Holy Meat: Starkes Ensemble, aber drei Kapitel erzählen zu viel doppelt (2026)

Pater Oskar Iversen (Jens Albinus) hat seine dänische Inselgemeinde verlassen, ohne dass jemand genau weiß, warum. Jetzt will er eine schwäbische Gemeinde vor der Auflösung retten, und zwar mit einer Aufführung der Passion Christi, die den theaterliebenden Bischof (Lars Brygmann) überzeugen soll. Mia (Homa Faghiri) ist Metzgerin und nach dem Tod ihrer Mutter plötzlich Vormund ihrer Schwester Merle (Amelie Gerdes), die das Down-Syndrom hat. Dass die Mutter kurz vor ihrem Tod ihr Testament zugunsten der Gemeinde geändert hat, macht Mia zur Gegnerin des Pfarrers. Und Roberto (Pit Bukowski), ein Regisseur, den die Berliner Off-Theaterszene vor die Tür gesetzt hat, sucht eine Bühne, um seinen Ruf zu retten.

Kuhn hat Buch und Regie übernommen, es ist ihr erster fiktionaler Langfilm nach dem Dokumentarfilm The Case You. Premiere war beim Filmfest München 2025.

Der Film fängt mit einem Knall an, einem Erlösungsrave in SM-Kleidung unter Stroboskoplicht, und er erklärt ihn nicht. Das ist die richtige Entscheidung. Man weiß sofort, wo das hier hinläuft, und fragt sich den ganzen Film lang, wie.

Handwerklich ist vieles sauber. Die Kamera von Matthias Reisser bleibt nah an den Figuren, ohne sie vorzuführen. Albinus spielt den Pater mit einer Nervosität, die komisch ist, weil sie nie komisch sein will. Und Amelie Gerdes gibt Merle eine eigene Würde, weit weg von jeder Schablone, das hebt auch die Kritik bei critic.de hervor. Die Satire trifft die Kirche nicht dort, wo es billig ist, sondern dort, wo Kirche, Familie und Kunstbetrieb sich gegenseitig benutzen.

Kuhn baut den Film streng: Prolog, drei Kapitel aus der Sicht von Pfarrer, Metzgerin und Regisseur, Epilog. Das klingt nach einer Idee, und im ersten Kapitelwechsel ist es auch eine. Ab dem zweiten sehe ich Szenen, deren Ausgang ich schon kenne, und bekomme zu wenig Neues dafür. Die Kritik bei epd Film schreibt, die Struktur bringe den Erzählrhythmus ins Stocken und erzeuge Redundanzen. Genau so ist es. Ein Perspektivwechsel muss eine Szene verändern, nicht nur wiederholen.

Dazu kommt, dass die zweite Hälfte ins Vertraute kippt. Die Liebesgeschichte zwischen Mia und Roberto ist eine, die man so schon oft gesehen hat, und critic.de spricht von Typen und Schablonen einer durchschnittlichen Fernsehkomödie um 20:15 Uhr. Das ist hart formuliert, aber nicht falsch. Der Mut der ersten Szene hält nicht bis zur Premiere des Passionsspiels.

Das Echo ist freundlich, aber verhalten. Filmstarts vergibt 3,5 von 5 Sternen und nennt die knapp zwei Stunden trotz erzählerischer Wiederholungen kurzweilig. epd Film gibt 3 von 5 Sternen. critic.de lobt das Stilbewusstsein der ersten Hälfte, der filmdienst nennt den Film eine drastische Komödie mit einem grotesken, ziemlich blasphemischen Auftakt. Stand der Werte: 30. September 2026.

Meine 6,2 liegt knapp unter der Mehrheit. Das liegt an der Wiederholung: Ein Ensemble dieser Klasse verdient ein Drehbuch, das jede Szene nur einmal braucht.

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