Spider-Man: Homecoming (2017)

Worum geht es in Spider-Man: Homecoming?

Peter Parker ist 15, geht zur Schule und möchte unbedingt ein richtiger Avenger werden – aber Tony Stark hält ihn erstmal klein. Stattdessen muss Spidey in Queens gegen Waffenhändler kämpfen, die mit außerirdischer Technologie dealen. Dabei stellt er fest: Ein echter Held zu sein, hat weniger mit High-Tech-Anzügen zu tun, als er dachte.

Die Geschichte beginnt direkt nach „Civil War“. Peter kehrt aus Berlin zurück und wartet sehnsüchtig auf den nächsten Anruf von Tony Stark. Aber statt Avengers-Missionen gibt’s nur Schulalltag: Akademischer Zehnkampf, heimliche Schwärmerei für Liz Allan und die Qualen des Erwachsenwerdens. Bis Peter auf Adrian Toomes stößt, einen Familienmann, der nach der Schlacht um New York seinen Job verloren hat und jetzt mit Alien-Tech illegale Waffen baut.

Was mir sofort gefallen hat: Endlich wird Peter Parker wieder als das gezeigt, was er eigentlich ist – ein Kind! Die Tobey Maguire-Filme haben das schon gut gemacht, aber Andrew Garfield wirkte immer zu cool, zu selbstsicher. Holland dagegen stolpert durch sein Doppelleben wie jeder 15-Jährige durch die Pubertät.

Die Handlung ist bewusst kleiner angelegt als die apokalyptischen Bedrohungen anderer MCU-Filme. Hier geht’s um einen lokalen Waffenhändler, um Schulball-Drama und die Frage: Was macht einen Helden aus? Das funktioniert perfekt, weil wir Peter dabei zusehen können, wie er langsam erwachsen wird.

Wie inszeniert Jon Watts Spider-Man: Homecoming?

Jon Watts bringt eine erfrischend leichte Note ins MCU, die zwischen Teenage-Comedy und Superhelden-Action perfekt balanciert. Seine Regie orientiert sich bewusst an John Hughes‘ Coming-of-Age-Klassikern der 80er und macht aus Spider-Man: Homecoming den ersten echten High-School-Film im Marvel-Universum.

Ich war erst skeptisch, als ich hörte, dass ein relativ unbekannter Regisseur Spider-Man übernimmt. Watts hatte davor nur „Cop Car“ gemacht – einen soliden, aber kleinen Thriller. Aber genau das war die richtige Entscheidung! Statt einem Blockbuster-Veteranen zu vertrauen, der das Ganze überladen hätte, bekommen wir hier jemanden, der Peter Parkers Welt aus der Bodenperspektive erzählt.

Die Kameraführung ist bewusst handhaltener, intimer als in anderen MCU-Filmen. Wenn Peter durch die Schule läuft, fühlt man die Teenage-Awkwardness. Wenn er als Spider-Man durch Queens schwingt, hat das eine Leichtigkeit, die perfekt zu seinem Charakter passt. Watts schafft es, die Superkraft-Momente spektakulär zu inszenieren, ohne dabei die emotionalen Beats zu vernachlässigen.

Besonders clever: Die Art, wie Watts Peters Doppelleben visualisiert. Die Schule fühlt sich wie eine echte Schule an – nicht wie ein Hollywood-Set. Die Superhelden-Sequenzen haben dagegen eine andere visuelle Sprache, größer, bunter, aber nie so überwältigend, dass sie Peters Geschichte erdrücken.

Wie schlägt sich die Besetzung von Spider-Man: Homecoming?

Tom Holland ist die perfekte Besetzung für den jungen Spider-Man – quirky, athletisch und authentisch unbeholfen. Michael Keaton liefert als Vulture einen der besten MCU-Bösewichte ab, während die Nebendarsteller endlich mal wie echte Teenager wirken und nicht wie 25-jährige Models.

Tom Holland war ein Glücksgriff. Der Junge kann nicht nur schauspielern, sondern macht seine Stunts größtenteils selbst – das merkt man jeder Bewegung an. Seine Erfahrung als Tänzer und Akrobat macht Peters Spider-Man-Moves glaubwürdig. Aber vor allem: Holland spielt Peter Parker wie einen echten 15-Jährigen. Unsicher, übereifrig, manchmal peinlich – genau so, wie Teenager eben sind.

Michael Keaton als Adrian Toomes ist brillant besetzt. Nach Jack Nicholsons Joker und Danny DeVitos Pinguin kehrt Keaton ins Superhelden-Genre zurück – diesmal als Bösewicht. Aber Toomes ist kein wahnsinniger Superschurke, sondern ein Familienvater, der durch die Umstände zum Verbrecher wurde. Keaton spielt das mit einer ruhigen Intensität, die richtig bedrohlich wirkt.

Die Schulkameraden funktionieren endlich mal! Jacob Batalon als Ned Leeds ist Peters bester Freund und Vertrauter – und wirkt wie ein echter Teenager-Nerd, nicht wie eine Klischee-Figur. Zendaya als Michelle ist herrlich sarkastisch, Laura Harrier als Liz zeigt die typische Unsicherheit einer Schülersprecherin. Selbst Tony Revolori macht aus Flash Thompson mehr als nur den typischen Schul-Bully.

Robert Downey Jr. als Tony Stark funktioniert hier besonders gut, weil er Peters Mentor ist, aber nicht den ganzen Film dominiert. Die Vater-Sohn-Dynamik zwischen Stark und Parker hat echte emotionale Tiefe.

Wie sieht Spider-Man: Homecoming visuell aus?

Salvatore Totinos Kameraarbeit gibt dem Film eine warme, zugängliche Optik, die perfekt zwischen Teeniefilm und Superhelden-Spektakel balanciert. Queens wird zur Figur – lebendig, bunt und authentisch, während die Action-Sequenzen durch praktische Effekte und geschickte CGI-Integration bestechen.

Visuell unterscheidet sich „Homecoming“ deutlich von anderen MCU-Filmen. Statt der typischen Marvel-Farbkorrektur gibt Totino dem Film eine wärmere, natürlichere Palette. Queens sieht aus wie Queens – nicht wie ein generisches Hollywood-New York. Die Schule, Peters Apartment, die Nachbarschaftsläden – alles wirkt gelebt und echt.

Die Spider-Man-Sequenzen sind ein visueller Genuss. Besonders die Szene, in der Peter das erste Mal den neuen Anzug trägt und durch die Stadt schwingt, hat eine kindliche Freude, die ansteckend wirkt. Watts und Totino schaffen es, Peters Perspektive zu vermitteln – wir fühlen die Höhe, die Geschwindigkeit, aber auch die Angst.

Clever gelöst ist auch die Integration der CGI. Klar, Spider-Mans Anzug ist größtenteils digital, aber er wirkt nie unecht. Die Augen des Anzugs, die sich bewegen können, sind ein toller visueller Gag, der direkt aus den Comics stammt. Auch Vultures Fluganzug sieht bedrohlich und praktisch aus – nicht überladen wie manche andere MCU-Bösewichte.

Die Action-Choreografie ist exzellent. Die Fähren-Sequenz ist ein Höhepunkt – spektakulär, aber nie so übertrieben, dass man die menschliche Geschichte dahinter vergisst. Watts versteht es, große Action klein zu erzählen und kleine Momente groß zu machen.

Wie klingt Spider-Man: Homecoming?

Michael Giacchinos Score ist eine perfekte Mischung aus heroischen Marvel-Fanfaren und jugendlicher Leichtigkeit. Der Soundtrack verzichtet auf düstere Töne und setzt stattdessen auf verspielte Melodien, die Peters Charakter widerspiegeln – plus eine wundervolle Hommage an die klassische Spider-Man-Titelmelodie.

Nach Jahren von Hans-Zimmer-inspirierten, dröhnenden Superhelden-Scores ist Giacchinos Arbeit eine Wohltat. Der Komponist, den ich schon seit „Die Unglaublichen“ liebe, bringt eine orchestrale Leichtigkeit mit, die perfekt zu Peters Geschichte passt. Das Spider-Man-Thema ist eingängig, heroisch, aber nie zu ernst – wie Peter selbst.

Besonders gelungen ist die Art, wie Giacchino klassische Spider-Man-Elemente einbaut. Die 60er-Jahre-Titelmelodie erklingt kurz während des Marvel-Logos – ein wunderbarer Tribut an die lange Geschichte der Figur. Auch sonst arbeitet der Score geschickt mit Nostalgie, ohne dabei oldschool zu wirken.

Die Sound-Effekte sind ebenfalls top. Peters Web-Shooter haben einen befriedigenden „Thwip“-Sound, Vultures Flügel klingen mechanisch und bedrohlich. Die Mischung aus praktischen und digitalen Sounds funktioniert nahtlos.

Was mir besonders gefällt: Der Score unterstützt die emotionalen Beats des Films. Wenn Peter Mist baut, wird die Musik nicht dramatisch-düster, sondern bleibt in der Teenage-Welt verhaftet. Das macht die ganze Geschichte authentischer und zugänglicher.

Was sind die größten Stärken von Spider-Man: Homecoming?

Die größte Stärke liegt in der authentischen Darstellung des Teenager-Daseins – endlich wirkt Peter Parker wie ein echter 15-Jähriger! Dazu kommen ein fantastischer Bösewicht in Michael Keatons Vulture, eine erfrischend bodenständige Erzählung und die perfekte Balance zwischen Comedy und Action.

Ich habe selten einen Superhelden-Film gesehen, der so gut versteht, was es bedeutet, jung zu sein. Peters Probleme – Schulstress, erste Liebe, der Wunsch, von Erwachsenen ernst genommen zu werden – sind universell und zeitlos. Holland spielt das mit einer Natürlichkeit, die mich an meine eigene Schulzeit erinnert hat.

Michael Keaton als Vulture ist ein Geniestreich. Statt eines wahnsinnigen Superschurken bekommen wir einen nachvollziehbaren Antagonisten. Toomes ist kein Monster, sondern ein Mann, der versucht, seine Familie zu versorgen. Das macht ihn viel bedrohlicher als jeden kosmischen Bösewicht.

Die Comedy funktioniert perfekt. Der Humor entsteht organisch aus den Situationen heraus, statt aufgesetzt zu wirken. Wenn Peter versucht, sein Handy zu entsperren, während er kopfüber an der Decke klebt, ist das einfach nur lustig – und typisch Teenager.

Auch die Einbindung ins MCU gelingt mühelos. Tony Stark ist präsent, aber dominiert nicht. Die Verbindungen zu anderen Filmen ergeben Sinn, ohne aufdringlich zu sein. „Homecoming“ funktioniert als eigenständiger Film und als Teil des größeren Universums.

Die Action-Sequenzen haben die richtige Größe. Statt Weltzerstörungs-Szenarien geht’s um eine Fähre, um einen Schulball, um lokale Bedrohungen. Das macht alles persönlicher und emotionaler.

Welche Schwächen hat Spider-Man: Homecoming?

Trotz aller Stärken hat der Film kleine Schwächen: Einige MCU-Verbindungen wirken etwas forciert, das Pacing lässt in der Mitte nach und manchmal ist der Film zu sehr darauf bedacht, sich von den Vorgängern abzugrenzen – dabei verliert er gelegentlich seine eigene Identität.

Die größte Schwäche liegt paradoxerweise in einer der Stärken: dem Bestreben, anders zu sein als die vorherigen Spider-Man-Filme. Manchmal merkt man zu deutlich, wie sehr „Homecoming“ vermeiden will, bestimmte Elemente zu wiederholen. Uncle Bens Tod wird nur angedeutet, die Origin-Story komplett übersprungen. Das ist verständlich, aber manchmal hätte etwas mehr Spider-Man-Tradition dem Film gut getan.

Die zweite Hälfte des Films verliert etwas an Schwung. Nachdem die Fähren-Sequenz Peters Verhältnis zu Stark auf die Probe stellt, plätschert die Geschichte etwas vor sich hin, bis das große Finale kommt. Ein paar Szenen hätten straffer geschnitten werden können.

Manche MCU-Verbindungen wirken leicht konstruiert. Dass ausgerechnet Toomes‘ Tochter Peters Schwarm ist, ist schon ein ziemlicher Zufall. Solche Wendungen funktionieren im Comic, im Film wirken sie manchmal zu convenient.

Die Nebenfiguren aus der Schule sind zwar besser als in anderen Spider-Man-Filmen, aber ein paar mehr charakterliche Tiefe hätte ihnen gut getan. Flash Thompson bleibt trotz Tony Revoloris charmanter Performance etwas eindimensional.

Auch visuell gibt’s kleine Kritikpunkte: Ein paar der CGI-Sequenzen, besonders in den Action-Szenen, sehen nicht ganz so poliert aus wie in anderen MCU-Filmen. Das ist aber jammern auf hohem Niveau.

Für wen ist Spider-Man: Homecoming geeignet?

Der Film trifft perfekt Teenager und Erwachsene, die ihre Jugend wiedererkennen möchten. MCU-Fans bekommen eine erfrischende Pause von apokalyptischen Bedrohungen, während Spider-Man-Neulinge einen zugänglichen Einstieg in die Figur finden – ohne jahrzehntelange Comic-Kenntnisse zu benötigen.

Für Teenager ist „Homecoming“ ein Geschenk. Endlich ein Superhelden-Film, der ihre Probleme ernst nimmt! Peters Struggle zwischen Schule und Superhelden-Dasein, seine ersten Liebesgefühle, der Druck, den Erwartungen der Erwachsenen zu entsprechen – das sind universelle Teenage-Erfahrungen, verpackt in spektakuläre Action.

MCU-Fans, die nach „Civil War“ und „Doctor Strange“ Lust auf etwas Leichteres hatten, sind hier richtig. „Homecoming“ bringt die Freude zurück ins Marvel-Universum, ohne dabei oberflächlich zu werden. Die Verbindungen zu anderen Filmen sind da, aber nicht aufdringlich.

Spider-Man-Nostalgiker werden ihre Freude haben. Der Film ist voller liebevoller Referenzen an die Comics und die 60er-Jahre-Cartoonserie. Gleichzeitig ist er modern genug, um nicht wie eine Retro-Übung zu wirken.

Auch Eltern können beruhigt mit ihren Kindern ins Kino. Mit FSK 12 ist der Film familienfreundlich, ohne dabei langweilig zu werden. Die Gewalt ist nie übertrieben, der Humor sauber, die Botschaften positiv.

Fans von Coming-of-Age-Filmen werden überrascht sein, wie gut die Superhelden-Elemente mit der Teenager-Geschichte funktionieren. Wer „Ferris macht blau“ oder „Breakfast Club“ liebt, findet hier ähnliche Themen in einem völlig anderen Setting.