Fast & Furious 9 (2021)

Worum geht es in Fast & Furious 9?

Fast & Furious 9 erzählt die Geschichte von Dominic Toretto, der gegen seinen eigenen Bruder Jakob kämpfen muss, während ein mysteriöses Gerät namens „Ares“ die Kontrolle über alle elektronischen Systeme weltweit ermöglichen könnte. Die Mission führt das Team von einer abgelegenen Farm bis ins Weltall – ja, wirklich ins Weltall – während Familiengeheimnisse aus der Vergangenheit die Gegenwart bedrohen.

Der Film beginnt mit einer Rückblende ins Jahr 1989, die endlich die Hintergrundgeschichte von Dom und seinem bis dato unbekannten Bruder Jakob erzählt. Wir sehen, wie ihr Vater Jack bei einem Stockcar-Rennen ums Leben kommt – ein Ereignis, das die Brüder für immer entzweien wird. Dom macht Jakob für den Tod des Vaters verantwortlich, was zu einem jahrzehntelangen Zerwürfnis führt.

In der Gegenwart lebt Dom mit Letty und seinem Sohn Brian zurückgezogen auf einer Farm. Diese idyllische Ruhe wird jäh unterbrochen, als das Team um Roman, Tej und Ramsey auftaucht. Mr. Nobody wurde angegriffen, sein Flugzeug ist abgestürzt, und Cipher – die Schurkin aus Teil 8 – ist entkommen. Noch schlimmer: Sie arbeitet jetzt mit Jakob zusammen, der sich als Elite-Agent entpuppt.

Das Ziel der Schurken ist das zweiteilige Gerät „Ares“, das die gesamte globale elektronische Infrastruktur kontrollieren kann. Wer beide Hälften besitzt, kann theoretisch jedes Land lahmlegen oder deren Verteidigungssysteme gegen sie wenden. Die Jagd nach diesen Geräte-Teilen führt das Team durch verschiedene Kontinente und gipfelt in einer der absurdesten Szenen der Kinogeschichte: Roman und Tej fliegen in einem umgebauten Pontiac Fiero ins All, um einen Satelliten auszuschalten.

Wie funktioniert Justin Lins Regie bei Fast & Furious 9?

Justin Lin kehrt nach Fast Five, Fast & Furious 6 und The Fast and the Furious: Tokyo Drift zur Serie zurück und inszeniert F9 als größte, verrückteste und physikalisch unmöglichste Episode der Reihe. Seine Regie zelebriert bewusst die Absurdität und macht aus der Serie endgültig eine Live-Action-Cartoon-Serie.

Lin weiß genau, was er tut. Nach seinen früheren Beiträgen zur Serie – besonders Tokyo Drift von 2006, den ich damals noch für „zu verrückt“ hielt – kann er heute nur noch lachen über seine damalige Naivität. F9 ist Lins Liebesbrief an alle, die bereit sind, ihre Ungläubigkeit nicht nur zu suspendieren, sondern komplett zu begraben.

Die Actionsequenzen sind choreografiert wie Ballett für Benzinbrüder. Lin filmt jede Verfolgungsjagd so, als wäre Schwerkraft nur ein Vorschlag. Autos schwingen wie Tarzan durch Großstädte, fliegen über Schluchten wie in einem Road Runner-Cartoon und landen sanft, als wären sie aus Marshmallows gebaut. Das ist keine schlechte Regie – das ist bewusste Stilisierung.

Besonders geschickt löst Lin das Problem der Han-Rückkehr. Fans der Serie wussten seit Jahren, dass Han eigentlich tot sein müsste (siehe Tokyo Drift und Fast & Furious 6). Lin erklärt nicht nur Hans Überleben plausibel (nun ja, Fast & Furious-plausibel), sondern macht daraus sogar einen emotionalen Moment. Das erfordert erzählerisches Geschick, auch wenn die Physik dabei auf der Strecke bleibt.

Wie schlagen sich die Schauspieler in Fast & Furious 9?

Vin Diesel liefert seine gewohnt grummelige Dom-Performance ab, während John Cena als Jakob überraschend gut funktioniert. Die wahren Stars sind jedoch die Ensemble-Momente zwischen Roman, Tej und Ramsey, die den Film mit ihren Dialogen über die eigene Absurdität vor dem Absturz retten.

Vin Diesel ist mittlerweile so sehr Dom Toretto, dass ich ihn in anderen Filmen kaum noch als anderen Charakter wahrnehme. Seine Performance funktioniert hier, weil sie auf bewährte Formeln setzt: knurrige Einzeiler über Familie, intensive Blicke in die Ferne und die Fähigkeit, jedes Auto wie eine Erweiterung seines Körpers zu steuern. Diesel versteht seinen Charakter und übertreibt nicht – was bei diesem Material eine Leistung ist.

John Cena war eine Casting-Entscheidung, die mich skeptisch machte. Ein WWE-Star als Dom’s Bruder? Aber Cena überrascht mit einer Performance, die den schmalen Grat zwischen bedrohlich und nachvollziehbar hält. Er verkauft die Familien-Dynamik glaubwürdig und bringt genug physische Präsenz mit, um Diesel als ebenbürtiger Gegner gegenüberzustehen. Seine Actionszenen sind kraftvoll choreografiert, ohne dass er versucht, über seine schauspielerischen Grenzen hinauszugehen.

Michelle Rodriguez als Letty bekommt leider wieder einmal zu wenig interessantes Material. Sie funktioniert als Doms moralischer Kompass und Kampfpartnerin, aber ihre Charakterentwicklung stagniert seit Jahren. Gleiches gilt für Jordana Brewster als Mia, die hauptsächlich dafür da ist, die Familien-Exposition zu liefern.

Die wahren MVPs sind Tyrese Gibson und Ludacris als Roman und Tej. Ihre Buddy-Dynamik trägt weite Teile des Films, und ihre Meta-Kommentare über die Unwahrscheinlichkeit ihrer Überlebensfähigkeit sind Comedy-Gold. Besonders Tyrese bringt eine selbstironische Note ein, die den Film davor bewahrt, seine eigene Lächerlichkeit zu ernst zu nehmen.

Charlize Theron kehrt als Cipher zurück, aber ihre Rolle ist merkwürdig unterentwickelt. Sie verbringt den Großteil des Films in einer Gefängniszelle und liefert exposition-lastige Dialoge. Schade, denn Theron kann definitiv mehr, als das Drehbuch ihr hier zutraut.

Wie sieht Fast & Furious 9 aus?

Kameramann Stephen F. Windon erschafft mit Fast & Furious 9 ein visuelles Spektakel, das Realismus zugunsten kinematischer Überwältigung opfert. Die Bilder sind poliert, übersättigt und so glamourös wie ein Hochglanzmagazin – perfekt für eine Serie, die längst zur Fantasie geworden ist.

Windon, der bereits bei Fast & Furious 6, Furious 7 und Fast & Furious 8 hinter der Kamera stand, kennt die visuelle Sprache der Serie in- und auswendig. Seine Kameraführung ist butterweich und kinematisch, auch wenn sie manchmal zu perfekt wirkt. Jede Einstellung sieht aus, als wäre sie für den Trailer gedreht worden – was bei einem Film wie diesem nicht unbedingt ein Kritikpunkt ist.

Die Farbpalette ist bewusst übersättigt. Jeder Sonnenuntergang leuchtet orange-gold, jede Nachtszene erstrahlt in elektrischem Blau-Lila. Das ist Hollywood-Glamour pur und funktioniert für die über-stylisierte Welt, die F9 erschaffen will. Realistische Beleuchtung würde diesem Film schaden – er lebt von seiner Comic-artigen Ästhetik.

Besonders beeindruckend sind die Actionsequenzen. Windon hält die Kamera relativ ruhig, sodass wir tatsächlich verfolgen können, was passiert – ein Luxus in heutigen Actionfilmen. Die Verfolgungsjagd durch Edinburgh ist trotz ihrer Physik-Ignoranz visuell spektakulär, und die Weltraum-Sequenz ist so absurd, dass sie wieder großartig wird.

Die VFX-Arbeit schwankt zwischen beeindruckend und offensichtlich. Die großen Set-Pieces sind technisch solide realisiert, aber in den ruhigeren Momenten fallen manchmal die Green-Screen-Composites auf. Das schadet dem Gesamteindruck nicht erheblich, zeigt aber, dass auch ein 200-Millionen-Budget seine Grenzen hat.

Wie klingt Fast & Furious 9?

Brian Tyler kehrt als Komponist zurück und liefert einen Score, der alle Erwartungen an einen Fast & Furious-Soundtrack erfüllt: bombastisch, emotional und so subtil wie ein Monster Truck. Seine Musik unterstützt perfekt die over-the-top-Ästhetik des Films.

Tyler componierte bereits die Musik für Fast Five, Furious 7 und Fast & Furious 8, und sein musikalisches Verständnis für die Serie ist unbestreitbar. Sein Hauptthema für die Familie Toretto ist mittlerweile so ikonisch wie John Williams‘ Superman-Theme – zumindest für Genre-Fans. Die Musik schwelgt in orchestraler Bombast und unterstützt jeden emotionalen Beat mit der Subtilität eines Presslufthammers.

Besonders effektiv ist Tylers Musik in den Familienszenen. Wenn Dom und Jakob ihre Vergangenheit aufarbeiten, wird die Musik plötzlich intim und melancholisch. Diese emotionalen Ankerpunkte funktionieren, weil Tyler weiß, wann er zurücknehmen muss und wann er mit allen Registern spielen kann.

Der Soundtrack-Song-Aspekt ist traditionell wichtig für Fast & Furious-Filme, und F9 enttäuscht nicht. Von Hip-Hop bis Latin Pop ist alles dabei, was das moderne Radio so hergibt. Die Songs sind perfekt auf ihre jeweiligen Szenen zugeschnitten und verstärken die internationale, multikulturelle Atmosphäre der Serie.

Die Soundeffekte sind, wie erwartet, übertrieben und glorreich. Jeder Motorenstart klingt wie das Erwachen eines Drachen, jede Kollision wie das Ende der Welt. Das ist bewusste Überzeichnung und passt perfekt zur Cartoon-Physik des Films.

Was sind die Stärken von Fast & Furious 9?

Fast & Furious 9 weiß genau, was es ist: Ein absurdes Popcorn-Spektakel, das seine eigenen Grenzen nicht nur akzeptiert, sondern zelebriert. Die größte Stärke des Films ist seine Selbstironie und die Tatsache, dass er seine Fans nicht für dumm verkauft.

Die Han-Rückkehr ist ein Meisterstück des Fan-Service. Sung Kang war immer einer der charismatischsten Darsteller der Serie, und sein „Tod“ in Tokyo Drift (der später in Fast & Furious 6 nochmals gezeigt wurde) war ein echter Verlust. Seine Rückkehr wird geschickt erklärt und emotional befriedigend inszeniert. Als langjähriger Fan der Serie war ich ehrlich bewegt, ihn wiederzusehen.

Die Actionsequenzen sind handwerklich solide. Ja, sie ignorieren jedes Gesetz der Physik, aber sie sind klar choreografiert und visuell spectacular. Die Magnetszene in Edinburgh ist so verrückt, dass sie wieder genial wird. Wenn Autos an anderen Autos kleben und durch die Luft fliegen, kann man nur noch lachen und applaudieren.

Das Ensemble funktioniert nach all den Jahren wie eine gut geölte Maschine. Die Chemie zwischen den Darstellern ist spürbar echt, was den emotionalen Momenten Gewicht verleiht. Wenn Roman und Tej über ihre Unsterblichkeit scherzen, fühlt sich das an wie ein Gespräch zwischen alten Freunden – was es ja auch ist.

Die Familienthematik, so überstrapaziert sie auch sein mag, funktioniert immer noch. Dom und Jakob’s Konflikt hat emotionale Resonanz, weil beide Darsteller die Beziehung ernst nehmen. Die Rückblenden zur gemeinsamen Kindheit sind effektiv inszeniert und geben dem Konflikt Tiefe.

Was sind die Schwächen von Fast & Furious 9?

Der größte Schwachpunkt von Fast & Furious 9 ist paradoxerweise seine größte Stärke: Die Serie hat jeden Bezug zur Realität verloren und riskiert damit, selbst die tolerantesten Fans zu verlieren. Was als Straßenrennen-Serie begann, ist zu einer Science-Fiction-Comedy geworden.

Die Laufzeit von 143 Minuten ist definitiv zu lang. F9 hätte mit 110-120 Minuten besser funktioniert. Besonders der mittlere Akt hängt durch, wenn das Team von Location zu Location jettet ohne nennenswerte Charakterentwicklung oder Plot-Progression. Justin Lin hätte mutiger kürzen sollen.

Charlize Theron wird als Cipher völlig verschwendet. Eine der besten Schauspielerin ihrer Generation verbringt 90% des Films in einer Gefängniszelle und liefert Exposition. Das ist nicht nur schlechtes Casting-Management, sondern auch verpasste Story-Möglichkeiten. Cipher hätte eine aktivere, bedrohlichere Präsenz verdient.

Die Weltraum-Sequenz ist objektiv lächerlich. Ich verstehe, dass die Serie ihre Grenzen immer weiter ausreizen muss, aber Roman und Tej im Weltall ist ein Sprung, der sogar meine Fast & Furious-Toleranz überstrapaziert. Es funktioniert als Comedy-Moment, aber es zeigt auch, dass der Serie langsam die glaubwürdigen Eskalationsmöglichkeiten ausgehen.

Die Nebencharaktere bekommen zu wenig Entwicklung. Ramsey, gespielt von Nathalie Emmanuel, ist seit drei Filmen dabei, aber ich weiß immer noch nichts über sie außer „sie kann hacken“. Gleiches gilt für viele andere Ensemble-Mitglieder, die nur noch Funktionen statt Charaktere sind.

Für wen ist Fast & Furious 9 geeignet?

Fast & Furious 9 ist perfekt für Fans der Serie, die bereits die letzten drei Filme geliebt haben. Wer bei Furious 7 noch dabei war, wird auch F9 genießen können. Der Film setzt enormes Vorwissen voraus und funktioniert nicht als Einstieg in die Serie.

Action-Junkies werden ihre Freude haben, solange sie bereit sind, ihr Gehirn für 143 Minuten auf Standby zu schalten. Die Verfolgungsjagden sind spektakulär, die Stunts beeindruckend und die Explosionen zahlreich. Wer ins Kino geht, um zwei Stunden abzuschalten, bekommt hier vollumfängliche Bedienung.

John Cena-Fans sollten definitiv reinschauen. Der Wrestling-Star beweist, dass er mehr kann als Slapstick-Comedy und körperliche Gags. Seine Performance als Jakob ist eine seiner besten schauspielerischen Leistungen und zeigt, dass er das Zeug zum ernsthaften Action-Star hat.

Nostalgiker, die Han zurück wollten, werden emotional bedient. Seine Rückkehr ist Fan-Service der besten Art und zeigt, dass die Filmemacher auf ihre Community hören. Tokyo Drift-Fans bekommen sogar noch ein paar zusätzliche Easter Eggs.

Familien mit älteren Kindern können F9 als gemeinsames Kinoerlebnis nutzen. Trotz FSK-12-Freigabe ist die Gewalt cartoonhaft und nicht traumatisierend. Die Familienthemen sind universal verständlich, auch wenn die Actionszenen überdreht sind.

Nicht geeignet ist der Film für Neulinge der Serie. Wer die vorherigen acht Teile nicht gesehen hat, wird völlig verloren sein. Charakterbeziehungen, Running Gags und emotionale Momente setzen enormes Vorwissen voraus. F9 ist definitiv kein Standalone-Film.

Realismus-Liebhaber sollten einen großen Bogen machen. Wer bei unrealistischen Actionszenen innerlich zusammenzuckt, wird F9 hassen. Die Physik-Gesetze werden nicht nur gebeugt, sondern komplett ignoriert. Das ist Absicht, aber nicht jedermanns Geschmack.

Auch kritische Filmliebhaber werden wenig Freude haben. F9 ist Popcorn-Kino im besten und schlechtesten Sinne. Tiefere Bedeutung, subtile Charakterarbeit oder gesellschaftskritische Untertöne sucht man vergebens. Der Film will unterhalten, nicht zum Denken anregen.