Zurück in die Zukunft 2 (1989)

Worum geht es in Zurück in die Zukunft 2?

Die Geschichte setzt unmittelbar nach dem ersten Teil ein: Doc Brown (Christopher Lloyd) kehrt mit seinem DeLorean zurück – diesmal kann die Zeitmaschine fliegen – und nimmt Marty McFly (Michael J. Fox) und seine Freundin Jennifer mit ins Jahr 2015. Dort soll Marty seinen eigenen Sohn vor einem verhängnisvollen Fehler bewahren, doch der alte Biff Tannen stiehlt heimlich die Zeitmaschine und verändert die Vergangenheit zu seinen Gunsten.

Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als Doc am Ende des ersten Films auftauchte und sagte: „Wir müssen etwas an euren Kindern machen!“ Damals dachte ich mir: Was zur Hölle haben Marty und Jennifer denn angestellt? Die Antwort kommt schnell: Im Jahr 2015 ist Martys Sohn ein Schwächling, der sich von Griff Tannen (Biffs Enkel) zu einem Einbruch überreden lässt.

Die Zukunftswelt von 2015 ist herrlich überdreht – fliegende Autos schweben durch die Luft, Hoverboards gleiten über Wasser und Hologramme werben für „Jaws 19“. Als ich das damals sah, war ich fest davon überzeugt, dass wir 2015 wirklich so leben würden. Spoiler: Tun wir nicht, aber einiges haben sie überraschend gut getroffen.

Der geniale Kniff kommt aber erst, als der alte Biff die Gelegenheit nutzt und seinem jüngeren Ich von 1955 einen Sportalmanach mit allen Ergebnissen bis 2015 gibt. Als Marty und Doc zurückkehren, finden sie eine dystopische Version von Hill Valley vor – Biff ist Millionär, Martys Vater ist tot und seine Mutter mit dem Tyrannen verheiratet.

Wie brillant ist Robert Zemeckis‘ Regie-Arbeit?

Zemeckis beweist mit Teil 2 seine Meisterschaft im Umgang mit komplexen, mehrschichtigen Erzählstrukturen. Er jongliert mühelos zwischen drei verschiedenen Zeitebenen (2015, alternative 1985, 1955) und schafft es dabei, dass der Zuschauer nie den Überblick verliert. Seine Regie ist präzise, temporeich und voller visueller Einfälle, die heute noch beeindrucken.

Was mich besonders fasziniert: Zemeckis dreht quasi einen Film im Film. Die Szenen in 1955 überschneiden sich teilweise mit dem ersten Teil – wir sehen die gleichen Ereignisse aus anderen Blickwinkeln. Das hätte leicht ins Chaos abdriften können, aber Zemeckis behält die Kontrolle.

Seine Vision der Zukunft ist bewusst karikaturhaft überzeichnet. Anstatt ernsthaft zu prognostizieren, wie 2015 aussehen könnte, erschafft er eine Comic-hafte Welt voller Anachronismen. Antike Cafés gibt es neben Hologramm-Kinos, Nostalgie-Trips vermischen sich mit Hochtechnologie.

Die Kameraführung von Dean Cundey verdient ebenfalls Lob. Besonders die Verfolgungsjagd mit den Hoverboards ist kinematographisch brillant inszeniert. Zemeckis nutzt alle Möglichkeiten der Bewegung im dreidimensionalen Raum – hoch, runter, seitlich.

Auch die alternative 1985-Sequenz zeigt Zemeckis‘ Können. Hill Valley als korrupte Spielerstadt zu inszenieren, ohne ins Klischee zu verfallen, ist eine Gratwanderung. Der Regisseur schafft eine glaubwürdige Dystopie, die düster genug ist, um Spannung zu erzeugen, aber nicht so hoffnungslos, dass man die Lust am Film verliert.

Wie überzeugend sind die Schauspielerleistungen?

Michael J. Fox liefert eine Meisterleistung ab, indem er gleich drei verschiedene Charaktere spielt: Marty McFly, seinen Sohn Marty Jr. und seine Tochter Marlene. Christopher Lloyd brilliert erneut als exzentrischer Doc Brown, während Thomas F. Wilson als Biff in verschiedenen Altersstufen und Zeitlinien überzeugt.

Fox war 1989 auf dem Höhepunkt seiner Karriere, und das merkt man jeder Sekunde des Films an. Seine Wandlungsfähigkeit zwischen den verschiedenen Charakteren ist beeindruckend. Als nervöser Teenager Marty Jr. wirkt er völlig anders als der selbstbewusste Marty, den wir kennen.

Die Szene, in der er mit sich selbst agiert, gehört zu den technischen Höhepunkten der Filmgeschichte. Ohne moderne CGI-Tricks musste alles über Doppelbelichtung und präzises Timing funktionieren. Fox spielte dabei teilweise bis zu 32 Takes einer Szene, nur um einen perfekten Dialog mit seinem anderen Ich hinzubekommen.

Christopher Lloyd ist wieder großartig als Doc Brown. Seine Mischung aus Wahnsinn und Genialität funktioniert auch im zweiten Teil perfekt. Besonders gefällt mir seine Reaktion auf die alternative Zeitlinie – Lloyd spielt die Verwirrung und den Schock authentisch, ohne zu übertreiben.

Thomas F. Wilson verdient besonderen Respekt für seine Darstellung der verschiedenen Biff-Versionen. Der alte Biff von 2015 ist ein gebrochener Mann, der junge Biff von 1955 ein Rohling, und der reiche Casino-Biff der alternativen Zeitlinie ein gefährlicher Psychopath. Wilson differenziert diese Rollen subtil und überzeugend.

Elisabeth Shue ersetzte Claudia Wells als Jennifer und macht ihre Sache ordentlich, auch wenn die Figur leider schnell „kaltgestellt“ wird. Die Autoren wussten offenbar selbst nicht, was sie mit Jennifer anfangen sollten.

Wie spektakulär sind Kamera und Bildsprache?

Dean Cundev und sein Team erschaffen drei visuell völlig unterschiedliche Welten: die sterile Hochtechnologie-Zukunft von 2015, die düstere Film-Noir-Atmosphäre der alternativen 1985 und die nostalgische 1950er-Jahre-Ästhetik. Jede Zeitebene hat ihren eigenen visuellen Stil und ihre eigene Farbpalette.

Die Zukunftsszenen sind bewusst übersättigt und knallig. Neonlichter, glänzende Oberflächen und eine fast comic-hafte Bildsprache dominieren. Cundey nutzt viele Weitwinkel-Aufnahmen, um die futuristische Architektur zu betonen.

Völlig anders die alternative 1985: Hier herrschen düstere Braun- und Grautöne vor, hartes Licht und scharfe Schatten erzeugen eine bedrohliche Atmosphäre. Die Kamera arbeitet oft aus niedrigen Winkeln, was Biff noch bedrohlicher wirken lässt.

Die 1955-Sequenzen knüpfen visuell an den ersten Teil an – warme Farben, weiche Beleuchtung und eine nostalgische Grundstimmung. Hier zeigt sich Cundevs Können besonders, da er die bereits bekannten Schauplätze aus neuen Blickwinkeln zeigen muss.

Die Spezialeffekte von Industrial Light & Magic sind für 1989 phänomenal. Die fliegenden Autos, Hoverboards und Hologramme wirken auch heute noch glaubwürdig. Besonders beeindruckend: Fast alles wurde praktisch realisiert – mit Drahtseilen, Miniaturmodellen und optischen Täuschungen.

Wie gelungen sind Musik und Sounddesign?

Alan Silvestris Musikkomposition greift die bekannten Themen des ersten Films auf und entwickelt sie weiter. Jede Zeitebene erhält musikalische Charakteristika: elektronische Klänge für 2015, düstere Orchestrierung für die alternative Zeitlinie und nostalgische Arrangements für 1955.

Silvestris Hauptthema gehört zu den erkennbarsten Filmmelodien der Kinogeschichte. Im zweiten Teil variiert er es geschickt je nach Situation – dramatisch bei der Verfolgungsjagd, mysteriös bei den Zeitsprüngen, melancholisch in den emotionalen Momenten.

Die Zukunftssequenzen erhalten durch Synthesizer-Elemente einen elektronischen Touch, ohne jedoch zu sehr in die Klischee-Ecke zu rutschen. Die alternative 1985 wird von düsteren Bläser-Akkorden unterlegt, die an Film Noir erinnern.

Das Sounddesign verdient ebenfalls Lob. Die Geräusche der fliegenden Autos, das charakteristische „Whoosh“ der Hoverboards und die verschiedenen Versionen des DeLorean-Motors wurden liebevoll gestaltet.

Besonders clever: Wenn wir bekannte Szenen aus Teil 1 aus neuer Perspektive sehen, erklingen auch die originalen Musikstücke – ein schöner Wiedererkennungseffekt.

Was sind die großen Stärken von Zurück in die Zukunft 2?

Die komplexe, aber niemals verwirrende Zeitreise-Handlung ist brillant konstruiert. Zemeckis und Drehbuchautor Bob Gale schaffen es, drei verschiedene Zeitebenen zu verweben, ohne dass der Zuschauer die Orientierung verliert. Die verschiedenen Welten fühlen sich authentisch und detailreich an, die Charakterentwicklung stimmt und der Unterhaltungswert ist durchgehend hoch.

Der Film traut sich an komplizierte Konzepte heran. Die Idee mit den alternativen Zeitlinien war 1989 noch nicht so ausgelutscht wie heute. Zemeckis erklärt die Regeln seiner Zeitreise-Welt verständlich und hält sich dann auch daran.

Michael J. Fox‘ Dreifach-Performance ist ein Schauspiel-Highlight. Dass er drei verschiedene Charaktere so überzeugend darstellt, ohne ins Lächerliche zu kippen, ist Weltklasse.

Die Zukunftsvision ist charmant. Anstatt trocken-wissenschaftlich zu spekulieren, erschafft der Film eine Welt voller verrückter Ideen. Manche sind eingetreten (Videotelefonie, Flachbildschirme), andere gottlob nicht (selbstschnürende Schuhe von Nike, die 2016 tatsächlich auf den Markt kamen).

Technisch war der Film seiner Zeit voraus. Die Spezialeffekte halten auch heute noch stand – ein Beweis für handwerkliche Exzellenz statt CGI-Overkill.

Die Fortsetzung erweitert das Universum sinnvoll. Anstatt einfach die gleiche Geschichte nochmal zu erzählen, öffnet Teil 2 neue Dimensionen und Möglichkeiten.

Wo hat Zurück in die Zukunft 2 seine Schwächen?

Der Film hat ein Pacing-Problem im mittleren Teil – die alternative 1985-Sequenz zieht sich stellenweise. Jennifer Parker wird narrativ sträflich vernachlässigt und dient hauptsächlich als Ballast. Einige Zeitreise-Logik-Löcher können störend wirken, auch wenn sie dem Unterhaltungswert nicht wirklich schaden.

Das größte Problem ist Jennifer. Elisabeth Shue macht ihre Sache gut, aber die Figur wird systematisch ausgeschaltet. Sie ist betäubt, versteckt oder verwirrt – alles nur, weil die Autoren nicht wussten, was sie mit ihr anfangen sollten.

Die alternative 1985-Sequenz ist atmosphärisch gelungen, aber handlungstechnisch etwas träge. Biff als Casino-Boss ist zwar bedrohlich, aber die Szenen ziehen sich. Hier hätte man straffer schneiden können.

Einige Zeitreise-Paradoxa bleiben ungelöst. Wenn Biff die Vergangenheit ändert und dadurch reich wird – warum existieren Doc und Marty dann noch in ihrer ursprünglichen Form? Solche Fragen können Pedanten zur Verzweiflung treiben.

Der Film endet abrupt mit einem Cliffhanger. Das war damals clever marketingtechnisch gedacht, fühlt sich heute aber etwas unfair an. Man bekommt keine komplette Geschichte, sondern nur zwei Drittel.

Manche Zukunftsgags haben nicht gut gealtert. Der Fax-Witz (Marty wird 2015 über sechs verschiedene Faxgeräte gefeuert) wirkt heute eher peinlich als witzig.

Für wen ist Zurück in die Zukunft 2 geeignet?

Der Film richtet sich an Science-Fiction-Fans, die clevere Zeitreise-Geschichten schätzen, Nostalgiker der 80er-Jahre-Blockbuster und Familien mit Kindern ab 12 Jahren. Auch Liebhaber handwerklich exzellenter Filme ohne CGI-Overkill kommen auf ihre Kosten.

Science-Fiction-Fans werden die durchdachten Zeitreise-Konzepte lieben. Der Film erklärt seine Regeln und hält sich daran – das ist bei weitem nicht selbstverständlich im Genre.

80er-Jahre-Nostalgiker bekommen genau das, was sie erwarten: Großes Kino ohne Zynismus, sympathische Charaktere und eine optimistische Grundhaltung.

Familien mit älteren Kindern (ab 12) haben ihren Spaß. Jüngere Kinder könnten von einigen düsteren Szenen der alternativen Zeitlinie verstört werden.

Filmtechnik-Interessierte sollten unbedingt reinschauen. Die praktischen Effekte von 1989 sind ein Lehrstück dafür, wie man ohne Computer spektakuläre Bilder erzeugt.

Weniger geeignet ist der Film für Zuschauer, die wasserdichte Logik erwarten. Zeitreise-Filme haben immer Löcher – wer da pingelig ist, wird nicht glücklich.

Auch Action-Junkies könnten enttäuscht sein. Der Film lebt mehr von Witz und Cleverness als von spektakulären Verfolgungsjagden.