Das Drama: Borgli nimmt Zendaya und Pattinson auseinander (2026)

Borgli. Der Norweger mit dem Skalpell.

Ich muss kurz ausholen. Kristoffer Borgli hat 2023 Dream Scenario gemacht, diesen Film in dem Nicolas Cage plötzlich in den Träumen von Millionen Menschen auftaucht. Ich fand den Film clever, aber unfertig. Wie eine Kurzgeschichte die sich als Langfilm verkleidet hat. Die Idee war größer als die Ausführung.

The Drama hat dieses Problem nicht. Borgli hat zum ersten Mal einen richtigen Schluss geschrieben, und man merkt es. Der Film fühlt sich komplett an. Anfang, Mitte, Ende. Nur dass das Ende nicht so aussieht wie man denkt.

Ein Spiel. Ein Geständnis. Dann Stille.

Die Prämisse: Emma und Charlie, verlobt, stehen kurz vor der Hochzeit. Alles durchgeplant. Alles perfekt. Dann dieses Abendessen mit Rachel und Mike – Trauzeugin und Ehemann – und Rachel hat die glorreiche Idee, ein Wahrheitsspiel zu spielen. Jeder soll das Schlimmste erzählen was er je getan hat.

Emmas Geständnis verändert alles. Was sie sagt, verrät der Film strategisch nicht sofort. Und das ist Borglis klügster Zug: Er gibt dir die Reaktionen bevor er dir den Grund gibt. Du siehst Charlies Gesicht zusammenbrechen, du siehst Rachel die Luft anhalten, du siehst Mike den Blick senken. Aber du weißt nicht warum.

Anke hätte an der Stelle gesagt: „Das ist ein Horrorfilm.“ Und sie hätte nicht ganz Unrecht. Die Spannung in diesen Szenen – das ist kein Romcom-Niveau. Das ist näher an Hitchcock als an Nora Ephron.

28 Millionen Dollar für zwei Leute die sich anschweigen

28 Millionen Budget. Für einen Film der im Wesentlichen aus Gesprächen besteht. A24 muss ordentlich an Borglis Vision geglaubt haben. Oder an die Zugkraft von Zendaya und Pattinson. Wahrscheinlich beides.

Was mich überrascht hat: Der Film sieht nicht aus wie 28 Millionen. Nicht weil er billig wirkt, sondern weil Borgli das Geld unsichtbar einsetzt. Kein einziger Shot schreit nach Budget. Alles geht in die Schauspieler, in die Schnitte, in diese brutalen Zeitsprünge die Joshua Raymond Lee und Borgli in der Montage gebaut haben. Der Schnitt ist der eigentliche Star.

Pattinson. Endlich mal ohne Cape.

Ich hab Robert Pattinson lange unterschätzt. Twilight, klar. Aber dann Good Time, The Lighthouse, Tenet – der Mann kann was. In The Drama spielt er Charlie Thompson, einen britischen Museumsdirektor der so perfekt wirkt wie seine Hochzeitsplanung. Und dann bröckelt das. Langsam zuerst, dann auf einmal alles.

Sean Burns hat geschrieben, Pattinson zeige eine „incredibly witty and precise performance“ – („unglaublich gewitzte und präzise Performance“) – und da hat er Recht. Pattinsons Charlie wird über den Film hinweg physisch auseinandergefallen. Am Anfang: perfekt frisiert, kontrolliert, britisch höflich. Am Ende: zerknittertes Hemd, Fünf-Tage-Bart, ein Mann der sich an der eigenen Unsicherheit verschluckt.

Tom würde jetzt sagen: „Character Development, Leute.“ Aber das greift zu kurz. Das ist kein geschriebener Bogen. Das ist ein Schauspieler der vor laufender Kamera zerfällt.

Zendaya. Von Spider-Man zu was Echtem.

Und dann Zendaya. Emma Harwood, Buchladen-Angestellte aus Baton Rouge, Louisiana. Kein Superhelden-Franchise, keine dystopische Zukunft. Eine Frau die bei einem Abendessen etwas sagt, das sie nicht zurücknehmen kann.

Zendaya hat in Spider-Man gezeigt dass sie charmant sein kann. In Euphoria dass sie intensiv sein kann. Hier zeigt sie was dazwischen liegt. Dieses Undurchschaubare. Man sieht ihr ins Gesicht und weiß nicht ob sie lügt oder die Wahrheit sagt oder ob der Unterschied für sie überhaupt existiert. „Mysterious and slightly scary allure“ – („geheimnisvolle und leicht beängstigende Anziehung“) hat ein Kritiker das genannt. Passt.

Alana Haim stiehlt allen die Show

Über Alana Haim muss ich reden. Rachel, die Trauzeugin, die das ganze Spiel ins Rollen bringt. Haim ist eigentlich Musikerin – HAIM, die Band, drei Schwestern aus L.A. – aber seit Licorice Pizza weiß man: Die kann spielen. Hier ist sie, laut einem Kritiker, „screamingly funny“ („zum Schreien komisch“), und das stimmt. Kontrollierte Wut, perfektes Timing, und diese eine Szene wo sie einfach nur da sitzt und auf ihren Teller starrt und du WEISST dass gleich was explodiert.

Mamoudou Athie als Mike bleibt stiller, aber das ist der Punkt. Nicht jeder muss laut sein. Kubrick – der Kater, nicht der Regisseur – macht das genauso. Der sitzt auf meinem Schoß und urteilt schweigend. Mike ist der Kubrick dieses Films.

Die Sache mit dem Schnitt

Borgli und sein Editor machen was Besonderes mit der Zeit. Abrupte Sprünge, Szenen die mitten im Satz abbrechen, Momente die du nochmal sehen willst aber die schon vorbei sind. Das ist Nervenkino. Kein Suspense im klassischen Sinn, eher dieses Unbehagen wenn du in einem Gespräch merkst: Hier stimmt was nicht. Aber du kannst nicht aufstehen und gehen.

Hailey Benton Gates hat – und ich zitiere, weil es stimmt – „one of the deftest bits of physical comedy“ („eine der geschicktesten Nummern an Physical Comedy“) in dem Film. Zoë Winters als Hochzeitsfotografin die in Echtzeit mit einer Katastrophe umgehen muss – trocken, panisch, großartig.

A24 und Ari Aster als Produzent. Kein Zufall.

Ari Aster hat produziert. Der Mann hinter Hereditary und Midsommar. Horrorfilme, eigentlich. Und jetzt eine Romantic Comedy? Nä. Ari Aster produziert keine Romantic Comedies. Er produziert Filme die wehtun. Und The Drama tut weh. Nicht mit Blut und Jump Scares, sondern mit Wahrheiten die man lieber nicht gehört hätte.

A24 hat den Verleih. Auf Letterboxd steht der Film gerade bei 6.4 – was bei A24-Filmen normal ist, die polarisieren immer, und in sechs Monaten wird die Bewertung bei 7+ stehen. Wette ich.

84% auf Rotten Tomatoes. Gemischt-positiv, wie man so schön sagt. Was bedeutet: Manche Kritiker fanden ihn zu unbequem. Andere genau deswegen gut. Der Film will einen Streit anfangen. Und er kriegt ihn.

Was nicht funktioniert

Ich will fair bleiben. Das zweite Drittel hängt. Nachdem das Geständnis raus ist und Charlie im Spiralmodus steckt, gibt es zwanzig Minuten in denen der Film sich wiederholt. Charlie zweifelt. Emma erklärt. Charlie zweifelt wieder. Emma erklärt anders. Borgli braucht diese Schleife um den Druck aufzubauen, aber er hätte sie kürzer machen können.

Und die Nebenhandlung mit Frances – Zoë Winters‘ Charakter – fühlt sich an wie ein B-Plot der in einem anderen Film besser aufgehoben wäre. Funktioniert als Comic Relief, aber lenkt ab von dem was den Film eigentlich interessiert: Zwei Menschen die sich fragen ob sie die Person neben sich wirklich kennen.

Synchronstudio: Noch nicht bekannt
Jahr: 2026
Dialogregie: Noch nicht bekannt

Zendaya|Emma Harwood|Noch nicht bekannt
Robert Pattinson|Charlie Thompson|Noch nicht bekannt
Alana Haim|Rachel|Noch nicht bekannt
Mamoudou Athie|Mike|Noch nicht bekannt

Quelle: Synchronkartei.de (wird nach Kinostart ergänzt)

Filme die ähnlich unter die Haut gehen

Wer The Drama mochte und mehr in der Richtung sucht: Barbie klingt absurd als Vergleich, aber Gerwigs Film macht was Ähnliches – er tarnt eine unangenehme Wahrheit als Unterhaltung. Die Verurteilten für den Vertrauensbruch-Aspekt. Once Upon a Time in Hollywood weil Tarantino und Borgli beide verstehen, dass die besten Szenen die sind in denen eigentlich nichts passiert – bis alles passiert. Und wer Borglis früheren Kram kennenlernen will: Dream Scenario auf Peacock.