The Ghost in the Shell: Science SARU gibt Motoko ihr Gesicht zurück (2026)

1Das ist nicht Oshiis Motoko, und genau das ist der Punkt

Erstmal das Wichtigste: Diese Serie versucht nicht, den Film nachzubauen. Regisseur Mokochan, der hier sein Regiedebüt gibt und vorher an „Dandadan“ und „Scott Pilgrim Takes Off“ gearbeitet hat, geht zurück zum Manga. Charakterdesigner Shuhei Handa zeichnet Motoko so, wie Shirow sie gezeichnet hat: ausdrucksstark, hitzköpfig, mit Gesicht statt Maske.

Mokochan hat das selbst so erklärt. Es ging nicht um die kalte, mechanische Hülle, sondern darum, Motokos Inneres auf den Bildschirm zu bringen. Funktioniert. Maaya Sakamoto, die Motoko schon in „Arise“ gesprochen hat, spielt sie schneller und ungeduldiger als jede Version davor.

Und das Ding ist komplett von Hand animiert. Mokochan sagt ausdrücklich, dass keine generative KI im Spiel war. Bei einer Serie über künstliche Körper und gehackte Gehirne ist das fast schon ein Statement. Man sieht es in jeder Actionszene: Linien, die sich verziehen, Bewegungen mit Gewicht, kein Plastiklook.

2Die Welt hat Regeln, und niemand bricht sie

Was mich wirklich überzeugt, ist das Worldbuilding. Ein Japan der nahen Zukunft, Cyborgkörper, vernetzte Gehirne, Sektion 9 als Truppe für Cyberkriminalität. Drehbuchautor EnJoe Toh, eigentlich Science-Fiction-Schriftsteller, nimmt diese Technik ernst. Wer hacken kann, was ein Körper kostet, wer dafür bezahlt: Die Serie beantwortet das konsequent und nutzt die Antworten für ihre Fälle.

Ayaan Paul Chowdhury schreibt in The Hindu, die Serie habe die bissige Kritik des Originals an Hyperkapitalismus und Maschinenintelligenz wiederbelebt. Das trifft es. Kein Kanonbruch, keine Fähigkeit, die im Finale aus dem Nichts kommt und alles löst. Für eine Neuauflage eines so oft adaptierten Stoffs ist das alles andere als selbstverständlich.

3Wo es hakt: das Tempo

Die Staffel ist in Fälle gegliedert, die über mehrere Folgen laufen: „Super Spartan“, „Junk Jungle“, „Megatech Machine“ und am Ende „Brain Drain“ über drei Teile. Dazwischen stehen Einzelfolgen wie „Robot Rondo“, „Phantom Fund“, „Dumb Barter“ und „Bye Bye Clay“. Das ist nah am Manga, aber es macht die Staffel ungleichmäßig. Ein Fall endet mitten in einer Folge, der nächste beginnt, und man braucht jedes Mal einen Moment, um wieder anzukommen.

Dazu der Ton. Gizmodo nennt die Serie albern, umtriebig und sexy, Philip Jean-Pierre spricht bei Geek Girl Riot von einem Tonwechsel, der in schwächeren Händen auseinanderfallen könnte. Hier hält er meistens. Meistens. Ein paar Gags kommen direkt nach Momenten, die der Serie wichtig waren, und nehmen ihnen die Luft. Das kostet mich die Punkte zwischen sehr gut und Pflicht.

4King Gnu vorne, Millennium Parade hinten

Das Opening „Go Ghost“ kommt von King Gnu, das Ending „Blue“ von Millennium Parade mit Saya Gray und Daniel Caesar. Hinter beiden Projekten steht Daiki Tsuneta, die Folgen werden also an beiden Enden von derselben Handschrift gerahmt. Den Score schreiben Taisei Iwasaki, Ryo Konishi und Yuki Kanesaka zu dritt. Isaiah Colbert lobt bei io9 den opernhaften Soundtrack, der jede Actionszene trägt. Same.

5Wie die Kritik die Serie sieht

Begeistert. Bei Rotten Tomatoes sind alle sechs erfassten Kritiken positiv, im Schnitt 8,5 von 10. GamesRadar+ vergibt vier von fünf Sternen, die spanischen Kritiken von Espinof und CinemasComics je 4,5 von 5. Meine 8,3 liegen knapp darunter, wegen des Tempos. Stand der Werte: 1. Oktober 2026.

Weltpremiere war am 22. Juni 2026 beim Animationsfestival in Annecy. Produziert haben Bandai Namco Filmworks, Kodansha und Production I.G mit weiteren Partnern. Wer danach mehr Cyberpunk braucht: Cyberpunk: Edgerunners und Akira sind die naheliegenden nächsten Schritte, alles Weitere sammeln die Anime-Serien.

6Die japanischen Stimmen

• Maaya Sakamoto als Motoko Kusanagi
• Hiroki Yasumoto als Batou
• Yuichi Nakamura als Togusa
• Kazuhiro Yamaji als Daisuke Aramaki

Regie: Mokochan, Serienkomposition und Drehbuch: EnJoe Toh, Charakterdesign: Shuhei Handa, Studio: Science SARU.