ONE FOR THE ROAD

Worum geht es in One for the Road?

Mark ist Bauleiter in Berlin und hat sein Leben scheinbar perfekt im Griff – bis zu der Nacht, in der alles zusammenbricht. Nach einer Polizeikontrolle im alkoholisierten Zustand verliert er seinen Führerschein und muss zur MPU. Aus Trotz wettet er mit seinem besten Freund, dass er problemlos abstinent bleiben kann. Doch was als einfache Wette beginnt, wird zu einem schmerzhaften Prozess der Selbsterkenntnis.

Ich erinnere mich noch gut an die Zeit, als Alkoholismus in deutschen Filmen meist entweder totgeschwiegen oder überdramatisiert wurde. „One for the Road“ macht etwas anderes: Der Film zeigt Mark nicht als klischeehafte Alkoholiker-Figur, sondern als normalen Typ aus der Mitte der Gesellschaft. Er trinkt nicht heimlich aus Papiertüten, sondern bei Geschäftsessen, in schicken Bars, auf Partys – überall dort, wo Trinken gesellschaftlich akzeptiert und sogar erwartet wird.

Die Geschichte beginnt mit einer scheinbar harmlosen Situation: Mark will nur schnell sein Auto umparken. Ein Moment der Unachtsamkeit, und plötzlich stehen da die Polizisten. Was folgt, kennen viele: Führerscheinentzug, MPU-Termin, und die langsame Erkenntnis, dass das Problem größer sein könnte als gedacht. Goller zeigt das alles ohne moralischen Zeigefinger – und genau das macht den Film so stark.

Besonders gelungen ist die Darstellung von Marks sozialem Umfeld. Seine Kollegen, Freunde, sogar seine Familie – alle trinken. Für sie ist Alkohol so selbstverständlich wie Kaffee trinken. Als Mark plötzlich abstinent bleiben muss, wird er zum Außenseiter in seiner eigenen Welt. Das kenne ich aus eigener Erfahrung: Wie schnell man zum Spielverderber wird, wenn man mal „nur“ ein Wasser bestellt.

Wie inszeniert Markus Goller One for the Road?

Goller führt Regie mit einer bemerkenswerten Balance zwischen Authentizität und filmischer Verdichtung. Seine Inszenierung ist unaufgeregt, fast dokumentarisch, aber nie langweilig. Er vertraut auf seine Schauspieler und lässt den Figuren Raum zur Entwicklung, anstatt sie in Klischees zu pressen.

Was mich an Gollers Arbeit besonders beeindruckt, ist seine Zurückhaltung. Er verzichtet auf große Gesten, auf dramatische Musik-Untermalungen in den wichtigsten Momenten. Stattdessen lässt er die Situationen für sich sprechen. Wenn Mark nachts wach liegt und nicht schlafen kann, sehen wir keine aufwendigen Traumsequenzen – wir sehen einfach einen Mann, der mit sich kämpft.

Die Kamera von Kristian Leschner arbeitet dabei sehr natürlich. Keine auffälligen Bewegungen, keine künstlichen Lichteffekte. Berlin wird gezeigt, wie es ist: Eine Stadt zwischen Baustellen und Bars, zwischen Arbeit und Eskapismus. Besonders die Szenen auf der Großbaustelle haben eine fast schon physische Präsenz – man spürt den Dreck, den Lärm, den Stress.

Goller hat verstanden, dass Sucht nicht spektakulär ist. Sie ist vor allem eins: alltäglich. Und genau diese Alltäglichkeit macht sie so gefährlich. Marks Trinken passiert nicht in düsteren Hinterhöfen, sondern in schicken Restaurants, auf Firmenfeiern, zuhause nach Feierabend. Der Regisseur zeigt das ohne Voyeurismus, aber auch ohne Beschönigung.

Wie spielt Frederick Lau in One for the Road?

Frederick Lau liefert eine seiner besten Leistungen ab. Sein Mark ist nie das Opfer, nie der Held – er ist einfach ein Mann, der langsam begreift, dass er sich selbst belogen hat. Lau spielt das mit einer Ehrlichkeit, die unter die Haut geht, ohne dabei je zu übertreiben oder sich anzubiedern.

Ich war schon immer ein Fan von Frederick Lau, seit „Victoria“ und „4 Blocks“. Aber hier zeigt er eine neue Seite. Sein Mark ist kein cooler Gangster, kein romantischer Held – er ist ein ganz normaler Typ Mitte 30, der merkt, dass sein Leben aus den Fugen gerät. Lau schafft es, diese Erkenntnis körperlich zu spielen. Man sieht es in seiner Haltung, in seinem Gang, in der Art, wie er andere Menschen anschaut.

Besonders stark ist Lau in den stillen Momenten. Wenn Mark allein ist, wenn er überlegt, ob er trinken soll oder nicht. Diese inneren Kämpfe sind schwer zu spielen, ohne ins Theatralische abzurutschen. Lau bleibt immer authentisch, immer glaubwürdig. Man spürt seine Verzweiflung, aber auch seinen Trotz, seine Wut auf sich selbst.

Nora Tschirner als Helena, seine „Partnerin in crime“ aus dem MPU-Kurs, ist ein perfektes Gegengewicht. Sie spielt nicht die verständnisvolle Therapeutin oder die rettende Engelin – sie ist genauso verloren wie Mark, nur auf andere Art. Ihre Szenen gemeinsam haben eine schöne Leichtigkeit, ohne das ernste Thema zu verharmlosen.

Burak Yiğit als Nadim, Marks bester Freund, verkörpert das gesellschaftliche Umfeld perfekt. Er meint es gut, versteht aber nicht wirklich, was mit Mark los ist. Seine Ratschläge sind gut gemeint, aber komplett hilflos. Das kennt jeder, der mal versucht hat, sein Verhalten zu ändern: Die gut meinenden Freunde, die nicht verstehen, warum man sich so anstellt.

Wie sieht One for the Road aus?

Die Bildsprache von „One for the Road“ ist unaufdringlich und naturalistisch. Kameramann Kristian Leschner zeigt Berlin als das, was es ist: eine Stadt im permanenten Wandel, zwischen Tradition und Aufbruch. Die Farben sind gedämpft, die Lichtsetzung natürlich – nichts lenkt von der Geschichte ab.

Was mir besonders aufgefallen ist: Goller und Leschner inszenieren Alkohol nie glamourös. Keine strahlenden Gläser, keine verführerischen Nahaufnahmen von Flaschen. Stattdessen sieht man die Realität: verschwitzte Biergläser, klebrige Tresen, den Kater am nächsten Morgen. Das ist eine bewusste Entscheidung, die dem Film guttut.

Die Baustellen-Szenen haben eine eigene Ästhetik. Der Staub, der Lärm, die Hektik – all das wird visuell greifbar. Man versteht, warum Mark nach so einem Arbeitstag erst mal ein Bier braucht. Die Kamera zeigt diese Welt ohne Romantisierung, aber auch ohne Verachtung. Es ist einfach harte, körperliche Arbeit.

Berlin selbst wird als Figur im Film etabliert. Nicht das touristisch schöne Berlin, sondern das Arbeiter-Berlin zwischen Friedrichshain und Wedding. Eine Stadt, in der Bier zum Alltag gehört wie die BVG-Verspätung. Diese Authentizität ist wichtig für die Geschichte – in einer anderen Stadt würde Marks Geschichte vielleicht anders funktionieren.

Wie klingt One for the Road?

Die Musik von Enis Rotthoff hält sich wohltuend zurück. Statt auf emotionale Manipulation zu setzen, verstärkt sie die bereits vorhandenen Gefühle. Der Sound-Design konzentriert sich auf Alltagsgeräusche: Baustellenlärm, Kneipengemurmel, die Stille einer schlaflosen Nacht.

Ich war fast erleichtert über die zurückhaltende musikalische Untermalung. Zu oft versuchen Filme über Sucht, mit dramatischer Musik zu manipulieren. „One for the Road“ braucht das nicht. Die emotionalsten Momente sind die stillen – wenn Mark nachts wach liegt, wenn er an einer Bar vorbeigeht und kurz stehen bleibt.

Die Geräuschkulisse Berlins ist allgegenwärtig. Straßenbahn-Quietschen, Baustellen-Lärm, das Gemurmel in Kneipen – all das schafft Authentizität. Man hört die Stadt atmen, und das macht Marks Kampf noch realer. Besonders stark sind die Szenen in den Bars und Restaurants, wo das Gläserklirren und Gelächter zu einer fast schon physischen Belastung wird.

Rotthoffs Komposition greift erst dann ein, wenn Mark wirklich allein ist mit seinen Gedanken. Dann wird die Musik zu seinem inneren Monolog, ohne aufdringlich zu werden. Das ist schwieriger, als es klingt – diese Balance zwischen Unterstützung und Zurückhaltung.

Was sind die Stärken von One for the Road?

Die größte Stärke des Films ist seine Ehrlichkeit. Goller zeigt Alkoholismus nicht als spektakuläres Drama, sondern als schleichenden Prozess der Selbsttäuschung. Frederick Laus Performance ist dabei von einer Authentizität, die mich wirklich bewegt hat. Der Film verzichtet auf einfache Antworten und zeigt stattdessen, wie schwer es ist, eingefahrene Gewohnheiten zu durchbrechen.

Was mich besonders beeindruckt hat: „One for the Road“ verfällt nie in den Ton eines Aufklärungsfilms. Es gibt keine Szene, in der jemand in die Kamera spricht und erklärt, wie schlimm Alkoholismus ist. Stattdessen zeigt der Film einfach, wie es ist. Marks Weg ist nicht linear – er hat Rückfälle, Zweifel, Momente der Schwäche. Genau so funktioniert Veränderung im echten Leben.

Die Darstellung des sozialen Umfelds ist besonders gelungen. Jeder kennt diese Situationen: Das Geschäftsessen, wo nicht zu trinken fast schon unhöflich wirkt. Die Party, auf der man plötzlich der Langweiler ist. Die Kumpels, die einen für verrückt halten, weil man mal einen Monat ohne Alkohol leben will. Goller zeigt das alles ohne Übertreibung, aber sehr präzise.

Auch die Liebesgeschichte mit Helena funktioniert, weil sie nicht als Heilung inszeniert wird. Beide sind beschädigt, beide kämpfen mit ihren Problemen. Sie helfen sich, aber sie retten sich nicht gegenseitig. Das ist viel realistischer als die üblichen Filmklischees über die erlösende Liebe.

Die Dialoge klingen echt. Kein Mensch redet hier wie im Drehbuch, alle sprechen, wie Menschen eben sprechen – unvollständig, manchmal widersprüchlich, oft um den heißen Brei herum. Das macht die Figuren glaubwürdig und nahbar.

Was sind die Schwächen von One for the Road?

Bei aller Wertschätzung für Gollers zurückhaltende Inszenierung – manchmal wäre etwas mehr Mut zu größeren emotionalen Momenten nicht schlecht gewesen. Manche Szenen plätschern etwas dahin, ohne wirklich zu treffen. Auch die Nebenhandlungen um Marks Arbeit bleiben teilweise oberflächlich.

Mein größter Kritikpunkt: Der Film könnte mutiger sein in der Darstellung der wirklich harten Momente. Marks Entzugserscheinungen werden nur angedeutet, die körperlichen Auswirkungen des Alkoholismus bleiben weitgehend unsichtbar. Ich verstehe, dass Goller keinen Schockfilm machen wollte, aber manchmal hätte etwas mehr Konsequenz gutgetan.

Die Figur des Nadim hätte mehr Entwicklung vertragen können. Er bleibt zu sehr der gut meinende Kumpel, ohne selbst in Frage gestellt zu werden. Dabei wäre es interessant gewesen zu sehen, wie sich die Freundschaft verändert, wenn einer der Freunde nüchtern wird und plötzlich alles anders sieht.

Auch das Ende wirkt mir etwas zu harmonisch. Nach all den gezeigten Schwierigkeiten geht plötzlich alles relativ glatt. Sucht ist ein lebenslanger Kampf, und das hätte der Film deutlicher machen können. Die letzten zehn Minuten fühlen sich an, als hätte man Angst gehabt vor einem zu offenen Ende.

Manchmal merkt man dem Film seine TV-Herkunft an. Bestimmte Szenen wirken etwas brav, zu sehr darauf bedacht, niemanden zu verschrecken. Ein bisschen mehr Kante hätte dem Thema gutgetan.

Für wen ist One for the Road geeignet?

Der Film richtet sich an alle, die authentische deutsche Gegenwartsdramatik schätzen und bereit sind, sich 90 Minuten lang mit einem unbequemen Thema auseinanderzusetzen. Fans von Frederick Lau kommen sowieso auf ihre Kosten, aber auch alle anderen, die ehrliche Geschichten über Menschen in Krisen mögen.

Ich würde den Film jedem empfehlen, der selbst mal über seinen Alkoholkonsum nachgedacht hat. Nicht, weil er pädagogisch wertvoll wäre, sondern weil er zeigt: Du bist nicht allein mit diesen Gedanken. Marks Kampf ist der Kampf vieler Menschen in unserer Gesellschaft, auch wenn darüber selten offen gesprochen wird.

Für Leute, die deutschen Film lange abgeschrieben haben, könnte „One for the Road“ eine positive Überraschung sein. Hier wird nicht mit dem Holzhammer gearbeitet, hier gibt es keine aufgesetzten Dialoge oder übertriebenen Emotionen. Das ist zeitgemäßes deutsches Kino, das sich nicht für sich selbst schämt.

Auch für alle, die in sozialen Berufen arbeiten – Therapeuten, Sozialarbeiter, Berater – ist der Film sehenswert. Er zeigt sehr realistisch, wie Sucht funktioniert und wie schwer es ist, Hilfe anzunehmen. Das kann beim Verständnis für die eigenen Klienten helfen.

Weniger geeignet ist der Film für Zuschauer, die reine Unterhaltung suchen. Das ist kein Film zum Abschalten, sondern einer, der zum Nachdenken anregt. Wer Probleme mit Alkoholismus in der eigenen Familie hat, sollte sich darauf einstellen, dass manche Szenen nah gehen können.