Sterben: Glasners drei Stunden deutscher Wahrheit (2024)

Anke wollte nicht mitkommen. Drei Stunden deutscher Film ueber eine kaputte Familie, das war ihr zu viel. Ich bin allein ins Odeon gegangen, Nachmittagsvorstellung, halb leerer Saal. Und sass danach noch zehn Minuten im Sessel weil ich nicht wusste wohin mit dem Film. Das passiert mir selten. Nolan schafft das manchmal. Villeneuve. Aber ein deutscher Regisseur? Lange nicht mehr.

Lissy Lunies und die Kunst des Wegsehens

Corinna Harfouch spielt Lissy wie eine Frau, die beschlossen hat, dass Gefuehle etwas fuer Leute sind, die Zeit dafuer haben. Ihr Mann Gerd dementiert im Pflegeheim vor sich hin, und Lissy besucht ihn aus Pflicht, nicht aus Liebe. Das klingt kalt. Ist es auch. Aber Harfouch zeigt in jeder Szene, dass unter dieser Kaelte etwas brodelt, und dass Lissy genau weiss, dass sie es nie rauslassen wird.

Es gibt eine Szene, in der Lissy erfaehrt, dass sie selbst krank ist. Diabetes, Krebs, Nierenversagen, einsetzende Blindheit. Glasner haeuft das auf wie ein Arzt der eine Liste abarbeitet. Und Harfouch reagiert kaum. Ein Zucken. Mehr nicht. Kubrick haette auf seinem Schoss gesessen und geknurrt, so still war es im Kino. Das ist Schauspiel auf einem Level, das deutsche Filmpreise normalerweise nicht erreichen. Diesmal haben sie es erkannt. Berlinale 2024, Silberner Baer fuer das Beste Drehbuch [Quelle: Berlinale, 2024].

Eidinger dirigiert den eigenen Untergang

Tom Lunies ist Dirigent. Er arbeitet mit seinem depressiven Freund Bernard an einem Orchesterwerk das „Sterben“ heisst. Ja, so heisst es wirklich. Glasner ist nicht subtil mit seiner Symbolik, aber er ist ehrlich damit, und Ehrlichkeit schlaegt Subtilitaet. Immer.

Lars Eidinger hat dieses Gesicht das gleichzeitig alles und nichts ausdrueckt. Er kann in einer Sekunde von Arroganz zu Verwundbarkeit wechseln, und man weiss nie welches davon echt ist. In Sterben dirigiert er Musik ueber den Tod waehrend seine eigene Familie stirbt, und er merkt es nicht oder will es nicht merken. Das ist nicht neu als Konzept. Aber wie Eidinger es spielt, fuehlt es sich an als haette er sich das selbst ausgedacht.

Es gibt ein Koenig-von-Deutschland-Ding bei Eidinger. Egal ob Hamlet am Schaubuehnenboden oder Tom Lunies auf dem Podest. Der Mann stellt sich hin und der Raum gehoert ihm. Nicht weil er laut ist. Weil er praesent ist. 180 Minuten lang, und er laesst nicht nach.

Ellen. Die dritte, die alle vergessen.

Lilith Stangenberg als Ellen Lunies. Toms Schwester. Die, die niemand fragt wie es ihr geht, weil alle mit ihren eigenen Katastrophen beschaeftigt sind. Stangenberg spielt das mit einer Wut, die nie explodiert, sondern langsam in die Knochen kriecht. Glasner gibt ihr ein Kapitel das sich anfuehlt wie ein eigener Film, und Stangenberg nutzt jede Sekunde.

Es gibt einen Moment, da steht Ellen in einer Kueche und weint, und niemand kommt. Nicht weil niemand da ist. Weil es in dieser Familie normal ist, allein zu weinen. Ich hab an Kathrin gedacht, meine Schwester. Nicht weil unsere Familie so ist. Aber weil Glasner etwas zeigt, das wahr ist: In Familien gibt es immer jemanden, der leiser leidet als die anderen, und den hoert keiner.

180 Minuten. Fuenf Kapitel. Kein Erbarmen.

Glasner strukturiert den Film wie ein Buch. Fuenf Kapitel, jedes mit eigenem Fokus, eigener Atmosphaere, eigener Temperatur. Das erste ist kuhl und klinisch. Das dritte ist betrunken und chaotisch. Das fuenfte ist still wie ein Zimmer nach einem Streit, in dem alle gegangen sind.

Ja, drei Stunden sind lang. Meine Mutter Jutta wuerde sagen: „Stefan, fuer Tarkowski hast du auch vier Stunden Zeit gehabt.“ Stimmt. Aber Tarkowski hat mich in eine Trance versetzt. Glasner haelt dich wach. Jede Szene hat einen Stachel. Du lehnst dich nicht zurueck, du krallst dich fest.

Der Film kostet 4,2 Millionen Euro, was fuer deutsche Verhaeltnisse viel ist und fuer amerikanische nichts [Quelle: FFA Foerderung, 2023]. Dass er aussieht wie ein Film der das Dreifache gekostet hat, liegt an Glasners Entscheidung, echte Orte zu filmen statt Studios zu bauen. Das Pflegeheim ist ein echtes Pflegeheim. Die Wohnung ist eine echte Wohnung. Man riecht den Staub.

Bernard und die Depression als Komposition

Robert Gwisdek als Bernard ist die tragischste Figur im Film. Ein Musiker der so tief in seiner Depression steckt, dass er seine eigene Beerdigung als Kunstprojekt plant. Glasner macht daraus keine Pointe und kein Lehrstueck. Er zeigt einen Menschen der nicht mehr kann und einen Freund der nicht weiss wie helfen geht. Eidinger und Gwisdek zusammen in den Proberaum-Szenen. Das ist rohes deutsches Kino wie es sein sollte.

Glasner und das Erbe von Fassbinder

Meine Mutter wuerde jetzt Fassbinder erwaehnen. Also mache ich es auch, aber anders als sie es tun wuerde. Glasner ist kein neuer Fassbinder. Glasner ist Glasner. Aber er teilt mit Fassbinder die Bereitschaft, deutsche Familien so zu zeigen wie sie sind: dysfunktional, stumm, brutal in ihrer Normalitaet. „Angst essen Seele auf“ war 1974. „Sterben“ ist 2024. Fuenfzig Jahre dazwischen, und deutsche Familien haben sich nicht so sehr veraendert wie sie glauben.