James Bond 007 – Diamantenfieber (1971)

Worum geht es in James Bond 007 – Diamantenfieber?

James Bond jagt Ernst Stavro Blofeld um die Welt, um sich für den Mord an seiner Frau Tracy zu rächen, bevor er einen neuen Auftrag erhält: Ein internationales Diamantenschmuggel-Netzwerk zu infiltrieren, das von Amsterdam über Las Vegas bis zu einem Satelliten im Weltall reicht.

Der Film beginnt spektakulär mit Bonds Rachefeldzug gegen Blofeld. Ich war schon damals fasziniert davon, wie Guy Hamilton diese Eröffnungssequenz inszenierte – Bond verfolgt verschiedene Blofeld-Doppelgänger rund um den Globus, bevor er den vermeintlich echten in einem Schmelzofen zur Strecke bringt. Diese Szenen haben eine Härte, die man so bei Bond selten sah.

Dann folgt der eigentliche Plot: Bond soll als Diamantenschmuggler Peter Franks getarnt das Netzwerk infiltrieren. Was mich heute noch amüsiert – Bond nimmt die Identität eines Mannes an, den er gerade im Aufzug getötet hat, und niemand bemerkt den Unterschied. So funktionierte Bond-Logik 1971, und irgendwie ist das heute noch charmant.

Die Reise führt ihn von Amsterdam nach Las Vegas, wo der Film seine wahre Stärke entfaltet. Las Vegas der frühen 70er Jahre – das war pure Magie auf der Leinwand. Die Lichter, die Casinos, die Aufbruchstimmung einer Stadt, die gerade dabei war, sich neu zu erfinden. Hamilton und Kameramann Ted Moore haben dieses Las Vegas eingefangen wie kein anderer Film seiner Zeit.

Wie inszeniert Guy Hamilton Diamantenfieber?

Guy Hamilton bringt nach „Goldfinger“ wieder seinen charakteristischen Mix aus Action und Humor zur Geltung, wobei er Diamantenfieber mit einem entspannteren Tempo und mehr Augenzwinkern als die düsteren Vorgängerfilme inszeniert.

Hamilton war bereits für „Goldfinger“ verantwortlich gewesen, einen meiner absoluten Lieblings-Bond-Filme. Bei Diamantenfieber merkt man seine Handschrift sofort: Die Action ist elegant choreografiert, ohne übertrieben zu wirken. Die berühmte Verfolgungsjagd durch Las Vegas mit Bonds rotem Mustang Mach 1 ist ein Paradebeispiel dafür.

Was mir besonders gefällt: Hamilton lässt dem Film Zeit zum Atmen. Zwischen den Actionszenen gibt es wunderbare ruhige Momente – Bond beim Glücksspiel, die Unterhaltungen mit Tiffany Case, die skurrilen Auftritte von Mr. Wint und Mr. Kidd. Der Regisseur versteht es, Spannung aufzubauen, ohne dabei hektisch zu werden.

Die Inszenierung der Bösewichte ist besonders gelungen. Charles Gray als Blofeld verkörpert eine ganz andere Version des Charakters als Donald Pleasence zuvor – weniger unheimlich, dafür theatralischer und selbstironischer. Das passt perfekt zum Ton des Films.

Hamiltons größte Stärke liegt in der Balance zwischen Ernst und Humor. Diamantenfieber nimmt sich nie zu ernst, vergisst aber auch nie, dass es ein Thriller ist. Diese Gratwanderung gelingt nicht immer perfekt, aber wenn sie funktioniert, entstehen magische Filmmomente.

Wie schlägt sich Sean Connery in seiner Bond-Rückkehr?

Sean Connery kehrt sichtlich entspannter und selbstironischer in die Rolle zurück, auch wenn man ihm seine 41 Jahre anmerkt. Seine Chemie mit Jill St. John funktioniert bestens, und er liefert einige der besten Bond-Oneliners der gesamten Serie.

Connerys Rückkehr war für mich damals ein großes Ereignis. Nach George Lazenbys einmaligem Auftritt in „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ war ich, ehrlich gesagt, skeptisch gewesen. Aber Connery rutschte sofort wieder in die Rolle, als hätte er sie nie verlassen.

Man merkt ihm allerdings an, dass er älter geworden ist. Der Bond von 1971 ist weniger athletisch als der von 1962, dafür weltmännischer und gelassener. Connery nutzt diese Veränderung geschickt – sein Bond wirkt erfahrener, abgeklärter. Die berühmte Szene, in der er Blofeld in verschiedenen Verkleidungen gegenübersteht, spielt er mit einer Mischung aus Professionalität und leichter Ermüdung, die perfekt zur Rolle passt.

Seine Chemie mit Jill St. John als Tiffany Case ist bemerkenswert. St. John war eine der wenigen Bond-Girls, die Connery verbal Paroli bieten konnte. Ihre Dialoge sprühen vor Witz und erotischer Spannung. Besonders die Szenen in ihrem Amsterdamer Apartment und später in Las Vegas zeigen Connery von seiner charmantesten Seite.

Was mich heute noch begeistert: Connery hat in diesem Film einige seiner besten Oneliners. „Provided the collars and cuffs match“ ist legendär, und die Art, wie er „Well, I’m afraid you’ve caught me with more than my hands up“ liefert, ist pure Perfektion.

Wie wirken Kamera und Bildsprache in Diamantenfieber?

Ted Moore erschafft mit seiner Kamera ein visuelles Fest aus glitzernden Diamanten, neonbeleuchteten Las Vegas-Kulissen und spektakulären Weitaufnahmen, während Ken Adams Produktionsdesign den typischen 60er-Jahre-Bond-Look in die frühen 70er transportiert.

Ted Moore, der bereits bei mehreren Bond-Filmen die Kamera geführt hatte, liefert hier eine seiner besten Arbeiten ab. Die Eröffnungssequenz in verschiedenen exotischen Locations ist visuell atemberaubend – von den japanischen Gärten bis zu den ägyptischen Pyramiden. Aber seine wahre Meisterleistung beginnt, als der Film nach Las Vegas wechselt.

Das Las Vegas von 1971 war ein visueller Traum, und Moore nutzt jede Gelegenheit, die Neonlichter und die Architektur der Stadt einzufangen. Die nächtlichen Aufnahmen der Stadt sind ikonisch – dieser charakteristische Orange-Rot-Schimmer der Natriumlampen, der Las Vegas damals seinen unverwechselbaren Look gab.

Ken Adams Produktionsdesign ist wie immer bei Bond grandios. Blofelds Ölbohr-Basis, das Whyte House Casino, und vor allem der Diamanten-Satellit im Weltall – alles wirkt futuristisch und gleichzeitig glaubwürdig. Adams hatte ein Gespür dafür, wie Luxus und Technologie in der Bond-Welt aussehen sollten.

Die Verfolgungsjagd durch Las Vegas ist ein Meisterstück der Kameraarbeit. Moore nutzt die natürliche Architektur der Stadt, um spektakuläre Bilder zu schaffen. Der berühmte Sprung durch die Gasse auf zwei Rädern ist nicht nur stuntmäßig beeindruckend, sondern auch visuell perfekt eingefangen.

Ein besonderes Lob verdienen die Diamanten-Aufnahmen. Jeder Stein wird so gefilmt, dass er zum Leben erwacht – das war 1971 noch echte Handwerkskunst ohne CGI-Unterstützung.

Wie funktioniert John Barrys Musik in Diamantenfieber?

John Barry liefert einen seiner besten Bond-Scores ab, der von Shirley Basseys ikonischem Titelsong gekrönt wird. Die Musik verbindet klassische Bond-Orchestrierung mit frühen 70er-Jahre-Elementen und Las Vegas-Flair.

„Diamonds Are Forever“ von Shirley Bassey ist für mich einer der drei besten Bond-Titelsongs aller Zeiten. Bassey hatte bereits „Goldfinger“ gesungen, aber hier übertrifft sie sich selbst. Die Art, wie sie „Diamonds are forever“ singt – mit dieser Mischung aus Eleganz und Gefahr – das ist pure Perfektion.

Barrys Score ist eine Meisterleistung. Er nimmt die klassischen Bond-Themen und entwickelt sie weiter, ohne dabei die Identität zu verlieren. Das Bond-Theme erscheint in verschiedenen Variationen, besonders gelungen in der Eröffnungssequenz und während der Verfolgungsjagd.

Was mir besonders gefällt: Barry integriert Las Vegas-typische Elemente in den Score. Die Casino-Szenen werden von jazzigen Arrangements begleitet, die perfekt zur Atmosphäre der Stadt passen. Gleichzeitig verliert die Musik nie ihren britischen Charakter.

Die Actionsequenzen profitieren enorm von Barrys Orchestrierung. Die Musik treibt die Spannung voran, ohne aufdringlich zu werden. Besonders die Finale auf der Ölplattform wird durch den Score zu einem echten Höhepunkt.

Ein kleines Detail, das zeigt, wie durchdacht Barrys Arbeit war: Jeder Bösewicht hat seine eigene musikalische Signatur. Mr. Wint und Mr. Kidd bekommen eine seltsam melodische, fast romantische Begleitung, die ihre homosexuelle Beziehung andeutet – für 1971 war das revolutionär.

Was sind die größten Stärken von Diamantenfieber?

Die Stärken liegen in der perfekten Balance zwischen Humor und Spannung, Connerys charismatischer Rückkehr, den unvergesslichen Bösewichten Mr. Wint und Mr. Kidd sowie der atmosphärischen Inszenierung von Las Vegas als Bond-Playground.

Mr. Wint und Mr. Kidd sind für mich die besten Bond-Bösewichte nach Goldfinger. Bruce Glover und Putter Smith spielen diese skurrile Mörderpaarchen mit einer Mischung aus Eleganz und Wahnsinn, die gleichzeitig faszinierend und abstoßend ist. Ihre höflichen Unterhaltungen nach jedem Mord sind köstlich böse.

Die Dialoge gehören zu den besten der gesamten Bond-Serie. Richard Maibaum und Tom Mankiewicz haben ein Drehbuch geschrieben, das vor Wortwitz nur so sprüht. Fast jeder Austausch zwischen Bond und seinen Gegenspielern ist quotable. „My name is Plenty.“ – „But of course it is!“ – solche Momente machen den Film unvergesslich.

Las Vegas als Schauplatz war genial gewählt. Die Stadt in ihren wilden frühen 70ern war wie geschaffen für Bond. Der Glamour, die Exzesse, die zwielichtigen Gestalten – alles passte perfekt zur Ästhetik der Serie. Hamilton nutzt jeden Aspekt der Stadt, von den Casinos bis zu den Diamantenminen in der Wüste.

Die Actionsequenzen sind elegant choreografiert, ohne übertrieben zu wirken. Die Verfolgungsjagd, der Kampf im Aufzug, das Finale auf der Ölplattform – alles wirkt glaubwürdig und spannend. Hamilton versteht es, Tempo und Ruhe perfekt zu balancieren.

Connerys Performance ist entspannt und selbstsicher. Man merkt, dass er Spaß an der Rolle hat, ohne dabei ins Selbstparodistische zu verfallen. Seine Chemie mit dem gesamten Cast funktioniert hervorragend.

Wo liegen die Schwächen von Diamantenfieber?

Die größten Schwächen liegen in einer etwas wirren Handlung, logischen Brüchen bei Blofelds Masterplan und einigen Längen in der Mitte des Films, die den Spannungsbogen unterbrechen.

Blofelds Plan macht ehrlich gesagt wenig Sinn. Er will mit Hilfe eines Diamanten-Satelliten die Atomwaffen der Welt zerstören, um dann die Welt zu erpressen. Das klingt spektakulär, aber bei genauerem Hinsehen bricht die Logik zusammen. Wie will er seine Macht durchsetzen, wenn er alle Waffen zerstört hat? [CITATION NEEDED]

Die Mitte des Films hängt etwas durch. Nach den starken Eröffnungsszenen und vor dem spektakulären Finale gibt es eine Phase, in der die Handlung ins Stocken gerät. Die Szenen in Blofelds Penthouse ziehen sich, und einige Nebenhandlungen führen nirgendwohin.

Charles Gray ist als Blofeld zu harmlos. Nach Donald Pleasences ikonischer Performance in „Man lebt nur zweimal“ wirkt Grays Version zu theatralisch und wenig bedrohlich. Er ist charmant, aber man nimmt ihm nie ab, dass er wirklich gefährlich ist.

Einige Actionsequenzen sind für heutige Verhältnisse langsam. Die Mondfahrzeug-Verfolgung in der Wüste ist zu lang geraten und unterbricht den Rhythmus des Films. Hamilton hätte hier straffer schneiden sollen.

Die Behandlung von Tiffany Case ist problematisch. Sie startet als intelligente, gleichberechtigte Partnerin für Bond, wird aber im Laufe des Films immer mehr zur hilflosen Bond-Girl-Klischee degradiert. Das ist schade, denn Jill St. John hätte mehr verdient gehabt.

Das Finale auf der Ölplattform wirkt etwas konstruiert. Die Rettung durch Felix Leiter und die CIA kommt zu unvermittelt, und Blofelds Flucht im Mini-U-Boot ist eher lächerlich als spannend.

Für wen ist James Bond 007 – Diamantenfieber geeignet?

Der Film eignet sich perfekt für Bond-Nostalgiker, die Connerys entspannteren späteren Stil schätzen, für Fans der frühen 70er-Jahre-Ästhetik und alle, die Spionagefilme mit einer gesunden Portion Selbstironie mögen.

Wenn ihr Connery-Bond-Filme liebt, aber mit der düsteren Stimmung von „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ nichts anfangen konntet, ist Diamantenfieber perfekt für euch. Der Film bringt den Humor und den Glamour zurück, ohne dabei oberflächlich zu werden.

Für Liebhaber der 70er-Jahre ist der Film ein visueller Leckerbissen. Die Mode, die Frisuren, die Inneneinrichtung – alles atmet den Geist der frühen 70er. Las Vegas wird zum Zeitkapsel einer Ära, die es so nie wieder geben wird.

Fans von cleveren Dialogen kommen voll auf ihre Kosten. Der Film ist voller unvergesslicher Oneliners und Wortwechsel. Wenn ihr Filme schätzt, in denen die Charaktere geistreiche Unterhaltungen führen, werdet ihr Diamantenfieber lieben.

Actionfilm-Fans der älteren Schule finden hier perfekt choreografierte Stunts ohne CGI-Überfrachtung. Jede Verfolgungsjagd, jeder Kampf wirkt real und nachvollziehbar. Das ist handgemachtes Kino in seiner besten Form.

Für Einsteiger in die Bond-Serie ist der Film ideal geeignet. Er erklärt seine Welt von selbst, ist nicht zu düster und zeigt alle klassischen Bond-Elemente: Gadgets, Girls, Bösewichte und exotische Schauplätze.

Paare finden hier einen Film, der beiden Geschlechtern etwas bietet. Die Männer bekommen Action und Coolness, die Frauen Fashion und Romance. Das ist Entertainment für den gemeinsamen Filmabend.