Der Pfau (2023)

Worum geht es in Der Pfau?

Der Pfau erzählt die Geschichte einer Gruppe gestresster Investmentbanker um Linda Bachmann (Lavinia Wilson), die ein Teambuilding-Wochenende auf einem schottischen Landsitz verbringen. Was als entspanntes Retreat geplant war, entwickelt sich zur Katastrophe: Die Jahresbilanz ist miserabel, Kündigungen stehen an, und dann verschwinden auch noch der geliebte Pfau des Lords und die Lieblingsgans der Lady. Zwischen Machtspielen, persönlichen Krisen und einem aufziehenden Schneesturm eskaliert das Wochenende völlig.

Als ich den ersten Trailer sah, dachte ich sofort an „Four Weddings and a Funeral“ – diese typisch britische Art, aus alltäglichen Katastrophen große Komik zu ziehen. Und tatsächlich gelingt es Regisseur Lutz Heineking Jr., genau diesen Ton zu treffen. Der Film basiert auf Isabel Bogdans gleichnamigem Roman, den ich damals verschlungen hatte. Die Geschichte um die Investmentbankerin Linda und ihr dysfunktionales Team funktioniert perfekt als Allegorie auf unsere moderne Arbeitswelt.

Was mich besonders begeistert hat: Der Pfau verzichtet komplett auf platte Kalauer oder deutsche Comedy-Klischees. Stattdessen entwickelt sich die Komik aus den Charakteren heraus. Jeder der Banker bringt seine eigenen Neurosen mit, und das schottische Ambiente mit seinen skurrilen Bewohnern sorgt für den perfekten Kontrast. Die Geschichte nimmt sich Zeit – eine Wohltat in unserer schnelllebigen Zeit.

Wer führte bei Der Pfau Regie und was war die Vision?

Lutz Heineking Jr. führte Regie bei Der Pfau und entwickelte gemeinsam mit Sönke Andresen und Christoph Matthieu das Drehbuch nach Isabel Bogdans Roman. Seine Vision war es, eine authentische britische Komödie zu schaffen, die deutsche Charaktere ernst nimmt, ohne sie zu karikieren. Heineking Jr. setzt auf ruhige Kameraführung, natürliche Dialoge und die Stärke seines Ensembles.

Ich kannte Heineking Jr. vorher ehrlich gesagt nicht, aber sein Gespür für Timing und Charakterentwicklung hat mich absolut überzeugt. Wo andere deutsche Regisseure bei Komödien oft zu dick auftragen, bleibt er subtil. Seine Inszenierung erinnert mich an die besten britischen Fernsehkomödien – „The Office“ kommt mir da in den Sinn, diese Art von peinlichem, aber liebevollem Humor.

Besonders geschickt löst Heineking Jr. das Problem der Romanadaption. Bogdans Buch lebt von inneren Monologen und detailreichen Beschreibungen der schottischen Landschaft. Der Regisseur übersetzt das in visuelle Sprache, ohne dabei geschwätzig zu werden. Die schottischen Highlands werden zur zusätzlichen Figur im Film – mal idyllisch, mal bedrohlich, immer präsent.

Wie schlagen sich die Darsteller in Der Pfau?

Das Ensemble von Der Pfau ist ein absoluter Glücksgriff: Lavinia Wilson brilliert als gestresste Bankerin Linda Bachmann, Tom Schilling überzeugt als manipulativer Kollege, und David Kross zeigt eine seiner besten Leistungen als unsicherer Nachwuchsbanker. Jürgen Vogel, Svenja Jung und Annette Frier ergänzen das Team perfekt, während die britischen Darsteller Philip Jackson und Victoria Carling für authentisches schottisches Flair sorgen.

Lavinia Wilson war für mich die Entdeckung des Films. Ich kannte sie hauptsächlich aus Fernsehrollen, aber hier zeigt sie eine beeindruckende Bandbreite. Ihre Linda Bachmann ist gleichzeitig tough und verletzlich, eine Frau die versucht in einer Männerwelt zu bestehen, ohne dabei ihre Menschlichkeit zu verlieren. Wilson spielt das ohne jede Übertreibung – chapeau!

Tom Schilling kenne ich seit „Oh Boy“, und auch hier liefert er wieder ab. Sein manipulativer Banker ist widerlich und sympathisch zugleich – eine schwierige Gratwanderung, die er mühelos meistert. David Kross hingegen bricht komplett mit seinem „Der Vorleser“-Image. Sein nervöser, unsicherer Charakter sorgt für einige der besten Lacher im Film.

Die britischen Darsteller Philip Jackson und Victoria Carling bringen die nötige Authentizität mit. Jackson als Lord McIntosh ist herrlich exzentrisch, ohne zur Karikatur zu werden. Seine Sorge um den verschwundenen Pfau ist rührend und komisch zugleich. Serkan Kaya als Seminarbeiter Paul sorgt für zusätzliche Dynamik – sein Charakter entwickelt sich überraschend vielschichtig.

Wie überzeugt die visuelle Gestaltung von Der Pfau?

Die Kamera- und Bildsprache von Der Pfau setzt auf natürliche, unaufdringliche Ästhetik. Die schottischen Highlands werden atmosphärisch eingefangen, ohne zu touristisch zu wirken. Die Innenräume des Herrenhauses spiegeln die emotionale Kälte der Banker-Welt wider, während die Außenaufnahmen für Kontrast und Besinnung sorgen. Die Bildkomposition ist ruhig und durchdacht.

Was mir besonders gefallen hat: Die Kameraführung verzichtet auf moderne Schnelligkeit. Keine hektischen Schwenks, keine MTV-Ästhetik – stattdessen ruhige, komponierte Bilder die den Charakteren Raum geben. Das erinnerte mich an klassische britische Komödien der 90er Jahre. Die schottische Landschaft wird nie zum Selbstzweck, sondern unterstützt immer die Geschichte.

Die Farbpalette ist gedämpft – viel Grün, Grau und warme Brauntöne. Das spiegelt perfekt die Atmosphäre wider: irgendwo zwischen gemütlich und melancholisch. Besonders die Szenen im Herrenhaus haben eine fast theatralische Qualität. Die Räume wirken gleichzeitig großzügig und beengend – ein perfektes Setting für die emotionalen Konflikte der Banker.

Ein kleines Detail, das mir aufgefallen ist: Die Kostüme. Jeder Charakter ist perfekt gekleidet – von Lindas Business-Outfits bis zu den schrulligen Tweed-Jacken der Schotten. Das zeigt Liebe zum Detail und verstärkt die Authentizität der Geschichte.

Wie funktioniert die Musik in Der Pfau?

Der Pfau setzt musikalisch auf Zurückhaltung und Atmosphäre. Statt aufdringlicher Komödie-Musik unterstützt der Score subtil die emotionalen Momente. Schottische Folk-Elemente mischen sich mit modernen Klängen, ohne dabei klischeehaft zu werden. Die Musik tritt nie in den Vordergrund, sondern verstärkt die jeweilige Stimmung der Szenen.

Ehrlich gesagt war ich anfangs skeptisch. Deutsche Komödien haben oft das Problem, dass sie ihre Pointen musikalisch „übersetzen“ – als würde man dem Publikum nicht zutrauen, selbst zu verstehen wann etwas lustig ist. Hier ist das anders. Die Musik vertraut darauf, dass die Situationskomik für sich spricht.

Besonders schön sind die Momente, wenn die Kamera über die schottischen Hügel schweift. Da kommt tatsächlich ein Hauch von „Braveheart“-Romantik auf, ohne dass es kitschig wird. Die schottischen Folk-Anleihen sind dezent eingesetzt und verstärken das Gefühl, wirklich in den Highlands zu sein.

Was mich überrascht hat: Auch die Stille wird als dramaturgisches Mittel eingesetzt. In manchen Szenen hört man nur den Wind oder das Knirschen von Schotter unter den Füßen. Das schafft eine Intimität, die bei vielen Komödien verloren geht.

Was sind die größten Stärken von Der Pfau?

Die größte Stärke von Der Pfau ist die authentische Charakterzeichnung gepaart mit perfektem Timing. Der Film schafft es, deutsche Befindlichkeiten in britische Komödientradition zu übersetzen, ohne dabei aufgesetzt zu wirken. Das hervorragende Ensemble, die stimmige Atmosphäre und die intelligente Adaption von Isabel Bogdans Roman machen ihn zu einer der gelungensten deutschen Komödien der letzten Jahre.

Was mich am meisten beeindruckt hat: Der Film nimmt seine Charaktere ernst. Jeder der Banker hat nachvollziehbare Motive, auch wenn sie sich daneben benehmen. Das ist in deutschen Komödien leider nicht selbstverständlich. Oft werden die Figuren zu Karikaturen degradiert, aber hier haben alle Tiefe und Entwicklungspotential.

Der Humor entsteht organisch aus den Situationen heraus. Wenn Tom Schillings Charakter versucht, seine Kollegen gegeneinander auszuspielen, ist das komisch und tragisch zugleich. Wenn der Lord seinen Pfau vermisst, nehmen wir seine Trauer ernst, obwohl sie objektiv überzeichnet ist. Das ist große Kunst.

Die schottische Kulisse ist perfekt gewählt. Sie wirkt nie wie eine Postkarte, sondern wie ein lebendiger Ort mit eigener Geschichte. Das Herrenhaus mit seinen alten Möbeln und knarrenden Dielen wird zur zusätzlichen Figur. Man spürt die Jahrhunderte alte Geschichte in den Wänden.

Besonders gelungen ist auch die Botschaft des Films. Ohne erhobenen Zeigefinger zeigt „Der Pfau“, wie toxisch unsere moderne Arbeitswelt geworden ist. Die ständige Konkurrenz, der Druck, die Entfremdung – all das wird thematisiert, ohne dass der Film seinen Unterhaltungswert verliert.

Wo schwächelt Der Pfau gelegentlich?

Die Schwächen von Der Pfau sind minimal, aber vorhanden: Gelegentlich wirkt das Tempo etwas träge, besonders in der ersten halben Stunde. Manche Nebenhandlungen werden angerissen, aber nicht zu Ende geführt. Zudem könnte die Auflösung des Pfau-Mysteriums etwas befriedigender sein – hier bleibt der Film bewusst undramatisch, was nicht jeden Zuschauer zufrieden stellen wird.

Mein größter Kritikpunkt ist tatsächlich das Pacing zu Beginn. Die ersten zwanzig Minuten brauchen Zeit, um in Gang zu kommen. Während die Charaktere eingeführt werden, passiert dramaturgisch nicht allzu viel. Ich verstehe die Absicht – wir sollen die Banker als Menschen kennenlernen – aber hier hätte etwas mehr Dynamik gut getan.

Die Auflösung des Pfau-Rätsels ist bewusst antiklimaktisch. Das passt zur Grundstimmung des Films, aber als Zuschauer hätte ich mir eine etwas befriedigendere Lösung gewünscht. Der Pfau bleibt am Ende mehr Symbol als echter Plotpoint, was ich schade finde.

Manche Charakterbögen werden nicht vollständig ausgespielt. Besonders Svenja Jungs Rolle hätte mehr Entwicklung vertragen. Sie bleibt zu sehr Nebenfigur, obwohl ihr Charakter Potential für mehr gehabt hätte.

Ein kleiner Wermutstropfen ist auch die Vorhersehbarkeit mancher Wendungen. Wer schon einige britische Komödien gesehen hat, ahnt relativ früh, wohin die Reise geht. Das schmälert den Genuss nicht erheblich, aber Überraschungsmomente sind rar.

Für welche Zuschauer ist Der Pfau besonders geeignet?

Der Pfau richtet sich an Fans von intelligenter Unterhaltung, die britischen Humor schätzen und deutsche Komödien eine Chance geben möchten. Liebhaber von Ensemblefilmen, Buchverfilmungen und atmosphärischen Geschichten werden ihre Freude haben. Der Film eignet sich perfekt für entspannte Kinoabende und spricht besonders Zuschauer ab 30 Jahren an, die beruflichen Stress und Teamdynamiken aus eigener Erfahrung kennen.

Wenn Sie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“, „Notting Hill“ oder „Love Actually“ mögen, werden Sie „Der Pfau“ lieben. Der Film teilt mit diesen Klassikern die Fähigkeit, aus kleinen menschlichen Dramen große Unterhaltung zu machen. Die Situationskomik funktioniert ohne Klamauk oder Peinlichkeiten.

Besonders Berufstätige werden sich in den Charakteren wiederfinden. Jeder, der schon mal ein Teambuilding-Event oder eine Firmenfeier durchlitten hat, wird die absurden Situationen zu schätzen wissen. Die Bankenwelt ist zwar spezifisch, aber die zwischenmenschlichen Konflikte sind universell.

Für Fans deutscher Schauspielkunst ist der Film ein Muss. Das Ensemble zeigt, was deutsche Darsteller können, wenn sie die richtige Regie und ein intelligentes Drehbuch bekommen. Besonders Lavinia Wilson und Tom Schilling liefern Karriere-beste Leistungen ab.

Wer hingegen Action, Slapstick oder laute Komödien erwartet, sollte einen Bogen um „Der Pfau“ machen. Der Film ist leise, nachdenklich und braucht Zeit. Fast schon meditativ in seinem Tempo, was in unserer schnelllebigen Zeit durchaus erfrischend ist.