Onslaught: Wingard lässt Godzilla stehen und geht in die Wüste (2026)

Wingard hat dafür einen Godzilla abgegeben

Im Mai 2024 gab Wingard die Regie von Godzilla x Kong: Supernova ab, weil er hier gebunden war. Simon Barrett schreibt wieder mit, zum ersten Mal seit The Guest von 2014 arbeiten die beiden an einem Originalstoff. Das war vor dem Start das stärkste Signal an diesem Film, und es hat sich zur Hälfte eingelöst.

Die Hälfte, die stimmt: Wingard kann nach zwei Monsterfilmen immer noch klein. Kleines Personal, ein klar begrenzter Ort, Gewalt mit Folgen. Die Hälfte, die fehlt: Barrett hat in You’re Next jedem Angreifer eine Schwäche gegeben, die man kennen konnte. Hier gibt es das nicht.

Drei Supersoldaten, null Regeln

In einer Anlage in New Mexico baut der Wissenschaftler Hans Kammler für die US-Regierung drei genetisch veränderte Soldaten. Sie heißen Crybaby, Cockroach und The Butcher, sie täuschen bei einem Test ihren Tod vor, brechen aus und fallen über einen Trailerpark in der Nähe her. Dort lebt Celeste, eine frühere Scharfschützin der Army, mit ihrer Tochter Daisy.

Meine Frage vor dem Start war: Was können diese Männer, und was nicht? Der Film beantwortet sie nicht. Die drei halten viel aus, aber nie so, dass ich eine Grenze erkenne, an der Celeste ansetzen könnte. Ethan J. Rosenberg nennt sie bei In Review Online sinngemäß seelenlose, anonyme Maschinen, und das trifft es. Eine Heldin mit Gewehr gegen Gegner, die alles aushalten, ist erst dann spannend, wenn ich weiß, wo das „alles“ endet.

Alex Pereira, früher UFC-Champion im Mittel- und Halbschwergewicht, gibt als The Butcher sein Filmdebüt. Er bekommt den Körper für die Rolle, das Drehbuch gibt ihm keine Regel dazu. Das ist nicht seine Schuld. Beim Predator weiß man nach einer halben Stunde, wie er jagt und wen er verschont. Genau so eine Handvoll Sätze hätte hier gereicht.

Was Onslaught richtig macht

Die Effekte. Der Kritikerkonsens bei Rotten Tomatoes hebt die altmodischen Gore-Effekte hervor, und das ist der Punkt, an dem mein Genre-Herz mitgeht. Wunden, die aussehen, als hätte sie jemand gebaut und nicht gerendert, haben ein Gewicht, das Rechnerblut nie hat. Faules CGI ist das Problem, nie Blut aus der Werkstatt.

Der Ton. Pascal Reis schreibt bei Filmstarts von einem Sounddesign mit „urgewaltiger Wucht“ und nennt den Überfall an der Tankstelle als stärkste Sequenz. Da gehe ich mit. Der Trailerpark ist außerdem der richtige Ort: begrenzt, mit Wohnwagen als festen Punkten, an denen man sich orientieren kann. Man weiß meistens, wo die Leute stehen, und das ist bei Actionregie schon die halbe Miete.

Und Adria Arjona. Sie spielt Celeste als Frau, die funktioniert, weil sie muss, und man sieht ihr an, was das kostet. Epd Film und kino-zeit sind sich sonst uneinig, bei ihr nicht.

Wo Wingard sich selbst im Weg steht

Wingard traut der Ruhe nicht. Kaum steht ein Bild, fährt die Kamera los oder der nächste Song setzt ein. Mathis Raabe schreibt bei kino-zeit, kein Bild dürfe länger atmen als nötig, und das ist mir genauso aufgefallen. Eine deutsche Fassung von Paint It Black ist ein witziger Einfall, ein Einfall pro Szene ist zu viel.

Dazu kommen die Figuren auf der Seite der Erzeuger. Dan Stevens spielt Kammler, einen Nazi-Wissenschaftler, Rebecca Hall seine Frau Hanna. Stevens war in The Guest selbst der heimgekehrte Soldat, mit dem etwas nicht stimmte, und diese Umkehr ist clever besetzt. Anke Sterneborg lobt ihn bei epd Film als kühlen Gegenspieler, Filmstarts findet Stevens, Hall und Drew Starkey überzeichnet. Ich stehe dazwischen: Stevens hat Spaß, der Film hat ihn auch, aber jede überdrehte Szene mit ihm nimmt dem Trailerpark ein Stück Gefahr.

Wie Onslaught bei der Kritik angekommen ist

Das Echo ist gemischt und erstaunlich einheitlich gemischt. Filmstarts und epd Film geben je 3 von 5 Sternen, kino-zeit urteilt deutlich härter. Bei Rotten Tomatoes stehen 59 Prozent positive Kritiken aus 130, bei Metacritic ein Metascore von 57 aus 30 Kritiken (Stand 30.09.2026). In den USA spielte der Film laut Wikipedia bei 15 Millionen Dollar Budget rund 3,4 Millionen ein.

Meine 6,0 liegt mitten in diesem Feld, und zwar aus einem eigenen Grund: Handwerk und Effekte ziehen den Film nach oben, die regellosen Gegner ziehen ihn im selben Maß nach unten. Gemessen an Wingards eigenem Maßstab ist das schwächer als The Guest und stärker als sein Blair-Witch-Nachfolger von 2016.