The Bluff: Karl Urban schwingt das Schwert und ich bin sofort dabei (2026)

Karl Urban mit Säbel. Ich bin drin.

Leute. Karl Urban als Piratenkaptain. Muss ich mehr sagen? Der Mann der Billy Butcher spielt in The Boys, der Éomer war in Herr der Ringe, der Judge Dredd war — jetzt als Captain Connor, der aus Rache eine Insel überfällt und nach gestohlenem Gold sucht. Urban hat diese Final-Boss-Energy die er in allem mitbringt. Hier darf er laut sein, dreckig, gemein. Kein Butcher-Sarkasmus, mehr pure Piratenschurken-Energie. Funktioniert.

Was Urban so gut macht: Er übertreibt nicht. Connor ist kein Cartoon-Villain mit tragischer Backstory und Redemption-Arc. Er ist ein Typ der Gold will und dafür über Leichen geht. Punkt. Böse. Fertig. Lowkey erfrischend in einer Zeit wo jeder Antagonist drei Staffeln Trauma-Aufarbeitung braucht bevor er endlich zum Bösewicht wird. Urban nimmt den Charakter, gibt ihm ein Schwert, und lässt ihn Chaos anrichten. Das reicht.

Bloody Mary. Nein, nicht der Drink.

Priyanka Chopra Jonas spielt Ercell, genannt “Bloody Mary”, eine Ex-Piratin die sich auf den Cayman-Inseln ein friedliches Leben aufgebaut hat. Mann T.H. Bodden, Sohn Isaac, Schwägerin Elizabeth, das volle Programm. Bis Connor auftaucht und alles niederbrennt. Das Setup ist basically ein Home-Invasion-Thriller im Piraten-Setting. Und Chopra Jonas committed.

Die Frau kann Action, das hat sie schon in Citadel bewiesen, aber hier ist es physischer. Messerkämpfe, Nahkampf, Blut auf dem Gesicht, dreckige Hände. R-Rated, und man merkt es in jeder Szene. The Guardian schreibt, sie “gamely commits to the pulpiness” (“stürzt sich voll in die Pulp-Atmosphäre”), und genau das ist es: Pulp. Nicht mehr, nicht weniger. Aber Pulp kann verdammt viel Spass machen wenn man sich darauf einlässt.

Was mich stört: Ercells Vergangenheit als “Bloody Mary” wird angedeutet aber nie richtig ausgeleuchtet. Da ist diese Frau die offenbar mal eine der gefährlichsten Piratinnen der Karibik war, und der Film gibt uns davon vielleicht drei Flashback-Fetzen. Das ist wie ein Charakter-Sheet ohne Skillpoints. Du ahnst was da war, aber du erlebst es nicht.

Cayman-Inseln, 19. Jahrhundert. Noch nie gesehen.

Hier wird es spannend und hier hebt sich The Bluff von der Masse ab. Regisseur Frank E. Flowers stammt selbst von den Cayman-Inseln. Er leitet dort die Film Commission. Und er wollte seine Heimat zeigen — nicht als Touristenparadies für Hochzeitspärchen, sondern als Schauplatz für eine Geschichte die dort noch nie erzählt wurde. Die Karibik im 19. Jahrhundert, Piraten die keine Disney-Witze machen, sondern Leute umbringen. Gab es vorher nicht im Kino. Respekt dafür.

Flowers hat vorher Bob Marley: One Love mitgeschrieben, einen der erfolgreichsten Musik-Biopics aller Zeiten. Und Haven, seinen ersten Film, der komplett auf Grand Cayman gedreht wurde. Der Mann kennt die Karibik nicht als Kulisse, sondern als Zuhause. Greg Baldis Kameraarbeit fängt die tropische Schwüle ein, Henry Jackman (Captain America: Winter Soldier, Kingsman) liefert einen Score der slaps. Besonders in den Kampfszenen. Gedreht wurde übrigens in Australien, Village Roadshow Studios, nicht auf den echten Cayman-Inseln. Aber das merkt man kaum.

Die Kampfszenen. Dafür bist du hier.

Real talk. Der Hauptgrund The Bluff zu schauen sind die Actionsequenzen. Screen Rant nennt die Choreografie “extremely tense, bloody fight choreography” (“extrem angespannte, blutige Kampfchoreografie”). Stimmt. Es gibt eine Home-Invasion-Szene in der Mitte des Films die peak ist. Ercell gegen Connors Crew, mit allem was rumliegt. Messer, Holzbalken, die eigenen Fäuste. Kein CGI-Overkill. Kein Slowmo-Gimmick. Just raw fighting.

Das erinnert an die besten Momente aus Extraction, auch eine Russo-Produktion. Diese AGBO-Schule hat einen wiedererkennbaren Stil: kompakt, brutal, keine überflüssigen Schnitte. Wenn der Film in diesen Momenten ist, vergisst du das dünne Drehbuch und geniesst einfach die Choreografie. Chopra Jonas hat die Stunts offensichtlich größtenteils selbst gemacht oder zumindest überzeugend trainiert. Das sieht man.

Was die Russos hier produziert haben.

AGBO, die Firma von Anthony und Joe Russo. Die Avengers-Endgame-Leute. Zusammen mit Cinestar Pictures — das ist die Produktionsfirma der Saldaña-Schwestern, Zoe Saldañas Familie — und Purple Pebble Pictures, Chopra Jonas' eigene Firma. Casting von Sarah Finn, die Frau die das komplette MCU zusammengecastet hat. Das klingt nach einer Maschine. Und so fühlt sich der Film manchmal an: effizient, professionell, aber nicht immer inspiriert.

Stefan würde jetzt sagen: “Das Drehbuch braucht mehr Substanz.” Und er hätte recht. Frank E. Flowers und Joe Ballarini haben ein Script geschrieben das von A nach B geht und dabei vergisst Umwege zu machen. Keine Nebenfigur entwickelt sich. T.H. Bodden (Ismael Cruz Córdova, Arondir aus Rings of Power) ist sympathisch aber austauschbar. Temuera Morrison — Boba Fett, Aquaman-Papa — hat eine Rolle die kaum mehr als ein erweiterter Cameo ist. Verschenkt. Safia Oakley-Green als Elizabeth macht das Beste aus wenig Material, aber wenig bleibt wenig.

101 Minuten. Kein Padding. Aber auch kein Fleisch.

Rotten Tomatoes steht bei 64-67%. Fresh, aber knapp. Flickering Myth gibt 3 von 5. Und das fasst den Film perfekt zusammen: Mittelfeld. Solide Unterhaltung, kein Ausfall, keine Offenbarung. Daily Express UK nennt ihn “a bit trashy, but in the best and most explosive way possible” (“ein bisschen trashy, aber auf die bestmögliche explosive Art”). Based. Genau das.

A.V. Club beschreibt The Bluff als “arr-rated, retro, campy swashbuckler” (“piraten-haften, retro-campigen Mantel-und-Degen-Film”). Im besten Fall ist das eine Piraten-Version von John Wick: dünne Story, fette Action. Im schlechtesten Fall ist es ein Film den du in zwei Wochen vergessen hast. Ich bin irgendwo dazwischen gelandet. Linus hat mitgeschaut, was selten vorkommt, und er meinte: “Ganz cool.” Von Linus ist das quasi eine Standing Ovation.

Ähnliche Filme wenn du Bock auf mehr hast

• Fluch der Karibik (2003) — Der Klassiker. Jack Sparrow bevor die Franchise müde wurde. Anderer Ton, aber das gleiche Meer.
• Vaiana (2016) — Komplett anderer Vibe, aber auch Südsee, starke Frau, Temuera Morrison. Ja, der ist überall.
• Extraction (2020) — Russo-Brothers-Action mit Chris Hemsworth. Gleiche DNA: Story dünn, Action fett. Gleicher Streaming-Ansatz.
• Master and Commander (2003) — Wenn du die Seefahrt ernst willst. Peter Weir, Russell Crowe, kein Bullshit.