Sin City (2005)

Worum geht es in Sin City?

Sin City erzählt drei verzahnte Geschichten aus Basin City, einer moralisch verkommenen Metropole voller Korruption und Gewalt. Bruce Willis spielt den alternden Cop Hartigan, der ein kleines Mädchen vor einem Kinderschänder rettet. Mickey Rourke verkörpert den brutalen Marv, der den Mord an seiner Geliebten rächen will. Clive Owen ist Dwight, der seine Ex-Freundin vor gewalttätigen Cops beschützt.

Mann, wo fang ich an? Basin City ist der Albtraum jeder Bürgerin – stellt euch Koblenz vor, aber alle ehrlichen Menschen sind tot und die Polizei arbeitet für die Mafia. In dieser Hölle kämpfen drei Männer auf ihre ganz eigene Art für so etwas wie Gerechtigkeit.

Hartigan ist kurz vor der Rente, als er die elfjährige Nancy vor dem perversen Sohn eines mächtigen Senators retten muss. Dumm nur, dass seine eigenen Kollegen ihn dafür ins Gefängnis stecken. Acht Jahre später ist Nancy erwachsen – und der Alptraum beginnt von vorne.

Marv, dieser Koloss aus Fleisch und Narben, hatte endlich mal eine schöne Nacht mit der wunderschönen Goldie. Als er aufwacht, liegt sie tot neben ihm. Klar, dass alle denken, er war’s. Also macht er sich auf die Suche nach dem wahren Killer – und Marv ist niemand, den man zum Feind haben möchte.

Dwight will eigentlich nur seine Ex-Freundin vor ihrem gewalttätigen Lover beschützen. Blöd nur, dass der Typ ein korrupter Cop ist und Dwight plötzlich zwischen die Fronten zwischen Polizei und den bewaffneten Prostituierten von „Old Town“ gerät.

Wie ist die Regie und Vision bei Sin City?

Robert Rodriguez und Frank Miller haben gemeinsam ein visuelles Meisterwerk geschaffen, das Comics völlig neu auf die Leinwand bringt. Statt den Comic zu adaptieren, haben sie ihn zum Leben erweckt – Panel für Panel, Bild für Bild. Die Co-Regie funktioniert perfekt, weil beide dieselbe kompromisslose Vision teilen.

Rodriguez ist für mich sowieso ein Genie – der Typ macht Regie, Kamera, Schnitt UND Musik. Bei Sin City hat er sogar die Directors Guild verlassen, nur damit Miller als Co-Regisseur aufgeführt werden konnte. Das nenne ich mal Hingabe!

Was die beiden abgeliefert haben, ist revolutionär. Sie haben nicht versucht, einen Comic „realistisch“ zu verfilmen. Sie haben den Comic selbst zum Film gemacht. Jeder Shot sieht aus wie ein perfekt komponiertes Comic-Panel. Die Kameraführung folgt den Gesetzen der Graphic Novel, nicht denen des klassischen Kinos.

Und dann dieser Tarantino-Gastauftritt! Für nur einen symbolischen Dollar hat er die Autofahrt-Szene mit Clive Owen gedreht. Man merkt sofort seinen Stil – diese Dialoge, diese Spannung. Perfekt in den Film integriert.

Wie ist die Besetzung und das Schauspiel in Sin City?

Die Besetzung ist schlichtweg genial – Bruce Willis zeigt eine seiner besten dramatischen Leistungen, Mickey Rourke ist unter der Marv-Maske völlig unkenntlich aber umso eindringlicher, und Jessica Alba strahlt als Nancy eine faszinierende Mischung aus Unschuld und Verderbtheit aus. Jeder Schauspieler hat verstanden, dass er nicht realistisch, sondern comic-artig spielen muss.

Willis kannte ich bis dahin hauptsächlich als John McClane. Hier zeigt er eine völlig andere Seite – müde, verbittert, aber mit einem unerschütterlichen moralischen Kompass. Seine Hartigan ist ein Mann, der weiß, dass er das Richtige tut, auch wenn es ihn alles kostet.

Aber Mickey Rourke als Marv – holy shit! Ich hab den Mann drei Stunden lang angestarrt und nicht erkannt. Unter Tonnen von Prothesen und Make-up verwandelt er sich in eine Mischung aus Frankenstein und Rächer. Trotz der Maske schafft er es, echte Emotionen zu transportieren. Wenn Marv um Goldie trauert, bricht einem das Herz.

Jessica Alba war damals auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, und Nancy Callahan ist perfekt für sie. Diese Rolle braucht jemanden, der gleichzeitig unschuldig und verführerisch wirken kann. Alba schafft das mühelos.

Clive Owen gibt Dwight diese coole Entschlossenheit, die man in solchen Noir-Geschichten braucht. Und dann Elijah Wood als Kevin – meine Güte! Nach diesem Film konnte ich Frodo nie wieder mit denselben Augen sehen. Diese stumme, brillenbewehrte Bestie hat sich in mein Hirn eingebrannt.

Wie sind Kamera und Bildsprache in Sin City?

Die Kameraarbeit und Bildsprache von Sin City sind revolutionär – Rodriguez hat den schwarz-weißen Comic-Look mit gezielten Farbakzenten perfekt auf die Leinwand übertragen. Fast jeder Frame könnte als Kunstwerk an der Wand hängen. Die digitale Kinematographie war 2005 völlig neu und zeigt, was möglich ist, wenn Technik der Vision dient.

Das ist das erste Mal in meinem Leben, dass ich bei einem Film pausiert hab, nur um einzelne Bilder zu bewundern. Rodriguez hat wirklich jeden Shot wie ein Comic-Panel komponiert. Die extremen Kontraste zwischen tiefem Schwarz und strahlendem Weiß, die harten Schatten, die geometrischen Kompositionen – alles perfekt.

Und dann diese Farbspritzer! Das rote Kleid, die gelben Augen, das blaue Blut von Dwight. Jede Farbe hat eine Bedeutung, jeder Akzent ist bewusst gesetzt. Das ist nicht nur hübsch anzusehen, das erzählt die Geschichte mit.

Technisch war der Film seiner Zeit voraus. Komplett digital gedreht, fast alles vor Greenscreen. Die Schauspieler mussten in einer grünen Leere agieren, und trotzdem wirkt jede Szene glaubwürdig. Das zeigt, wie gut die Regie war.

Wie sind Musik und Sound in Sin City?

Rodriguez hat zusammen mit John Debney und Graeme Revell einen Soundtrack geschaffen, der perfekt zur düsteren Comic-Noir-Atmosphäre passt. Die Musik ist nie aufdringlich, aber immer präsent – sie verstärkt die emotionalen Momente und unterstützt die visuelle Erzählung, ohne jemals zu dominieren.

Die Musik in Sin City ist wie alles andere auch – stilisiert und perfekt auf die jeweilige Story abgestimmt. Bei Hartigan klingt sie melancholisch und hoffnungsvoll zugleich. Bei Marv brutaler und primitiver. Bei Dwight cool und modern.

Was mir besonders gut gefällt: Die Musik drängt sich nie in den Vordergrund. Sie ist da, wenn sie gebraucht wird, und hält sich zurück, wenn die Bilder für sich sprechen sollen. Das ist echtes Handwerk.

Der Sound-Design ist auch fantastisch. Jeder Schlag, jeder Schuss, jedes Schwert klingt wie aus einem Comic. Nicht realistisch, sondern überhöht und stylisiert. Es unterstützt perfekt die Ästhetik des Films.

Was sind die Stärken von Sin City?

Die größte Stärke ist die kompromisslose visuelle Umsetzung – noch nie wurde ein Comic so direkt und respektvoll verfilmt. Die drei verzahnten Geschichten funktionieren perfekt zusammen, die Schauspieler verstehen den Ton des Films, und technisch war Sin City seiner Zeit um Jahre voraus. Der Film hat Maßstäbe gesetzt und zeigt, was möglich ist, wenn Filmemacher keine Kompromisse eingehen.

Sin City ist mutig. Wie mutig muss man sein, um einen komplett schwarz-weißen Film zu machen, als alle anderen auf Farbe und CGI-Spektakel setzen? Rodriguez und Miller haben bewiesen, dass Innovation sich auszahlt.

Die drei Storylines sind perfekt miteinander verwoben, ohne dass es konstruiert wirkt. Charaktere tauchen in anderen Geschichten auf, Schauplätze wiederholen sich, die Timeline springt hin und her – aber es funktioniert. Das ist Erzählkunst auf höchstem Niveau.

Und diese Atmosphäre! Jede Sekunde des Films atmet Noir. Die Moral ist ambivalent, die Helden sind Antihelden, die Stadt selbst ist ein Charakter. Das ist erwachsenes Kino für erwachsene Zuschauer.

Was sind die Schwächen von Sin City?

Die extreme Gewaltdarstellung wird viele Zuschauer abschrecken, auch wenn sie stilisiert ist. Die komplexe, springende Erzählstruktur kann beim ersten Schauen verwirrend sein. Einige Charaktere bleiben zweidimensional, und der Film ist definitiv nicht massentauglich – wer realistische, geradlinige Geschichten erwartet, wird enttäuscht.

Klar, die Gewalt ist heftig. Auch wenn sie comic-artig überhöht ist, gibt es Szenen, bei denen ich weggeschaut hab. Der Film ist FSK 18, und das aus gutem Grund. Das schränkt die Zielgruppe stark ein.

Beim ersten Schauen war ich ehrlich verwirrt von der Erzählstruktur. Wann spielt was? Wer ist wer? Wie hängen die Geschichten zusammen? Erst beim zweiten Mal hab ich alles kapiert. Das ist anspruchsvoll, aber nicht jedermanns Sache.

Manche Nebenfiguren hätten mehr Tiefe vertragen können. Besonders einige der Frauen wirken manchmal eher wie Archetypen als wie echte Menschen. Aber das ist vielleicht auch gewollt – es ist eben ein Comic.

Für wen ist Sin City geeignet?

Sin City ist perfekt für Comic-Fans, Noir-Liebhaber und Cineasten, die außergewöhnliche visuelle Erfahrungen suchen. Wer Rodriguez‘ andere Filme mag, Tarantino schätzt oder generell auf düstere, erwachsene Unterhaltung steht, wird begeistert sein. Der Film richtet sich an ein erwachsenes Publikum, das bereit ist, sich auf ein unkonventionelles Kinoerlebnis einzulassen.

Wenn ihr Comics liebt, ist das ein absolutes Muss. Noch nie wurde die Ästhetik von Graphic Novels so perfekt eingefangen. Frank Miller-Fans werden in Tränen der Freude ausbrechen.

Noir-Fans kommen voll auf ihre Kosten. Moralisch ambivalente Charaktere, düstere Atmosphäre, Femmes Fatales und korrupte Cops – alle Zutaten sind da, nur in modernem Gewand.

Wer sich für Filmtechnik interessiert, sollte Sin City studieren. Der Film hat gezeigt, was mit damals neuer Digitaltechnik möglich war und Trends gesetzt, die heute Standard sind.