Fast & Furious 10 (2023)

Worum geht es in Fast X?

Fast X erzählt eine klassische Rachegeschichte, die alles übertrifft, was diese Franchise bisher an Wahnsinn geboten hat. Dante Reyes, gespielt von Jason Momoa, will Dominic Toretto und seine Familie für den Tod seines Vaters aus Fast Five vernichten – und scheut dabei vor nichts zurück. Was als einfache Vendetta beginnt, eskaliert zu einem globalen Katz-und-Maus-Spiel mit rollenden Bomben, fliegenden Autos und Verfolgungsjagden durch die Straßen Roms.

Ich muss gestehen, dass mich die Handlung von Fast X anfangs irritiert hat. Nach den kosmischen Höhenflügen von Fast 9 kehrt der zehnte Teil zu persönlicheren Motiven zurück. Dante ist nicht irgendein Weltherrscher oder Cyborg – er ist einfach ein Sohn, der seinen Vater rächen will. Das hätte langweilig werden können, aber Jason Momoa macht aus diesem klassischen Motiv etwas völlig Neues.

Die Geschichte beginnt damit, dass Dom endlich das ruhige Familienleben mit Letty und seinem Sohn Brian genießt. Natürlich hält diese Idylle keine zehn Minuten an. Der Rest der Crew – Roman, Tej, Han und Ramsey – wird nach Rom geschickt, angeblich für einen simplen Agency-Auftrag. Dass es sich um eine Falle handelt, ist klar wie Kloßbrühe, aber das gehört zum Charme dieser Filme.

Was dann in Rom passiert, sprengt selbst für Fast & Furious-Verhältnisse alle Dimensionen. Eine Neutronenbombe wird durch die Straßen der Ewigen Stadt gerollt, während unsere Helden versuchen, sie in den Tiber zu befördern. Ich saß im Kino und dachte mir: „Das ist nicht mehr nur unrealistisch, das ist surreal.“ Und genau das macht Fast X so bizarr unterhaltsam.

Parallel dazu entwickelt sich eine zweite Handlungslinie um Lettys Gefangenschaft. Nach ihrer Verhaftung landet sie in einem Hochsicherheitsgefängnis und muss ausgerechnet mit Cipher zusammenarbeiten – ihrer früheren Erzfeindin. Diese ungewöhnliche Allianz hätte mehr Screentime verdient, denn die Chemie zwischen Michelle Rodriguez und Charlize Theron funktioniert überraschend gut.

Wie inszeniert Louis Leterrier dieses Action-Spektakel?

Louis Leterrier übernimmt das Ruder von Justin Lin und bringt eine deutlich europäischere Sensibilität in die Fast & Furious-Welt. Seine Inszenierung ist weniger hyperkinetisch als die seiner Vorgänger, dafür aber präziser choreografiert. Leterrier versteht es, selbst in den absurdesten Momenten eine gewisse Eleganz zu bewahren – ein Kunststück, das nicht vielen Action-Regisseuren gelingt.

Als großer Fan von Leterriers früheren Arbeiten war ich gespannt, wie er sich an dieser etablierten Franchise versuchen würde. Seine Handschrift ist deutlich erkennbar – vor allem in der Art, wie er die Kamera führt. Wo Justin Lin oft auf schnelle Schnitte und Nahaufnahmen setzte, wählt Leterrier weitwinkladere Einstellungen, die den Zuschauer die gesamte Action erfassen lassen.

Besonders beeindruckt hat mich die Rom-Sequenz. Leterrier schafft es, die historische Schönheit der Stadt zu zeigen, während gleichzeitig Chaos und Zerstörung herrschen. Das ist ein schwieriger Balanceakt – zu wenig Respekt vor der Location wirkt geschmacklos, zu viel bremst die Action aus. Leterrier findet die goldene Mitte.

Seine Regieführung mit den Schauspielern ist ebenfalls bemerkenswert. Leterrier gibt jedem Cast-Mitglied Raum zur Entfaltung, auch den Nebenfiguren. Roman und Tej bekommen endlich wieder richtig lustige Szenen, Han wird nicht nur als stummer Beobachter behandelt, und selbst Ramsey hat mehr zu tun als nur technische Erklärungen abzugeben.

Was mich allerdings stört, ist Leterriers Umgang mit der Gewalt. Fast X ist deutlich brutaler als seine Vorgänger, ohne dass diese Härte dramaturgisch gerechtfertigt wäre. Manche Szenen wirken fast sadistisch in ihrer Detailliertheit – ein Ton, der nicht zur sonst so optimistischen Grundstimmung der Reihe passt.

Wie schlägt sich die Besetzung in Fast X?

Jason Momoa stiehlt allen anderen die Show mit einer Performance, die so überdreht und exzentrisch ist, dass sie schon wieder genial wird. Vin Diesel spielt Vin Diesel (was bei Fast & Furious völlig ausreicht), aber Momoa kreiert einen Bösewicht, der gleichzeitig bedrohlich und unfreiwillig komisch ist. Michelle Rodriguez und Charlize Theron entwickeln eine unerwartete Bildschirmchemie, während der Rest der Stammbesetzung solide Ensemble-Arbeit leistet.

Jason Momoa war für mich die größte Überraschung dieses Films. Ich kannte ihn hauptsächlich als Aquaman und den grimmigen Khal Drogo aus Game of Thrones. Hier zeigt er eine völlig andere Seite – verspielt, unberechenbar, manchmal fast kindlich in seiner Brutalität. Dante Reyes ist kein typischer Action-Bösewicht, der düster und bedrohlich durch den Film stapft. Er kichert, er tanzt, er lackiert sich die Fingernägel – und ist dabei trotzdem der gefährlichste Gegner, dem Dom je begegnet ist.

Vin Diesel macht das, was er seit über 20 Jahren macht: Er brummt seine Zeilen mit der Autorität eines Mannes vor sich hin, der weiß, dass Millionen von Menschen dafür ins Kino gehen. Seine Dom-Performance hat sich über die Jahre nicht groß verändert, aber das muss sie auch nicht. Diesel ist das emotionale Zentrum dieser Filme, der ruhende Pol im Chaos.

Michelle Rodriguez bekommt endlich wieder Material, mit dem sie arbeiten kann. Ihre Gefängnis-Storyline mit Charlize Theron ist einer der stärksten Handlungsstränge des Films. Die beiden Schauspielerinnen haben eine natürliche Rivalität, die glaubhaft in widerwilliger Zusammenarbeit mündet. Rodriguez zeigt dabei eine Verletzlichkeit, die in den letzten Filmen oft zu kurz kam.

John Cena als Jakob tut mir fast leid. In Fast 9 wurde er als der große Bösewicht aufgebaut, hier ist er schon wieder auf der guten Seite und wirkt etwas verloren. Seine chemische Verbindung zu Vin Diesel funktioniert nach wie vor nicht richtig – die Brüder-Dynamik bleibt künstlich.

Tyrese Gibson und Ludacris sind das Comedy-Duo der Reihe und erfüllen diese Rolle zuverlässig. Ihre Sprüche sind manchmal infantil, aber sie bringen die nötige Leichtigkeit in einen sonst sehr düsteren Film. Sung Kang als Han ist nach seiner Wiederauferstehung immer noch untergenutzt – einer der coolsten Charaktere der Reihe verdient mehr als nur gelegentliche weise Kommentare.

Wie sehen Kamera und Bildsprache in Fast X aus?

Stephen F. Windon erschafft als Kameramann eine visuell beeindruckende Welt, die zwischen realistischen Locations und Comic-artiger Überzeichnung balanciert. Seine Arbeit zeigt Rom in all seiner historischen Pracht, bevor es von rollenden Bomben verwüstet wird. Die Farbpalette ist wärmer und natürlicher als in den letzten Filmen, was den emotional aufgeladenen Szenen mehr Tiefe verleiht.

Windon arbeitet bereits seit Fast Five mit der Reihe und kennt deren visuelle DNA in- und auswendig. Was mir an seiner Arbeit in Fast X besonders gefällt, ist die Rückkehr zu praktischeren Kamerawinkel. In Fast 8 und 9 wurde oft übertrieben mit CGI-Kamerapositionen experimentiert, die physikalisch unmöglich gewesen wären. Hier fühlt sich vieles wieder handfester an.

Die Rom-Sequenzen sind cinematografisch atemberaubend. Windon nutzt die goldene Stunde perfekt aus und lässt die antiken Gebäude im warmen Licht erstrahlen, während im Vordergrund moderne Supersportwagen durch die Straßen rasen. Diese Kontraste funktionieren überraschend gut und verleihen dem Film eine fast opernhafte Qualität.

Besonders die Unterwasser-Aufnahmen haben es mir angetan. Ohne zu spoilern: Fast X hat einige der schönsten Unterwasser-Sequenzen, die ich je in einem Action-Film gesehen habe. Das Spiel mit Licht und Schatten unter Wasser ist technisch und ästhetisch brillant gelöst.

Kritisch sehe ich allerdings den übermäßigen Einsatz von CGI in den Fahrzeugszenen. Wo früher echte Autos und Stunts die Hauptrolle spielten, wirkt vieles in Fast X zu digital. Die Computer-generierten Verfolgungsjagden haben nicht die physische Präsenz der früheren Filme – ein Problem, das die gesamte moderne Action-Filmlandschaft betrifft.

Wie funktioniert die Musik von Brian Tyler?

Brian Tyler komponiert bereits zum fünften Mal für die Fast & Furious-Reihe und liefert einen Score ab, der perfekt zwischen bombastischen Orchestral-Arrangements und elektronischen Beats balanciert. Seine Musik unterstreicht sowohl die emotionalen Familienmomente als auch die spektakulären Action-Sequenzen, ohne dabei aufdringlich zu werden. Das wiederkehrende Fast & Furious-Thema bekommt neue Variationen, die nostalgische Gefühle bei langjährigen Fans auslösen.

Tyler hat sich über die Jahre zu einem der besten Action-Komponisten Hollywoods entwickelt, und Fast X zeigt ihn auf der Höhe seines Könnens. Was ich besonders schätze, ist sein Verständnis dafür, wann die Musik zurücktreten sollte. In den ruhigeren Charaktermomenten zwischen Dom und seinem Sohn verzichtet Tyler auf übermäßige orchestrale Untermalung und lässt den Szenen Raum zum Atmen.

Die Action-Cues sind hingegen maximal orchestriert. Tyler nutzt ein vollständiges Symphonieorchester, verstärkt durch elektronische Elemente und Percussion-Sections, die an Kriegsfilme erinnern. Das klingt übertrieben – ist es auch – aber genau das macht es so effektiv. Diese Filme leben von Übertreibung, und Tyler versteht das perfekt.

Besonders gelungen ist die musikalische Untermalung von Jason Momoas Dante. Tyler komponiert für ihn eine Art perversen Walzer – elegant und bedrohlich zugleich. Diese musikalische Charakterisierung hilft dabei, Dante als einzigartigen Bösewicht zu etablieren, der sich von den generischen Antagonisten der letzten Filme unterscheidet.

Der Soundtrack mit populären Songs ist weniger stark als in früheren Teilen. Wo Fast Five noch einen legendären Soundtrack mit Ludacris, Don Omar und anderen hatte, wirkt die Song-Auswahl in Fast X eher generisch. Das ist schade, denn die richtige Popmusik kann diese Filme enorm aufwerten.

Was sind die größten Stärken von Fast X?

Fast X glänzt durch Jason Momoas außergewöhnliche Bösewicht-Performance, spectacular choreografierte Action-Sequenzen und eine Rückkehr zu den emotionalen Wurzeln der Reihe. Der Film schafft es, nach dem kosmischen Wahnsinn von Fast 9 wieder persönlichere Stakes zu etablieren, ohne auf die spektakulären Set-Pieces zu verzichten, die Fans erwarten. Louis Leterriers Regie bringt frischen Wind in eine Reihe, die Gefahr lief, sich selbst zu überholen.

Der offensichtlichste Trumpf ist Jason Momoa. Seine Darstellung von Dante Reyes ist so unkonventionell und überraschend, dass sie dem gesamten Film neue Energie verleiht. Wo die meisten Action-Bösewichte vorhersehbar grimmig und eindimensional sind, ist Dante ein komplexer Charakter mit nachvollziehbaren Motiven und einer faszinierend unstabilen Persönlichkeit.

Die praktischen Effekte und Stunts sind trotz des übermäßigen CGI-Einsatzes immer noch beeindruckend. Die Crew um Stunt-Koordinator Andy Gill schafft Sequenzen, die physikalisch unmöglich, aber visuell atemberaubend sind. Die berühmte Szene, in der ein Auto von einer Klippe springt und dabei mehrere Saltos macht, ist pure Poesie der Zerstörung.

Emotionally funktioniert Fast X besser als erwartet. Die Beziehung zwischen Dom und seinem Sohn wirkt authentisch, und die Familienthematik fühlt sich nicht so aufgesetzt an wie in manchen Vorgängern. Vin Diesel zeigt in den ruhigeren Momenten eine Verletzlichkeit, die seiner Dom-Figur neue Dimensionen verleiht.

Die globalen Locations sind spektakulär inszeniert. Von den historischen Straßen Roms bis zu den futuristischen Kulissen der Agency-Zentrale – Fast X ist visuell nie langweilig. Jede Location hat ihren eigenen Charakter und trägt zur Atmosphäre des Films bei.

Was sind die größten Schwächen von Fast X?

Fast X leidet unter einer überkomplizierten Handlung, die zu viele Subplots parallel verfolgt, ohne ihnen genügend Entwicklungszeit zu geben. Der übermäßige CGI-Einsatz raubt vielen Action-Szenen ihre physische Glaubwürdigkeit, und der Film ist mit 141 Minuten mindestens 20 Minuten zu lang. Zudem führen manche brutalen Gewaltszenen zu einem Tonfall-Problem, das nicht zur etablierten Identität der Reihe passt.

Das größte Problem von Fast X ist seine narrative Struktur. Der Film versucht, zu viele Handlungsstränge gleichzeitig zu verfolgen: Doms Familienleben, Dantes Racheplan, Lettys Gefängnisausbruch, Jakobs Redemption Arc, die Agency-Verschwörung und mindestens drei verschiedene romantische Subplots. Das Ergebnis ist ein Film, der sich gehetzt anfühlt, obwohl er über zwei Stunden läuft.

Die Abhängigkeit von Computer-generierten Effekten ist problematisch geworden. Fast & Furious lebte immer von der Kombination aus praktischen Stunts und CGI-Verstärkung. In Fast X kippt dieses Verhältnis zu stark in Richtung Digital. Zu viele Autos sind offensichtlich computergeneriert, zu viele Explosionen wirken künstlich. Das schadet dem Erlebnis erheblich.

Die Gewaltdarstellung ist inconsistent mit dem etablierten Ton der Reihe. Fast & Furious war immer Action-orientiert, aber nie brutal oder sadistisch. Fast X hat Szenen, die fast an Torture-Porn erinnern – ein Stilbruch, der nicht zu einer Reihe passt, die sich als Familien-Action-Spektakel vermarktet.

Viele etablierte Charaktere werden untergenutzt. Han, einer der coolsten Charaktere der Reihe, hat kaum relevante Szenen. Roman und Tej werden zu oft nur als Comedy Relief eingesetzt. Mia Toretto taucht auf, verschwindet wieder und hat keinen echten Einfluss auf die Handlung. Bei so vielen talentierten Schauspielern ist das Verschwendung.

Der Cliffhanger-Ending ist frustrierend. Fast X ist offensichtlich nur die erste Hälfte einer größeren Geschichte, aber statt einem befriedigenden Abschluss bekommen wir ein abruptes Ende mitten in der Handlung. Das fühlt sich unfair den Zuschauern gegenüber an, die für einen kompletten Film bezahlt haben.

Für wen ist Fast X geeignet?

Fast X ist perfekt für Fans der Fast & Furious-Reihe, die spektakuläre Action ohne Rücksicht auf physikalische Gesetze schätzen. Action-Liebhaber, Jason Momoa-Fans und Zuschauer, die pure Popcorn-Unterhaltung suchen, werden voll auf ihre Kosten kommen. Der Film eignet sich auch für Kinogänger, die nach einem stressigen Tag einfach abschalten und sich visuell berieseln lassen möchten.

Langjährige Fast & Furious-Fans werden Fast X lieben, trotz seiner Schwächen. Die Rückkehr zu persönlicheren Stakes und die Referenzen zu Fast Five werden Nostalgiker befriedigen. Wer die letzten neun Filme gemocht hat, wird auch diesen schätzen – er ist weder der beste noch der schlechteste der Reihe.

Action-Junkies bekommen hier ihre Dosis Adrenalin. Die Verfolgungsjagden sind spektakulär, die Explosionen gewaltig, und die Stunts (auch die CGI-verstärkten) sind visuell beeindruckend. Wenn euch Filme wie „John Wick“ oder „Mad Max: Fury Road“ gefallen haben, werdet ihr auch Fast X schätzen, auch wenn er nicht deren Qualitätsniveau erreicht.

Jason Momoa-Fans sollten Fast X definitiv sehen. Seine Performance als Dante ist so ungewöhnlich und charismatisch, dass sie allein den Kinobesuch rechtfertigt. Wer Momoa nur als Aquaman oder aus Game of Thrones kennt, wird überrascht sein, was für ein vielseitiger Schauspieler er ist.

Familien mit Teenagern können Fast X gemeinsam schauen, sollten aber die FSK-Freigabe beachten. Der Film ist härter als seine Vorgänger, aber immer noch im Rahmen eines typischen Action-Blockbusters. Die Botschaften über Familie und Zusammenhalt sind positiv, auch wenn sie manchmal etwas dick aufgetragen werden.

Nicht geeignet ist Fast X für Zuschauer, die realistische Action oder kohärente Handlungen erwarten. Wer bei Physics-defying Stunts die Augen verdreht oder sich über Plot-Holes aufregt, wird mit diesem Film nicht glücklich werden. Fast X ist Entertainment, nicht Hochkultur – und das ist völlig in Ordnung.