GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE (2024)

Worum geht es in Ghostbusters: Frozen Empire?

Die Spengler-Familie ist endlich in der legendären New Yorker Feuerwache angekommen, doch ein uraltes Artefakt entfesselt eine eisige Bedrohung, die ganz Manhattan in eine Schneehölle verwandelt. Phoebe, Trevor und ihre Mutter Callie müssen zusammen mit den Original-Ghostbusters gegen einen mächtigen Frost-Geist kämpfen, während die 15-jährige Phoebe eine gefährliche Verbindung zu einem mysteriösen Geistermädchen eingeht.

Nach den Ereignissen in Oklahoma haben die Spenglers endlich ihr neues Zuhause gefunden – die ikonische Feuerwache in New York. Phoebe hat sich perfekt eingelebt, experimentiert mit neuen Geistertechnologien und entdeckt ihre wissenschaftlichen Fähigkeiten. Doch dann passiert etwas Unerwartetes: Ray Stantz erwirbt in seinem okkulten Antiquitätenladen eine mysteriöse Bronzekugel von Nadeem, einem jungen Mann, der das Erbstück seiner verstorbenen Großmutter verkaufen möchte.

Was Ray nicht ahnt: Diese Kugel ist ein uraltes Gefängnis für Garraka, einen mächtigen Geist der Kälte. Als das Artefakt aktiviert wird, beginnt New York buchstäblich einzufrieren. Binnen Stunden verwandelt sich die Sommermetropole in eine eisige Geisterlandschaft. Gleichzeitig knüpft die 15-jährige Phoebe Kontakt zu Melody, einem Geistermädchen aus den 1920er Jahren. Diese ungewöhnliche Freundschaft wird zum Schlüssel im Kampf gegen die Bedrohung.

Der Film jongliert geschickt zwischen verschiedenen Handlungssträngen: Während Winston als erfolgreicher Geschäftsmann ein neues Ghostbusters-Labor finanziert, kämpft Bürgermeister Walter Peck – der alte Widersacher aus dem ersten Film – immer noch gegen die Geisterjäger. Besonders spannend wird es, als sich herausstellt, dass Nadeem direkter Nachfahre der Feuermacher ist, die Garraka einst gefangen nahmen.

Wie inszeniert Gil Kenan diese Geisterjagd?

Gil Kenan übernimmt die Regie von Jason Reitman und bringt einen visuell spektakuläreren, aber weniger emotionalen Ansatz mit. Der Film fühlt sich wie eine XXL-Episode der klassischen Zeichentrickserie an – bunt, actionreich und unterhaltsam, aber ohne die Charaktertiefe des Vorgängers.

Kenan, den ich noch aus „Monster House“ kannte, beweist hier sein Händchen für familienfreundliche Geistergeschichten. Seine Inszenierung ist deutlich actionlastiger als Reitmans emotionale Familiengeschichte in „Legacy“. Statt auf ruhige Momente und Charakterentwicklung zu setzen, bombardiert er uns mit spektakulären Geisterszenen und eisigen Verwüstungsorgien. Das ist nicht schlecht, aber anders.

Besonders beeindruckend sind die Sequenzen, in denen Manhattan langsam einfriert. Kenan nutzt die Kälte als visuelles Stilmittel – von gefrorenen Wasserhähnen über vereiste Straßen bis hin zu kompletten Gebäuden, die in Eis erstarren. Die Farbpalette aus eisigem Blau, gespenstischem Grün und dem klassischen Rot der Protonenstrahlen erzeugt eine einzigartige Atmosphäre.

Weniger überzeugend ist das Tempo. Kenan hetzt manchmal durch Szenen, die mehr Raum zum Atmen bräuchten. Besonders die emotionalen Momente zwischen Phoebe und Melody hätten von langsamerer Entwicklung profitiert. Hier merkt man, dass der Regisseur eher ein Mann der großen Gesten als der leisen Töne ist.

Überzeugt die Besetzung in Ghostbusters: Frozen Empire?

Die Mischung aus neuen und alten Gesichtern funktioniert größtenteils gut, auch wenn einige Charaktere zu kurz kommen. Mckenna Grace brilliert erneut als Phoebe, während Kumail Nanjiani als sympathischer Neuzugang überrascht. Die Original-Ghostbusters wirken motivierter als in früheren Comeback-Versuchen.

Mckenna Grace ist und bleibt das Herzstück dieser neuen Ära. Als Phoebe Spengler balanciert sie perfekt zwischen wissenschaftlicher Brillanz und adoleszenter Verletzlichkeit. Ihre Szenen mit Emily Alyn Lind als Geistermädchen Melody gehören zu den emotionalsten des Films. Grace schafft es, Phoebes Einsamkeit glaubwürdig zu transportieren – ein intelligentes Mädchen, das sich mehr zu Geistern hingezogen fühlt als zu Gleichaltrigen.

Kumail Nanjiani überrascht positiv als Nadeem. Der Komiker, den ich aus „Silicon Valley“ kannte, bringt eine wunderbare Nervosität in die Rolle. Seine Szenen mit Dan Aykroyd funktionieren besonders gut – die beiden ergänzen sich wie ein eingespieltes Comedy-Duo. Nanjianis Timing ist perfekt, besonders wenn er versucht, seine neu entdeckten Feuerkräfte zu kontrollieren.

Die Original-Ghostbusters sind diesmal stärker eingebunden. Bill Murray wirkt weniger gelangweilt als in früheren Gastauftritten, Dan Aykroyd sprüht vor Enthusiasmus für seine Rolle, und Ernie Hudson bekommt endlich mehr zu tun als nur coole Sprüche. Besonders Hudson gefällt mir als erfolgreicher Geschäftsmann Winston – eine logische Charakterentwicklung nach 40 Jahren.

Paul Rudd und Carrie Coon haben leider weniger Raum als in „Legacy“. Ihre Chemie funktioniert weiterhin, aber sie verschwinden manchmal im Ensemble. Finn Wolfhard als Trevor bekommt sogar noch weniger zu tun – hier hätte ich mir mehr Entwicklung gewünscht.

Wie sehen Kamera und Bildsprache in Frozen Empire aus?

Kameramann Eric Steelberg erschafft eine visuell beeindruckende Geisterwelt voller eisiger Pracht und nostalgischer Ghostbusters-Ästhetik. Die Effekte von MPC Film und DNEG sind spektakulär, auch wenn sie manchmal die praktischen Elemente der Originalfilme vermissen lassen.

Steelberg, der schon „Legacy“ fotografiert hatte, entwickelt die visuelle Sprache weiter. Die Kamera ist beweglicher geworden, wirbelt durch die eisigen Straßen New Yorks und folgt den Protonenstrahlen in dynamischen Schwenks. Besonders die Sequenzen in der Feuerwache haben eine warme, nostalgische Ausstrahlung – hier spürt man die Geschichte in jedem Frame.

Die Farbgestaltung ist clever durchdacht. Das eisige Blau von Garrakas Reich kontrastiert perfekt mit dem warmen Orange der Feuerwache und dem charakteristischen Grün der Geistererscheinungen. Diese Farbdramaturgie unterstützt die Erzählung – warm bedeutet Sicherheit und Familie, kalt bedeutet Bedrohung und Tod.

Die Special Effects sind zweifellos spektakulär. Die Art, wie ganz Manhattan einfriert, ist visuell beeindruckend. Besonders gelungen sind die Geister-Designs – von den klassischen Schleimgeistern bis hin zu Garrakas majestätischer Erscheinung. Allerdings fehlt mir manchmal der handgemachte Charme der 80er-Jahre-Effekte. Alles wirkt sehr digital und poliert.

Die Actionsequenzen sind dynamisch gefilmt, ohne dabei zu chaotisch zu werden. Steelberg behält immer die Übersicht, auch wenn dutzende Geister gleichzeitig über die Leinwand wirbeln. Das ist handwerklich sehr solide gemacht.

Wie klingt die Musik in Ghostbusters: Frozen Empire?

Komponist Dario Marianelli liefert einen soliden, aber wenig einprägsamen Score ab. Er nutzt geschickt das klassische Ghostbusters-Thema, schafft aber keine eigenen musikalischen Höhepunkte. Die Musik unterstützt die Bilder, ohne selbst zu brillieren.

Marianelli ist ein Oscar-Preisträger für „Abbitte“, aber hier zeigt er sich von seiner konventionelleren Seite. Seine Musik ist professionell orchestriert und atmosphärisch passend, aber sie brennt sich nicht ins Gedächtnis ein. Das ist schade, denn Elmer Bernsteins Score zum Original-Film war ein wesentlicher Teil der Magie.

Geschickt ist der Umgang mit Ray Parker Jr.s unsterblichem „Ghostbusters“-Thema. Marianelli integriert es organisch in seinen Score, ohne es totzureiten. Besonders in den nostalgischen Momenten in der Feuerwache funktioniert das sehr gut. Die Verwendung von „Cruel Summer“ im Marketing war übrigens genial – auch wenn der Song im Film selbst nicht vorkommt.

Die Soundeffekte verdienen Lob. Die Protonenpacks klingen genauso wie früher, Slimers Geschmatze ist vertraut, und Garrakas eisige Präsenz wird akustisch perfekt untermalt. Hier merkt man die Liebe zum Detail der Tongestalter.

Was sind die größten Stärken von Frozen Empire?

Der Film punktet mit spektakulären Effekten, nostalgischem Charme und einer gelungenen Mischung aus Alt und Neu. Die Rückkehr zur ikonischen Feuerwache erzeugt echte Gänsehaut-Momente, während die neuen Geister-Designs kreativ und einprägsam sind.

Die größte Stärke liegt in der Nostalgie-Behandlung. Kenan versteht, was Fans sehen wollen, ohne dabei in pure Fanservice-Nostalgie zu verfallen. Die Feuerwache fühlt sich wieder lebendig an, Slimer bekommt endlich wieder ordentlich Screentime, und die Original-Ghostbusters wirken motiviert statt gelangweilt.

Mckenna Grace als Phoebe ist einfach fantastisch. Ihre Entwicklung vom scheuen Nerd zur selbstbewussten Geisterjägerin ist glaubwürdig erzählt. Besonders ihre Freundschaft zu Melody bringt emotionale Tiefe in den actionlastigen Film. Diese Beziehung hätte sogar mehr Raum verdient.

Die Action-Sequenzen sind handwerklich brilliant inszeniert. Die finale Schlacht gegen Garraka ist spektakulär anzusehen, ohne dabei unübersichtlich zu werden. Kenan behält immer die Kontrolle über das Chaos – das ist bei modernen Blockbustern nicht selbstverständlich.

Auch der Humor funktioniert größtenteils. Die Mischung aus Slapstick, cleveren Wortwitzen und Charakterkomödie trifft den Ghostbusters-Ton sehr gut. Besonders Kumail Nanjianis Szenen bringen frischen Wind in die bewährte Formel.

Wo schwächelt Ghostbusters: Frozen Empire?

Der Film leidet unter einer überladenen Handlung mit zu vielen Charakteren, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Die emotionale Tiefe des Vorgängers fehlt, und manchmal fühlt sich alles wie eine teure Fanfiction an. Das Tempo ist oft hektisch, ohne Raum zum Luftholen.

Mein größtes Problem ist die Figurenverteilung. Bei so vielen Charakteren kommt zwangsläufig jemand zu kurz. Trevor (Finn Wolfhard) hat praktisch nichts zu tun, Lucky verschwindet streckenweise komplett, und selbst Paul Rudds Gary wird manchmal vergessen. Das ist schade, denn diese Figuren hatten in „Legacy“ mehr Persönlichkeit.

Die Handlung wirkt überladen. Neben der Hauptbedrohung durch Garraka müssen wir uns mit Phoebes Geisterfreundschaft, Nadeems Familienerbe, Winstons Laborfinanzierung und Pecks politischen Spielchen beschäftigen. Jeder Strang für sich ist interessant, aber zusammen wird es zu viel.

Emotional erreicht der Film nicht die Tiefe von „Legacy“. Während der Vorgänger eine bewegende Geschichte über Familie und Verlust erzählte, bleibt „Frozen Empire“ an der Oberfläche. Die Beziehungen zwischen den Charakteren sind funktional, aber selten berührend.

Das Finale ist zwar spektakulär, aber vorhersehbar. Sobald klar wird, dass Nadeem Feuerkräfte hat, ist das Ende absehbar. Hier hätte ich mir mehr Überraschungen gewünscht. Die Lösung kommt zu leicht und zu schnell.

Für wen ist Ghostbusters: Frozen Empire geeignet?

Der Film spricht hauptsächlich Franchise-Fans und Familien an. Wer die Original-Filme liebt, bekommt spektakuläre Nostalgie serviert. Neulinge können Spaß haben, werden aber nicht die emotionale Verbindung spüren, die langjährige Fans empfinden.

Als 50-jähriger, der 1984 als Zehnjähriger im Kino saß, bin ich natürlich Zielgruppe. Der Film drückt alle richtigen Nostalgie-Knöpfe: die Feuerwache, Slimer, Ecto-1, die klassischen Uniformen. Für Leute meiner Generation ist das pure Kindheitserinnerung auf der Leinwand.

Familien mit Kindern ab 10 Jahren kommen definitiv auf ihre Kosten. Die FSK-12-Freigabe ist angemessen – es gibt ein paar Gruselmomente, aber nichts wirklich Verstörendes. Meine eigenen Kinder waren begeistert von den Geistern und den Actionszenen.

Fans der neueren Marvel- oder DC-Filme könnten enttäuscht sein. „Frozen Empire“ ist oldschool in seinem Aufbau und Tempo. Wer permanente Action und Spektakel erwartet, wird sich manchmal langweilen. Der Film nimmt sich Zeit für Charaktermomente – zumindest versucht er es.

Kritische Filmfans werden vermutlich die handwerklichen Qualitäten anerkennen, aber die narrative Schwächen bemängeln. Der Film ist solide gemachtes Popcorn-Kino, aber kein cinematisches Meisterwerk. Damit muss man leben können.