Im Spiegel meiner Mutter: Jutta Brückners Rückkehr nach fast 20 Jahren (2026)

Man versteht diesen Film besser, wenn man weiß, woher er kommt. Jutta Brückner hat das Verhältnis zur eigenen Mutter schon zweimal ins Kino gebracht, zuerst 1975 mit „Tue recht und scheue niemand“ und dann 1980 mit „Hungerjahre“, das bis heute zu den wichtigsten Filmen des feministischen Neuen Deutschen Kinos gehört. „Im Spiegel meiner Mutter“ ist der dritte Teil, und diesmal steht eine Tochter im Mittelpunkt, deren Mutter gerade gestorben ist.

Corinna Harfouch spielt Ursula Scheuner, eine Professorin für Archäologie, die heimlich eine Moorleiche untersucht, um ihr finanziell angeschlagenes Institut zu retten, während sie den Tod ihrer Mutter Hildegard verarbeiten muss. Beim Ausräumen des Elternhauses verschwimmen Gegenwart und Vergangenheit, und mit der neuen Assistentin Melanie, gespielt von Carla Juri, tritt eine Figur in ihr Leben, bei der lange offen bleibt, wie viel an ihr wirklich ist. Dass Brückner aus der Archäologin mehr macht als eine Metapher, hat Harald Mühlbeyer bei kino-zeit.de treffend beschrieben: Der Film versteht Erinnerung als Ausgrabung, Schicht um Schicht.

Es ist vor allem Harfouchs Film. Sie spielt eine Frau, die ihr Leben lang Abstand zu einer Liebe aufgebaut hat, die sie geprägt und beschädigt hat, und sie tut das mit sehr wenigen Mitteln: einer Haltung, die nie ganz nachgibt, einem Blick, der Zuwendung prüft, bevor er sie annimmt. Axel Timo Purr beschreibt das bei artechock als unterkühlte Distanz und minimale Gesten, und das trifft es genau. Hildegard Schmahl gibt der Mutter eine Härte, die sich nie zur Karikatur verengt.

Dass dieselbe Schauspielerin zuletzt in Sterben eine Mutter gespielt hat, zu der ihr erwachsener Sohn keinen Zugang findet, gibt diesem Film einen zusätzlichen Widerhall. Hier steht Harfouch auf der anderen Seite, als Tochter.

Daniela Knapps Kamera findet Bilder, die lange nachwirken: das Moor, das leere Elternhaus, ein roter Schlauch, der als Leitmotiv immer wiederkehrt und den mehrere Kritiken hervorheben. Laut filmdienst zitiert der Film auch Faulkners Satz, das Vergangene sei nicht tot, es sei nicht einmal vergangen. Und genau hier liegt meine Einschränkung. Ein solches Zitat ist in einem Film, der seine Gegenwart sichtbar aus der Vergangenheit aufsteigen lässt, eine Erklärung zu viel.

Dieses Muster wiederholt sich. Brückner deutet Symbole, die bereits deutlich genug sind, durch Dialoge nach und lässt die Musik unterstreichen, was das Bild schon trägt. Der filmdienst nennt einige Momente zu explizit in der Ausformulierung innerer Zustände, artechock spricht von einem Film, der eher bewundert als geliebt wird. Ich sehe es ähnlich, wenn auch milder. Das Kino der späten Siebziger, aus dem Brückner kommt, hat dem Zuschauer mehr Leerstellen zugemutet, und dieser Film wäre stärker, wenn er das auch täte.

Überwiegend sehr wohlwollend. Georg Seeßlen vergibt bei epd Film die Höchstwertung von fünf Sternen und lobt die „unsentimentale Genauigkeit“, mit der der Film das Mutter-Tochter-Verhältnis erzählt. Der filmdienst stuft ihn als sehenswert ein, kino-zeit.de spricht von einem sogartig atmosphärischen Film. Zurückhaltender sind artechock und die Filmjournalisten, die beide die Dichte der Symbole kritisieren. Meine 7,4 liegen leicht unter der Mehrheit der Stimmen, weil ich die Überdeutlichkeit schwerer gewichte als Seeßlen.

Neben Harfouch, Juri und Schmahl spielen Nina Kunzendorf, Samuel Finzi und Sebastian Schwarz. Produziert hat Coin Film gemeinsam mit ZDF und ARTE. Wer danach weiter im ernsten deutschen Drama bleiben möchte, findet mit Fatih Akins Amrum einen anderen Blick auf Kindheit und Herkunft und in unserer Übersicht weitere Dramen.

Mehr Infos und Material gibt es beim Verleih auf der Seite von X Verleih.