goonies“, abgerissen zu werden, um Platz für einen Golfplatz zu machen. Beim Stöbern auf dem Dachboden entdeckt Mikey (Sean Astin) eine alte Piratenkarte, die angeblich zum Schatz des legendären Einäugigen Willy führt. Zusammen mit seinen Freunden Brand, Mouth, Data und Chunk begibt er sich auf die Suche nach dem Gold, das ihre Familien retten könnte. Doch der Weg dorthin führt sie durch ein gefährliches Labyrinth aus Fallen, Rätseln und alten Piratenverstecken. Bald bekommen sie Gesellschaft von den berüchtigten Fratellis, einer chaotischen Gangsterfamilie, die ebenfalls hinter dem Schatz her ist. Auf ihrer Flucht müssen die Goonies zusammenhalten, Mut beweisen und lernen, was Freundschaft wirklich bedeutet. Jeder von ihnen bringt seine ganz eigenen Stärken ein – und genau das macht sie unschlagbar. Schließlich finden sie das legendäre Piratenschiff, das tief unter der Erde verborgen liegt. Nach einem dramatischen Showdown gelingt ihnen die Flucht, während der Schatz und das Schiff in der Tiefe verschwinden. Am Ende ist klar: Das wahre Abenteuer war nicht das Gold, sondern das, was sie zusammen erlebt haben.

Die Goonies ist pure 80er-Magie – ein Abenteuerfilm, der Spaß, Spannung und Herz perfekt vereint. Richard Donner hat hier zusammen mit Steven Spielberg ein Stück Kindheitsgefühl auf Zelluloid gebannt. Der Film lebt von seinem jungen Ensemble, das authentisch, wild und sympathisch ist. Keine glattpolierten Kinderfiguren, sondern echte Typen mit Macken, Mut und Witz. Der Humor ist zeitlos, die Dialoge spritzig, und die Chemie zwischen den Darstellern stimmt einfach. Besonders schön ist, dass die Figuren nicht austauschbar wirken – jeder bekommt seinen Moment. Die Setbauten sind ein Traum: von feuchten Tunneln über Piratenfallen bis hin zum gigantischen Schiff – alles wirkt greifbar, nicht künstlich. In Zeiten vor CGI war das echtes Handwerk, und genau das spürt man. Auch die Musik ist ein Genuss: der Score schwingt zwischen Abenteuer und Nostalgie, und Cindy Laupers Songs verleihen dem Film diesen unvergesslichen Pop-Touch. Dass im dazugehörigen Musikvideo noch zahlreiche WWE-Legenden mitspielen, ist ein großartiger Bonus für Fans dieser Ära. Der Film transportiert eine Wärme, die vielen modernen Abenteuern fehlt. Natürlich ist manches heute naiv oder überdreht, aber genau das macht den Charme aus. Die Goonies erinnert daran, wie sich Abenteuer anfühlen, wenn man sie zum ersten Mal erlebt – mit dreckigen Schuhen, Taschenlampe und viel Fantasie. Das Pacing ist straff, aber nie hektisch, und jede Szene hat Energie. Auch heute noch zündet der Humor, besonders durch die herrlich überdrehten Fratellis. Es ist ein Film, der sich nicht nur an Kinder richtet, sondern an das Kind in jedem Erwachsenen. Ein Klassiker, der Spaß macht, ohne alt zu wirken. 8 von 10 – ein echtes Abenteuer mit Herz und Seele.

TOP

WhiskyTom

8,5

von 10

" Goonies never say die! "

Ein zeitloses Abenteuer voller Herz, Humor und 80er-Magie. Handgemacht, sympathisch und bis heute ein Garant für gute Laune.

Story 8,0/10

Schauspiel 7,0/10

Effekte 9,0/10

Soundtrack 10,0/10

Abenteur / Fantasy

🎬 🎬 🎬

6. November 20254. November 2025 von WhiskyTom

In der düsteren Welt des 19. Jahrhunderts versucht der Wissenschaftler Victor Frankenstein (Oscar Isaac), das größte Geheimnis des Lebens zu entschlüsseln: die Wiedererweckung toter Materie. Getrieben von Schmerz, Verlust und Ehrgeiz, erschafft er ein künstliches Wesen aus Leichenteilen – ein Experiment, das zum Albtraum wird. Die Kreatur (Jacob Elordi) erwacht mit Bewusstsein, Intelligenz und einer tiefen Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Doch statt Anerkennung erfährt sie Ablehnung und Hass – auch von ihrem Schöpfer. Zwischen den beiden entsteht ein grausamer Kreislauf aus Schuld, Rache und Einsamkeit. Elizabeth (Mia Goth) wird zur tragischen Figur zwischen Menschlichkeit und Wahnsinn. Del Toro zeigt diese Geschichte nicht als simples Monsterdrama, sondern als poetische Tragödie über Schöpfung und Verantwortung. Die Welt, in der alles spielt, ist düster, gotisch, und doch von fast märchenhafter Schönheit. Der Horror entsteht nicht aus Blut und Schrecken, sondern aus Emotion, Verlust und menschlicher Hybris. Am Ende stehen Schöpfer und Geschöpf einander gegenüber – zwei Gesichter derselben Verzweiflung.

Guillermo del Toro beweist mit Frankenstein erneut, dass er der vielleicht letzte echte Meister des modernen Gothic-Kinos ist. Jeder seiner Filme trägt seine Handschrift, aber dieser hier ist etwas Besonderes – reifer, ernster, persönlicher. Man spürt in jeder Szene seine Faszination für Monster, aber auch seine tiefe Empathie für das, was Menschen zu Monstern macht. Oscar Isaac spielt Frankenstein als getriebenen Idealisten, dessen Forscherdrang in Wahnsinn kippt. Jacob Elordi verleiht der Kreatur eine unerwartete Sanftheit und Verletzlichkeit, die den Zuschauer berührt. Zwischen den beiden entwickelt sich eine beklemmende, fast intime Beziehung – nicht Feind und Opfer, sondern Vater und Sohn, die aneinander zerbrechen. Del Toro nutzt klassische Gothic-Elemente – Kerzenlicht, Schatten, Glas, Kupfer, Regen – und schafft daraus ein ästhetisches Gedicht. Der Film sieht aus, als sei jedes Bild ein Gemälde. Die Musik untermalt diese Welt perfekt: leise, bedrohlich, melancholisch. Er verzichtet auf Effekthascherei und findet Horror in Gefühl und Stille. Der Tod wirkt hier nicht wie ein Schreckmoment, sondern wie ein Spiegel der Menschlichkeit. Besonders stark ist, dass der Film keine klare Moral bietet – er lässt Raum für Nachdenken, nicht für einfache Antworten. Man spürt Tragik statt Triumph. Del Toro versteht, dass Frankenstein nie nur eine Gruselgeschichte war, sondern ein Drama über Verantwortung und Schöpfung. Das macht seine Version so kraftvoll. Es gibt keine Übertreibung, keine Ironie – nur pure, ehrliche Leidenschaft für das Genre. Optisch ist der Film ein Meisterwerk, inhaltlich ein stilles Inferno. Und genau deshalb funktioniert er – er geht unter die Haut, nicht in die Ohren. 10 von 10, weil hier alles stimmt: Atmosphäre, Schauspiel, Herz und Schmerz.

MEISTERWERK

WhiskyTom

10,0

von 10

" He created me from death, yet never taught me how to live. "

Story 10,0/10

Schauspiel 10,0/10

Effekte 10,0/10

Soundtrack 10,0/10

Horror / Drama / SciFi

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6. November 20253. November 2025 von WhiskyTom

In einer parallelen Welt, in der die Seele eines jeden Menschen in Form eines tierischen Begleiters – eines sogenannten Dämons – existiert, lebt das Waisenmädchen Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) im ehrwürdigen Jordan College in Oxford. Eines Tages erfährt sie, dass Kinder aus ihrer Umgebung spurlos verschwinden, entführt von einer mysteriösen Organisation namens „Generaldirektorium“. Lyras Onkel Lord Asriel (Daniel Craig) forscht währenddessen am geheimnisvollen „Staub“, einer Substanz, die das Universum und den freien Willen der Menschen beeinflussen soll. Als Lyra die elegante, aber undurchsichtige Mrs. Coulter (Nicole Kidman) trifft, scheint sich ihr Leben zum Besseren zu wenden – doch bald erkennt sie, dass Coulter eine gefährliche Agenda verfolgt. Mit Hilfe eines goldenen Kompasses, der Wahrheit offenbaren kann, macht sich Lyra auf die Suche nach den verschwundenen Kindern. Ihre Reise führt sie durch verschneite Landschaften, begleitet von Gyptan-Nomaden, Hexen und einem gepanzerten Eisbären namens Iorek Byrnison. Gemeinsam decken sie eine Verschwörung auf, die weit über ihre Welt hinausreicht. Lyra wird zur Symbolfigur des Widerstands gegen ein unterdrückerisches System. Im finalen Kampf hilft ihr Mut, Vertrauen und der Glaube an Freiheit. Am Ende blickt sie dem Himmel entgegen – bereit für ein noch größeres Abenteuer.

Der goldene Kompass ist einer jener Fantasyfilme, die man immer wieder gerne anschaut – märchenhaft, aber mit Substanz. Die Welt, die hier erschaffen wurde, ist faszinierend und stimmungsvoll, voller kleiner Details, die man entdecken möchte. Das Konzept mit den Dämons ist originell und emotional – es zeigt die Bindung zwischen Mensch und Seele auf eine wunderbar poetische Weise. Dakota Blue Richards spielt Lyra mit einer Mischung aus Neugier und Mut, die perfekt zum Ton des Films passt. Nicole Kidman ist schlicht brillant: ihre Mrs. Coulter ist charmant, verführerisch und eiskalt zugleich. Diese Eleganz mit gefährlichem Unterton ist pures Casting-Gold. Daniel Craig bringt als Asriel Autorität und Geheimnis mit, auch wenn er weniger Screentime hat. Die visuellen Effekte sind für die Zeit absolut beeindruckend – die Mischung aus CGI und realen Sets wirkt stimmig und nie künstlich. Besonders Iorek Byrnison, der Eisbär mit der tiefen Stimme von Ian McKellen, ist ein Highlight. Der Film hat Tempo, Herz und Atmosphäre, ohne sich in Überlänge zu verlieren. Die Musik von Alexandre Desplat unterstreicht das Ganze mit großem Kino-Feeling. Natürlich merkt man, dass die Vorlage von Philip Pullman komplexer ist, als der Film zeigen kann. Manche Themen – vor allem die Religionskritik – wurden abgeschwächt, um das Mainstream-Publikum nicht zu überfordern. Trotzdem funktioniert der Film hervorragend als eigenständiges Abenteuer. Er ist zugänglich, emotional und visuell prächtig. Ein modernes Märchen mit Mut, Intelligenz und Charme. Auch beim erneuten Schauen spürt man, dass hier viel Liebe ins Detail geflossen ist.

TOP

WhiskyTom

8,0

von 10

" One day, you will be too old to believe in magic. But for now, don't ever lose it. "

Wunderschönes Fantasy-Abenteuer mit starker Besetzung, tollen Effekten und viel Herz. Nicole Kidman und Dakota Blue Richards glänzen in einer perfekt inszenierten Welt zwischen Magie und Moral.

Story 8,0/10

Schauspiel 8,0/10

Effekte 8,0/10

Soundtrack 8,0/10

Fantasy / Märchen

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2. November 2025 von WhiskyTom

🎞️ KWHICIE Nr. 8 – Kultsneak Special - WatchGuide

Wenn Machtspiele auf Geheimnisse treffen und Stil auf Substanz: In dieser Kultsneak widmen wir uns zwei Filmen, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch beide das Spiel um Wahrheit, Verantwortung und Loyalität perfekt beherrschen.

Im Glas: der Turntable Drop 01 x Starward – ein australischer Whisky mit Noten von roten Früchten, Vanille und einer feinen Weinnote. 🥃 Ein Dram, der so vielschichtig klingt wie eine gute Vinylplatte: warm, tief, mit Charakter und Groove. Perfekt für zwei Filme, die zeigen, wie nah Wahrheit und Täuschung beieinanderliegen. 🎬

Mit Tom & Sam aus dem hauseigenen Whiskyzimmer – wo Diskussionen fließen, Gläser klingen und Filmleidenschaft auf Geschmack trifft.

👉 Welcher Typ seid ihr beim Filmabend – Analytiker, Genießer oder einfach nur Geschichtensucher?

1. November 2025 von WhiskyTom

🎃 Halloween Special 2025 – Creepshow: Die unglaublich verrückte Geisterstunde - WatchGuide

Es ist wieder soweit – die Nacht der Geister, Monster und makabren Geschichten steht vor der Tür! In unserem diesjährigen Whisky & Film Halloween Special widmen wir uns Creepshow, der kultigen Horroranthologie von Stephen King und George A. Romero. Eine liebevolle Hommage an die Horrorcomics der 1950er-Jahre – grell, überdreht und im unverwechselbaren 80er-Stil inszeniert. 💀📼

Im Glas: der Winchester Bourbon – kräftig, süß und mit dem feurigen Temperament eines echten Südstaatenklassikers. 🥃🔥 Ein Whisky, der perfekt zur Creepshow-Stimmung passt: charmant gefährlich, warm und mit einem ordentlichen Schuss Wahnsinn.

Gedreht im reBOOTs in Stuttgart mit Tom, Sam, Christian und Heiko – dort, wo das Licht flackert, das Lachen hallt und der Bourbon fließt.

👉 Was darf bei euch an Halloween auf keinen Fall fehlen – Gänsehaut, Lacher oder beides zugleich?

1. November 2025 von WhiskyTom

Im Jahr 1889 wird in Rejection, Nevada (dem späteren Perfection) eine kleine Minenstadt von seltsamen Todesfällen erschüttert. Arbeiter verschwinden spurlos in der Erde, und bald zeigt sich: unter der Wüste lauert etwas Riesiges. Der wohlhabende Minenbesitzer Hiram Gummer (Michael Gross), ein Vorfahr des späteren Waffenfreaks Burt Gummer, reist in die Stadt, um der Sache auf den Grund zu gehen. Anfangs ist Hiram ein kultivierter Geschäftsmann ohne jede Ahnung von Waffen oder Überlebenskunst. Doch als immer mehr Menschen Opfer der „Dirt Dragons“ werden – einer frühen Form der Graboiden – muss er lernen, sich zu wehren. Mit Unterstützung der Dorfbewohner, des Revolverhelden Black Hand Kelly (Billy Drago) und des jungen Juan Pedro, versucht er, die Monster zur Strecke zu bringen. Nach und nach wird aus dem Gentleman wider Willen ein echter Kämpfer. Die Westernkulisse wird zum Schauplatz eines urzeitlichen Horrors. Schließlich gelingt es Hiram, mit viel Mut und Dynamit die Kreaturen zu vernichten. Rejection wird gerettet – und Hiram erkennt, dass es manchmal besser ist, vorbereitet zu sein. Damit legt der Film augenzwinkernd den Grundstein für die spätere Waffennarr-Tradition der Gummer-Familie.

Tremors 4 versucht, das Franchise neu zu beleben, indem es die Handlung ins 19. Jahrhundert verlegt – eine interessante Idee, die aber nur teilweise funktioniert. Der Western-Ansatz wirkt zunächst frisch, verliert aber schnell an Tempo. Zwar ist es schön, Michael Gross wiederzusehen, doch seine Figur Hiram Gummer ist das komplette Gegenteil des späteren Burt – fein, gebildet, ängstlich. Diese Umkehrung ist clever gedacht, trägt den Film aber nicht über die volle Laufzeit. Die Geschichte bleibt dünn, der Humor zündet seltener, und die Action ist deutlich sparsamer inszeniert als in den Vorgängern. Die Effekte – vor allem die „jungen“ Graboiden – wirken ok, aber eben nach TV-Budget. Trotzdem hat der Film Charme: das Setting, die Kostüme, die Westernmusik und die Anspielungen auf spätere Teile funktionieren. Man merkt, dass die Macher die Reihe lieben, auch wenn ihnen hier die großen Ideen fehlen. Gross spielt mit sichtbarer Freude, auch wenn er diesmal nicht den coolen Waffennarr gibt. Einige Nebenfiguren bringen Sympathie, andere wirken wie Parodien auf klassische Westernrollen. Die Dynamik der Stadtbewohner und das alte Nevada-Feeling retten vieles. Aber insgesamt wirkt alles etwas gemächlich – der Biss der ersten Filme fehlt. Das Prequel ist mehr ein Kuriosum für Fans als ein eigenständiger Knaller. Handwerklich solide, aber mit Längen und wenig Spannung. Die Monster zeigen sich selten, und wenn, dann meist kurz. Dennoch: Es ist ein liebevoller, kleiner Film mit Herz fürs Franchise.

FLOP

WhiskyTom

3,8

von 10

" I suppose there"s a first time for everything – even courage. "

Ein nettes, aber schwaches Prequel mit Western-Kulisse und wenig Monster-Action. Michael Gross rettet, was zu retten ist, auch wenn sein Hiram Gummer ganz anders tickt als Burt.

Story 6,0/10

Schauspiel 3,0/10

Effekte 2,0/10

Soundtrack 4,0/10

Monster / Western / Komödie

31. Oktober 2025 von WhiskyTom

Mr. Smith (Clive Owen), ein schweigsamer Einzelgänger mit Vorliebe für Karotten, gerät zufällig mitten in eine wilde Schießerei, als er einer schwangeren Frau hilft, die von Killern verfolgt wird. Während der Geburt unter Beschuss rettet Smith das Baby – die Mutter überlebt es nicht. Schnell wird klar, dass das Neugeborene für einen korrupten politischen Plan von Bedeutung ist. Der brutale Schurke Hertz (Paul Giamatti) setzt alles daran, Smith und das Baby auszuschalten. Auf der Flucht sucht Smith Unterstützung bei der Prostituierten D.Q. (Monica Bellucci), die sich um Säuglinge kümmert und widerwillig hilft. Die Verfolgung zieht sich quer durch Lagerhallen, Fabriken und sogar durch einen Flugzeugabsturz. Dabei nutzt Smith jede erdenkliche Waffe – und gelegentlich auch eine Karotte. Hinter all dem steckt eine politische Verschwörung um illegale Organtransplantationen und Wahlkampffinanzierung. Smith schießt, flucht und rettet mit lässiger Coolness das Kind, während Giamatti ihm wie ein dämonischer Bluthund folgt. Am Ende gibt’s eine letzte Konfrontation voller Blei, Blut und bitterem Witz – ganz im Stil eines modernen Comic-Thrillers.

Shoot ’Em Up ist eine völlig überdrehte, ironische Liebeserklärung an das Actionkino der 80er und 90er. Der Film nimmt sich keine Sekunde ernst – und genau das ist seine größte Stärke. Clive Owen spielt einen Antihelden mit trockenem Humor, cooler Haltung und einem Faible für Karotten, die er so selbstverständlich als Waffen benutzt, dass man es einfach lieben muss. Regisseur Michael Davis feuert eine Szene nach der anderen raus, als hätte John Woo zu viele Espressi getrunken. Alles ist laut, schnell und absurd – aber mit Stil. Paul Giamatti ist als Gegenspieler einfach großartig: ekelhaft, zynisch und dabei trotzdem unfassbar unterhaltsam. Monica Bellucci bringt etwas Herz und Erotik in dieses Kugelchaos, ohne den Ton des Films zu brechen. Die Action ist überzogen, aber brillant choreografiert – von der Geburtssequenz bis zum Sturz aus dem Flugzeug. Das Timing der Gags sitzt perfekt, die One-Liner sind trocken wie britischer Humor. Hinter der Karikatur steckt sogar etwas Gesellschaftskritik – über Waffenkultur, Korruption und Doppelmoral. Doch der Film bleibt leichtfüßig genug, um einfach Spaß zu machen. Visuell stark, mit cleveren Kameraideen und einer treibenden Rockmusik. Wer hier Logik sucht, hat das Konzept nicht verstanden – Shoot ’Em Upist reiner, genüsslicher Wahnsinn. Er weiß genau, dass er übertrieben ist, und feiert das schamlos. So etwas funktioniert nur, wenn man’s konsequent durchzieht – und das tut der Film. Er erinnert an Crank, Hard Boiled und Desperadozugleich. Kein Meisterwerk, aber ein knalliges Statement: weniger denken, mehr grinsen.

TOP

WhiskyTom

7,5

von 10

" Eat your vegetables "

Völlig überdrehter Action-Irrsinn mit Clive Owen in Bestform. Brutal, witzig, clever inszeniert und garantiert nicht langweilig. Karottenkino mit Kultfaktor.

Story 7,0/10

Schauspiel 7,0/10

Effekte 8,0/10

Soundtrack 8,0/10

Action / Komödie

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30. Oktober 2025 von WhiskyTom

Ein anonymer Ghostwriter (Ewan McGregor) bekommt den Auftrag, die Memoiren des ehemaligen britischen Premierministers Adam Lang (Pierce Brosnan) fertigzustellen, nachdem sein Vorgänger unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommen ist. Dafür reist er auf eine abgelegene Insel an der US-Ostküste, wo Lang mit seiner Frau Ruth (Olivia Williams) und seinem Team in einem modernen, kalten Strandhaus residiert. Schon bald merkt der Ghostwriter, dass sein Vorgänger nicht einfach verunglückte – er stieß offenbar auf brisante politische Geheimnisse. Lang steht derweil im Zentrum eines internationalen Skandals: ihm wird vorgeworfen, illegale CIA-Aktionen und Folterungen gedeckt zu haben. Während der Ghostwriter an den Memoiren arbeitet, entdeckt er verschlüsselte Hinweise im alten Manuskript. Je tiefer er gräbt, desto mehr wird klar, dass Langs Vergangenheit eng mit geheimen Machenschaften der Regierung verwoben ist. Zwischen ihm, Ruth und der mysteriösen Assistentin Amelia (Kim Cattrall) entspinnt sich ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel. Das isolierte Haus am Meer wird zur Metapher für politische Kälte und moralische Isolation. Schließlich entdeckt der Ghostwriter die Wahrheit – eine Enthüllung, die alles verändert. Doch bevor er sie veröffentlichen kann, schlägt das System zurück.

The Ghost Writer ist ein Thriller alter Schule – elegant, präzise, unaufgeregt, aber ungemein spannend. Roman Polanski gelingt es, politische Paranoia und persönliche Isolation in ein enges, fast klaustrophobisches Setting zu packen. Das Haus am Meer wirkt wie ein Charakter für sich – kalt, leer, bedrückend. Ewan McGregor trägt den Film mühelos: seine Figur ist neugierig, skeptisch, aber nie übertrieben heroisch. Pierce Brosnan überrascht als ehemaliger Premierminister, der zwischen Charisma und Schuld schwankt. Olivia Williams spielt brillant die ambivalente Ehefrau, die zwischen Loyalität, Macht und Wahrheit gefangen ist. Der Film funktioniert über Atmosphäre, nicht über Action. Jede Einstellung ist durchkomponiert, jedes Detail hat Gewicht. Das Meer, der Wind, die Farben – alles wirkt, als würde es die innere Leere der Figuren spiegeln. Die Spannung baut sich langsam auf, aber wenn sie zuschlägt, dann mit voller Wucht. Polanski verzichtet auf große Effekte und setzt stattdessen auf Psychologie und Timing. Der Film bleibt stets glaubwürdig, nie überzogen. Die Chemie zwischen McGregor und Brosnan stimmt – hier prallen Idealismus und Machtbewusstsein aufeinander. Besonders stark ist der Schluss: ruhig, unspektakulär, aber mit einer Wucht, die nachhallt. Der Film schafft es, komplexe politische Themen verständlich und packend zu erzählen. Es ist dieser Mix aus Intelligenz, Understatement und Stil, der ihn so besonders macht. Kein lauter Thriller, aber einer, der hängen bleibt. 8 von 10 – atmosphärisch, elegant, eindringlich.

TOP

WhiskyTom

8,0

von 10

" You can"t be a ghost if you"ve never been alive. "

Ein intensiver Politthriller mit grandiosem Setting, starken Darstellern und perfektem Spannungsbogen. Ruhig, aber nie langweilig, elegant statt effekthascherisch. 8 von 10 für einen Film, der zeigt, dass wahre Spannung im Kopf entsteht.

Story 9,0/10

Schauspiel 9,0/10

Effekte 6,0/10

Soundtrack 8,0/10

Politthriller

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📝 Alle Reviews von WhiskyTom

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Tremors 5

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Greenland 2 Trailerdrop

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