Ein fast perfekter Antrag (2026)

Walter Adler lebt allein mit seinem Hund in Regensburg und schreibt Bewertungen ins Internet. Das ist die beste Idee des Films, und sie steht gleich am Anfang: Ein Mensch, dessen Urteil niemanden mehr interessiert, sucht sich ein Publikum, das antworten muss.

Dann trifft er Alice wieder, Kunstprofessorin, der er vor vierzig Jahren einen Antrag gemacht hat, den sie ablehnte. Beide sind heute über siebzig, beide haben ein Leben hinter sich, das ohne den anderen stattgefunden hat.

Was mich an diesem Motiv interessiert, ist die Frage nach der Zeit. Eine Wiederbegegnung nach vierzig Jahren ist keine zweite Chance auf dasselbe, sondern eine Begegnung zwischen zwei Fremden, die zufällig dieselbe Erinnerung teilen. Der Film weiß das in seinen besten Momenten. Es gibt eine Szene, in der beide über denselben Abend von damals sprechen und dabei zwei völlig verschiedene Abende beschreiben, ohne dass einer von beiden lügt.

Diese Szene ist der Grund, warum ich den Film nicht abschreibe. Sie versteht, dass Erinnerung keine Aufbewahrung ist, sondern eine fortlaufende Bearbeitung, und sie kommt ohne jede Erklärung aus.

Heiner Lauterbach und Iris Berben stehen beide seit den siebziger Jahren vor der Kamera, und der Film nutzt das. Wenn diese beiden Gesichter sich anschauen, bringt jedes von ihnen eine eigene Filmgeschichte mit, die niemand erklären muss.

Lauterbach spielt Walter ohne jede Bemühung um Sympathie. Sein Griesgram ist keiner mit weichem Kern, den man am Ende freilegen kann, sondern jemand, der aus Gewohnheit unangenehm geworden ist und das selbst weiß. Die Rolle hätte in falschen Händen einen rührenden alten Mann ergeben. Lauterbach lässt das nicht zu.

Iris Berben hat die schwierigere Aufgabe, weil Alice im Drehbuch dünner angelegt ist. Sie ist die Frau, die damals nein gesagt hat, und der Film interessiert sich weniger für ihre Gründe als für seine Kränkung. Berben spielt gegen diese Schieflage an, indem sie Alice eine spürbare Ungeduld gibt: Sie hat keine Lust, vierzig Jahre später eine Antwort nachzuliefern.

Die Rückblenden mit Julius Forster als jungem Walter und Raffaela Kraus als junger Alice sind handwerklich ordentlich und dramaturgisch überflüssig. Man braucht sie nicht, weil die Gesichter der beiden Hauptdarsteller die Vergangenheit besser transportieren als jede nachgestellte Szene. Immer wenn der Film in die achtziger Jahre springt, verliert er an Dichte.

Marc Rothemund hat 2005 „Sophie Scholl“ gedreht, einen Film, der fast vollständig aus Gesprächen in kleinen Räumen besteht und der es aushält, dass nichts passiert. Von dieser Geduld ist hier wenig übrig.

Das Drehbuch schiebt Ereignisse ein, wo Beobachtung gereicht hätte. Es gibt einen Handlungsstrang um Riccarda und einen jüngeren Mann namens Zero, der offenbar Gegenwartsbezug herstellen soll und den Film jedes Mal ausbremst, wenn er einsetzt. Amira Demirkiran und Jonathan Perleth machen ihre Sache gut, aber ihre Figuren gehören in einen anderen Film.

Bei 90 Minuten Laufzeit ist das ein erhebliches Problem. Der Kern der Geschichte, zwei alte Menschen und eine unbeantwortete Frage, bekommt vielleicht fünfzig Minuten. Der Rest verteilt sich auf Nebenhandlung, Rückblenden und eine Reihe von Situationskomik-Einlagen, die den Ton jedes Mal umschalten.

Am Ende steht eine Auflösung, die alles sortiert. Ich hätte mir gewünscht, dass der Film sich traut, die Frage offen zu lassen. Bei einem Stoff, dessen ganzer Reiz darin liegt, dass vierzig Jahre nicht rückgängig zu machen sind, ist ein sauberes Ende die eine Antwort, die nicht passt.

An dieser Stelle stünde sonst der Abgleich mit den großen Bewertungsportalen. Bei diesem Film ist das nicht möglich, und ich sage das lieber, als eine Zahl aufzuschreiben, die nichts aushält.

Bei TMDB stehen sieben Stimmen, aus denen sich ein Schnitt von 5,5 errechnet. Eine einzige zusätzliche Bewertung kann diesen Wert um mehrere Zehntel verschieben. Rotten Tomatoes und Metacritic führen den Film gar nicht, was bei einer deutschen Produktion ohne internationalen Vertrieb der Normalfall ist.

Das ist ein wiederkehrendes Problem bei deutschen Filmen außerhalb der großen Komödienreihen: Die Datengrundlage, aus der sich sonst eine Einordnung ableiten lässt, existiert schlicht nicht. Wer trotzdem eine Prozentzahl nennt, tut so, als gäbe es einen Konsens, den niemand erhoben hat. Meine Wertung stützt sich hier ausschließlich auf den Film selbst.

Wer sehen möchte, wie ein Film verpasste Gelegenheiten behandelt, ohne sie aufzulösen, findet mit In the Mood for Love das Maß aller Dinge in diesem Fach.

Auffällig ist, wie selten das deutsche Kino Geschichten über Menschen jenseits der siebzig erzählt, die nicht von Krankheit, Sterben oder Demenz handeln. Wenn ältere Hauptfiguren vorkommen, geht es meistens um einen Abschied.

„Ein fast perfekter Antrag“ macht das anders, und darin liegt sein eigentlicher Wert. Walter und Alice sind nicht krank, nicht dem Ende nah und nicht mit ihrer Bilanz beschäftigt. Sie haben schlicht noch Zeit und wissen nicht, was sie damit anfangen sollen. Das ist eine Lebenslage, die Millionen Menschen betrifft und die im Kino kaum vorkommt.

Der Film nutzt diese Lücke nur zur Hälfte. Immer wenn er bei den beiden bleibt, ist er genau in diesem unbesetzten Feld unterwegs. Sobald die jüngeren Figuren dazukommen, rutscht er in ein vertrauteres Muster, in dem das Alter vor allem als Kontrastfolie zur Jugend dient.

Bemerkenswert ist auch die Besetzungspolitik. Lauterbach und Berben sind beide seit über fünfzig Jahren im Geschäft, und ihre Präsenz bringt eine Vorgeschichte mit, die kein Drehbuch schreiben kann. Wenn ein Publikum zwei Menschen über Jahrzehnte hinweg auf der Leinwand begleitet hat, sieht es in ihren Gesichtern die eigene verstrichene Zeit mit. Genau darin liegt das ungenutzte Kapital dieses Films.

Rothemund erkennt das offensichtlich, sonst gäbe es die Szene mit den zwei Erinnerungen nicht. Dass er dieser Erkenntnis nicht über die volle Distanz vertraut, ist das, was den Film letztlich im Mittelfeld hält. Vergleichbare Stoffe mit mehr Konsequenz finden sich in unserem Drama-Bereich.

Die späte Wiederbegegnung gehört zu den ältesten Erzählmustern überhaupt, und sie funktioniert traditionell auf zwei Arten. Entweder wird nachgeholt, was verpasst wurde, oder es wird sichtbar, dass genau das nicht geht.

Die erste Variante ist die tröstlichere und die häufigere. Die zweite ist die interessantere, weil sie ernst nimmt, was Zeit mit Menschen macht. Wer vierzig Jahre lang jemand anderes gewesen ist, kann nicht einfach dort weitermachen, wo etwas abgebrochen wurde, weil es diesen Punkt nicht mehr gibt.

„Ein fast perfekter Antrag“ beginnt eindeutig in der zweiten Variante. Die Szene mit den zwei verschiedenen Erinnerungen an denselben Abend gehört dorthin, ebenso Alices Ungeduld gegenüber einer Frage, die für sie längst beantwortet ist. Und dann schwenkt der Film in die erste Variante und liefert das Nachholen doch noch.

Ich verstehe die Entscheidung. Ein Publikum, das für einen Film mit Lauterbach und Berben ins Kino geht, erwartet Versöhnung, und der Verleih weiß das. Der Preis ist trotzdem hoch: Ein Stoff, der über das Vergehen von Zeit erzählen wollte, endet mit der Behauptung, Zeit spiele keine Rolle.

Am deutlichsten wird der Widerspruch im Titel. „Ein fast perfekter Antrag“ verspricht das Unvollständige, das Beinahe, den Rest, der offen bleibt. Der Film löst dieses Versprechen in seiner ersten Hälfte ein und nimmt es in der zweiten zurück.

Der Film lebt von zwei Gesichtern, die das deutsche Publikum seit Jahrzehnten kennt, und genau darin liegt seine Stärke. Die Nebenrollen sind deutlich schwächer angebunden und gehören teilweise in einen anderen Film.

• Heiner Lauterbach als Walter: spielt den Griesgram ohne weichen Kern zum Freilegen, was die Figur vor der Rührseligkeit rettet.
• Iris Berben als Alice: arbeitet gegen ein Drehbuch an, das sich mehr für seine Kränkung als für ihre Gründe interessiert, und gibt der Figur Ungeduld statt Wehmut.
• Amira Demirkiran als Riccarda: solide in einer Rolle, deren Handlungsstrang den Film jedes Mal ausbremst.

Dazu kommen Jonathan Perleth als Zero sowie Julius Forster und Raffaela Kraus als junge Fassungen der Hauptfiguren in den Rückblenden. Regie führte Marc Rothemund, der 2005 mit „Sophie Scholl“ bekannt wurde. Produziert wurde in Deutschland, gedreht unter anderem in Regensburg.

Nach dem Kinostart am 26. Februar 2026 ist der Film digital erhältlich. Ein Abo-Angebot gibt es bislang nicht, leihen und kaufen funktioniert bei allen gängigen Anbietern. Die aktuelle Übersicht steht direkt darunter und hält sich selbst aktuell.

„Ein fast perfekter Antrag“ hat eine gute Grundidee, zwei ausgezeichnete Hauptdarsteller und mindestens eine Szene, die wirklich versteht, wie Erinnerung funktioniert. Wenn der Film bei diesen beiden Menschen bleibt, ist er sehenswert.

Was ihn zurückhält, ist die Angst vor der eigenen Melancholie. Die Nebenhandlung, die Rückblenden und das versöhnliche Ende sind Absicherungen, die einem Stoff über verstrichene Zeit gerade das nehmen, worum es ihm geht. Sehenswert für Lauterbach und Berben, mit Abstrichen bei allem, was um sie herum gebaut wurde.

Mehr in dieser Richtung findet sich in unserem Komödienarchiv und im Drama-Bereich. Wer Geschichten über späte Begegnungen mag, wird bei Tatsächlich Liebe fündig, das dasselbe Motiv leichter und mit mehr Personen durchspielt.