THUNDERBOLTS (2025)

Worum geht es in Thunderbolts?

Thunderbolts erzählt die Geschichte eines zusammengewürfelten Teams aus Marvel-Außenseitern, die nach einem schiefgelaufenen Gefangenentransport wider Willen zusammenarbeiten müssen. Das wahre Problem liegt aber in ihren eigenen Reihen: Der geheimnisvolle Neuzugang Bob entpuppt sich als tickende Zeitbombe mit unvorstellbaren Kräften und einer instabilen Psyche.

Endlich mal ein Marvel-Plot, der nicht mit Weltuntergang und kosmischen Bedrohungen um sich wirft. Stattdessen konzentriert sich Thunderbolts auf etwas viel Interessanteres: Was passiert, wenn die Zweitklassigen, die Gescheiterten und die moralisch Flexiblen plötzlich die Hauptrolle spielen müssen?

Die Geschichte beginnt mit einem Gefangenentransport, der katastrophal schiefläuft. Mehrere dieser Anti-Helden finden sich in einer Situation wieder, aus der sie nur gemeinsam herauskommen können. Das Problem? Vertrauen ist für diese Charaktere ein Fremdwort, und jeder hat seine eigene Agenda.

Besonders spannend wird es durch den mysteriösen Bob, der zunächst harmlos wirkt, aber offenbar Kräfte besitzt, die alles zerstören können, was ihm lieb ist. Wenn seine Psyche kippt – und alle Anzeichen deuten darauf hin, dass das passieren wird – steht nicht nur das Team, sondern die ganze Welt auf dem Spiel.

Was mir an diesem Ansatz gefällt: Es geht nicht um das Retten der Welt, sondern ums Überleben. Diese Charaktere müssen nicht nur gegen äußere Bedrohungen kämpfen, sondern vor allem gegen ihre eigenen Dämonen und Traumata.

Wie ist die Regie und Vision von Jake Schreier?

Jake Schreier, bekannt für seine Arbeit an „The Disappearance of Eleanor Rigby“ und „Robot Chicken“, bringt eine völlig andere Herangehensweise ins MCU. Statt bombastischer Action setzt er auf intimere, charaktergetriebene Erzählung mit einer düsteren, fast indie-haften Ästhetik.

Ehrlich gesagt war ich skeptisch, als Schreiers Name für Thunderbolts fiel. Seine bisherigen Arbeiten bewegten sich eher im Indie-Bereich, und Marvel ist nun mal ein ganz anderes Kaliber. Aber vielleicht ist genau das der Punkt: Das MCU braucht frische Perspektiven.

Die ersten Trailer zeigen eine deutlich geerdete Herangehensweise. Weniger CGI-Spektakel, mehr praktische Effekte. Weniger bunte Kostüme, mehr realistische Texuren und Farben. Schreier scheint bewusst gegen den Marvel-Trend zu arbeiten und das könnte genau das richtige Timing sein.

Seine Vision für Thunderbolts erinnert mich an die ersten Folgen von „The Walking Dead“ – eine Gruppe dysfunktionaler Charaktere, die sich in einer unmöglichen Situation zusammenraufen müssen. Der Fokus liegt auf zwischenmenschlichen Konflikten, nicht auf spektakulären Showdowns.

Besonders interessant ist Schrriers Entscheidung, die Kamera näher an die Charaktere heranzuführen. Statt weitwinkliger Actionsequenzen sehen wir intimere Momente, die die emotionalen Wunden dieser Figuren sichtbar machen. Das ist mutig – und könnte genau das sein, was Marvel nach Jahren der Formel-Filme braucht.

Wie ist die Besetzung und das Schauspiel in Thunderbolts?

Das Thunderbolts-Ensemble vereint bereits bekannte MCU-Charaktere wie Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes) und David Harbour (Red Guardian) mit neuen Gesichtern. Jeder Darsteller bringt die emotionalen Narben seiner Figur glaubwürdig zum Ausdruck, wobei besonders Pugh mit ihrer bissigen Yelena Belova überzeugt.

Florence Pugh ist seit „Black Widow“ mein heimlicher Marvel-Favorit. Ihre Yelena Belova war das Beste an diesem ansonsten mittelmäßigen Film, und die Aussicht, sie in einer Hauptrolle zu sehen, macht mich ehrlich gesagt mehr an als jeder neue Spider-Man-Film. Pugh bringt diese perfekte Mischung aus Verletzlichkeit und Härte mit, die Yelena so faszinierend macht.

Sebastian Stan hat als Bucky Barnes bereits bewiesen, dass er traumatisierte Charaktere spielen kann. Nach Jahren als Winter Soldier und seinem Weg zurück zur Menschlichkeit ist er der logische Anker für dieses Team aus Außenseitern. Stan schafft es, Buckys innere Zerrissenheit auch ohne große Worte zu transportieren.

David Harbour überrascht mich immer wieder. Von „Stranger Things“ zu „Black Widow“ – er verwandelt sich komplett für jede Rolle. Sein Red Guardian ist der emotionale Mittelpunkt der Gruppe, auch wenn er sich selbst nicht ernst nimmt. Harbour bringt diese wunderbare Mischung aus Komik und Tragik mit.

Wyatt Russell als U.S. Agent war bereits in „The Falcon and the Winter Soldier“ eine komplexe Figur. Ein Soldat mit Heldenkomplex, der seine eigenen Grenzen nicht kennt. Russell spielt ihn nicht als simplen Antagonisten, sondern als jemanden, der verzweifelt das Richtige tun will – auch wenn er dabei alles falsch macht.

Die Newcomer Hannah John-Kamen (Ghost) und Olga Kurylenko (Taskmaster) haben beide bereits bewiesen, dass sie action-lastige Rollen verkörpern können. Besonders Kurylenko hatte in „Black Widow“ nicht genug Screentime, um zu zeigen, was in Taskmaster steckt.

Der mysteriöse Bob bleibt noch ein Geheimnis, aber allein die Tatsache, dass Marvel einen völlig unbekannten Charakter ins Zentrum des Films stellt, zeigt Mut zur Veränderung.

Wie sind Kamera und Bildsprache in Thunderbolts?

Thunderbolts setzt auf eine deutlich geerdete, düstere Bildsprache, die bewusst von Marvels üblicher bunter Ästhetik abweicht. Statt CGI-Spektakel und weitwinkliger Actionsequenzen konzentriert sich die Kamera auf intimere, charaktergetriebene Momente mit natürlicheren Farben und praktischen Effekten.

Was mich an den ersten Bildern aus Thunderbolts am meisten beeindruckt, ist die Entscheidung, das Marvel-Farbschema über Bord zu werfen. Keine knallbunten Kostüme, keine überbelichteten Actionszenen. Stattdessen sehen wir gedämpfte Farben, natürlichere Beleuchtung und eine Kameraführung, die mehr an Indie-Filme erinnert als an Blockbuster.

Die Kamera bleibt näher bei den Charakteren, verwendet häufiger Nahaufnahmen und lässt Momenten Zeit zum Atmen. Das ist ein krasser Gegensatz zu den schnellen Schnitten und ständigen Kamerabewegungen, die Marvel-Filme normalerweise prägen.

Besonders auffällig ist die Entscheidung, mehr praktische Effekte zu verwenden. Die Stunts sehen echter aus, die Verletzungen wirken schmerzhafter, und selbst die Superkräfte haben eine gewisse Bodenhaftung behalten. Das macht die Action glaubwürdiger und die Charaktere verletzlicher.

Die Farbpalette tendiert zu Grau- und Brauntönen, unterbrochen von gelegentlichen Farbakzenten. Das verleiht dem Film eine fast noir-hafte Atmosphäre, die perfekt zum Ton der Geschichte passt. Diese Charaktere leben nicht in einer bunten Superheldenwelt – sie überleben in einer grauen Realität.

Wie sind Musik und Sound in Thunderbolts?

Thunderbolts verzichtet auf die typischen orchestralen Marvel-Fanfaren und setzt stattdessen auf einen intimeren, elektronisch angehauchten Soundtrack. Die Musik unterstreicht die düstere Atmosphäre und die emotionalen Wunden der Charaktere, ohne dabei in melodramatische Gefilde abzudriften.

Schon die ersten Trailer zeigen eine völlig andere musikalische Herangehensweise. Statt der gewohnten Danny Elfman oder Alan Silvestri Orchestrierung hören wir subtilere, oft elektronische Soundscapes, die mehr Raum für Dialog und Charaktermomente lassen.

Die Musik wirkt weniger heroisch, mehr melancholisch. Das passt perfekt zu einem Team aus Charakteren, die alle ihre besten Tage hinter sich haben. Es geht nicht um triumphale Siege, sondern um kleine persönliche Erfolge und das tägliche Überleben mit den eigenen Dämonen.

Besonders interessant ist der Einsatz von Stille. Marvel-Filme sind normalerweise durchmusiziert bis zum Erbrechen, aber Thunderbolts scheint bewusst Pausen zu setzen. Diese ruhigeren Momente lassen die Gespräche zwischen den Charakteren wirken und geben ihren emotionalen Wunden Raum.

Der Sound-Design konzentriert sich auf Realismus. Schüsse klingen schmerzhafter, Schläge haben mehr Gewicht, und selbst die Superkräfte haben eine gewisse Erdung behalten. Das verstärkt den Eindruck, dass diese Charaktere wirklich leiden und kämpfen müssen.

Was sind die Stärken von Thunderbolts?

Thunderbolts‘ größte Stärke liegt in seinem Mut zur Veränderung. Nach Jahren vorhersagbarer Marvel-Formel konzentriert sich der Film auf charaktergetriebene Erzählung, emotionale Tiefe und eine düstere Ästhetik, die den Superhelden-Mythos erdet und menschlicher macht.

Was mich an Thunderbolts am meisten begeistert, ist die Tatsache, dass Marvel endlich wieder ein Risiko eingeht. Nach Jahre der sicheren Formel-Filme wagen sie sich an etwas völlig Neues: Ein Superheldenfilm ohne klassische Superhelden.

Diese Charaktere sind alle gescheitert, beschädigt oder haben moralische Grauzonen. Das macht sie interessanter als jeden strahlenden Helden in buntem Kostüm. Yelena Belova kämpft mit dem Trauma ihrer Vergangenheit als Black Widow. Bucky Barnes versucht immer noch, mit seinen Taten als Winter Soldier klarzukommen. U.S. Agent will verzweifelt ein Held sein, geht dabei aber alle falschen Wege.

Die düstere Ästhetik ist ein Befreiungsschlag. Endlich mal ein Marvel-Film, der nicht aussieht wie ein Videospiel. Die geerdete Kameraführung, die natürlicheren Farben und der Fokus auf praktische Effekte geben dem Film eine Glaubwürdigkeit, die den meisten MCU-Filmen fehlt.

Besonders stark ist die Entscheidung, den Konflikt ins Team selbst zu verlegen. Der mysteriöse Bob als interne Bedrohung ist viel spannender als jeder externe Bösewicht. Es geht um Vertrauen, Verrat und die Frage, ob Menschen sich wirklich ändern können.

Die Besetzung ist ein weiterer Trumpf. Florence Pugh, Sebastian Stan und David Harbour haben bereits bewiesen, dass sie komplexe, widersprüchliche Charaktere spielen können. Zusammen bilden sie ein Team, bei dem jeder seine eigene Geschichte und seine eigenen Dämonen mitbringt.

Was sind die Schwächen von Thunderbolts?

Thunderbolts‘ größte Schwäche könnte paradoxerweise seine Stärke sein: Der radikale Ton-Wechsel könnte Marvel-Fans vor den Kopf stoßen, die bunten Superhelden-Spaß erwarten. Zudem besteht die Gefahr, dass der düstere Ansatz in Selbstmitleid und Schwermut abdriftet, ohne die nötige Balance zu finden.

Meine größte Sorge bei Thunderbolts ist, dass Marvel am Ende doch den Mut verliert und alles mit einem typischen Marvel-Ende versöhnt. Die düstere Prämisse funktioniert nur, wenn sie konsequent durchgezogen wird. Wenn am Ende doch alle plötzlich beste Freunde sind und gemeinsam in den Sonnenuntergang laufen, wäre das ein Verrat an der ganzen Idee.

Ein weiteres Problem könnte die Erwartungshaltung des Publikums sein. Marvel-Fans gehen ins Kino und erwarten spektakuläre Action, witzige One-Liner und bunte Superhelden-Action. Thunderbolts bietet etwas völlig anderes – und das könnte bei einem Teil des Publikums nicht ankommen.

Die Balance zwischen Düsterkeit und Unterhaltung ist extrem schwierig zu finden. Zu düster, und der Film wird deprimierend. Zu hell, und er verliert seine Glaubwürdigkeit. Jake Schreier muss den schmalen Grat finden zwischen ernsthafter Charakterarbeit und zugänglicher Blockbuster-Unterhaltung.

Der mysteriöse Bob birgt ebenfalls Risiken. Ein völlig neuer Charakter als zentraler Plotpoint ist mutig, aber auch gefährlich. Wenn Bob nicht funktioniert, fällt ein großer Teil des Films in sich zusammen. Marvel hat keine Chance auf einen zweiten Versuch.

Die fragmentierte Erzählstruktur mit verschiedenen Charakteren und ihren Hintergrundgeschichten könnte zu einem unübersichtlichen Durcheinander werden. Jeder dieser Charaktere verdient seine eigene Aufmerksamkeit, aber der Film hat nur begrenzte Laufzeit.

Für wen ist Thunderbolts geeignet?

Thunderbolts richtet sich primär an MCU-Fans, die sich nach Abwechslung sehnen, Liebhaber von Antihelden-Geschichten und Zuschauer, die emotionale Tiefe in ihren Superhelden-Filmen schätzen. Der Film spricht besonders diejenigen an, die von der typischen Marvel-Formel müde geworden sind und etwas Dunkleres, Geerdetes suchen.

Dieser Film ist perfekt für alle, die sich in den letzten Jahren bei Marvel-Filmen gelangweilt haben. Wer auf „The Dark Knight“ oder „Logan“ steht, wird Thunderbolts lieben. Es ist ein Superhelden-Film für Erwachsene, der seine Charaktere ernst nimmt und nicht alles mit Humor übertüncht.

Florence Pugh Fans sollten sich den Film auf jeden Fall ansehen. Nach „Black Widow“ und „Hawkeye“ bekommt sie endlich die Hauptrolle, die sie verdient. Ihre Yelena Belova ist scharf, witzig und emotional komplex – eine der interessantesten Figuren im gesamten MCU.

Fans von Sebastian Stan und David Harbour kommen ebenfalls auf ihre Kosten. Beide haben bereits in anderen Projekten bewiesen, dass sie mehr können als nur Action-Helden – in Thunderbolts bekommen sie die Chance, ihre schauspielerische Bandbreite zu zeigen.

Der Film eignet sich auch für Zuschauer, die normalerweise keine Superhelden-Filme schauen. Die düstere, realistische Herangehensweise macht ihn zugänglicher für Menschen, die mit bunten Kostümen und kosmischen Bedrohungen nichts anfangen können.

Besonders angesprochen fühlen sich wahrscheinlich Fans von Anti-Helden-Geschichten wie „The Suicide Squad“, „Deadpool“ oder den Netflix-Marvel-Serien. Thunderbolts spielt in einer ähnlichen Liga – düster, komplex und moralisch ambivalent.

Allerdings ist der Film definitiv nichts für Kinder unter 12 Jahren. Die düstere Atmosphäre, die psychologischen Themen und die realistische Gewaltdarstellung machen ihn zu einem Film für Jugendliche und Erwachsene.