Training Day: Denzel Washingtons dunkelste Stunde ist sein bester Film (2001)

Alonzo Harris. Oder: Warum der Bösewicht den Oscar kriegt.

Es gibt Schauspieler die eine Rolle spielen. Und es gibt Denzel Washington in Training Day. Der Mann WIRD Alonzo Harris. Dieser lächelnde, charmante, absolut gewissenlose LAPD-Detective, der sein Revier führt wie ein Drogendealer sein Viertel. Ich hab den Film 2001 im Cinenova in Köln gesehen, frisch aus dem Studium, und als die Lichter angingen, hab ich erstmal zehn Minuten gebraucht um wieder normal zu atmen.

Washington hat vor Training Day seinen Oscar für Glory bekommen – als Nebendarsteller, als sympathischer Held. Hollywood hatte ihn in einer Box: der noble Denzel. Der aufrechte Denzel. Antoine Fuqua und Drehbuchautor David Ayer haben diese Box angezündet. Alonzo ist manipulativ, brutal, und gleichzeitig so verdammt unterhaltsam, dass man sich dabei erwischt wie man ihm zustimmt. Das ist das Beunruhigende. Nicht seine Gewalt. Sondern dass er dich zum Komplizen macht.

Ethan Hawke. Der Mann dem niemand zuhört.

Hawke als Jake Hoyt ist das Gegenstück, das den Film zusammenhält. Butter bei die Fische: Ohne Hawke funktioniert Training Day nicht. Er ist der moralische Anker in einem Film ohne Moral. Und er macht das nicht durch große Reden oder heroische Momente, sondern durch leise Verzweiflung.

Jake will in die Elite-Einheit. Ein Tag Evaluation bei Alonzo, und der Platz gehört ihm. Was als Karrierechance beginnt, wird zum Überlebenskampf. Hawke spielt das mit einer Verletzlichkeit, die fast körperlich wehtut. Der Moment, in dem er im Auto sitzt und Alonzo ihm PCP-laced Marihuana andrehen will – Hawkes Gesicht erzählt eine komplette Geschichte über Angst, Ehrgeiz und den Moment, in dem man merkt, dass man sich verkauft hat. Die Oscar-Nominierung war verdient. Dass er nicht gewonnen hat, bleibt eine der größeren Ungerechtigkeiten der Academy.

David Ayer kennt diese Straßen.

Das Drehbuch. Ich muss über das Drehbuch reden, weil es der Grund ist, warum dieser Film so gut gealtert ist. David Ayer ist in South Central Los Angeles aufgewachsen. Er hat die Gangs gesehen, die Polizei, die fließende Grenze dazwischen. Training Day ist keine Hollywood-Fantasy über korrupte Cops – das ist ein Film von jemandem der weiß, wie es riecht wenn die Sonne auf den Asphalt von Imperial Highway knallt.

Ayer hat das Skript in zwei Wochen geschrieben. Zwei Wochen. Und es hat die Struktur eines griechischen Dramas: Aufstieg, Hybris, Fall. Alles an einem Tag. Die Echtzeit-Dramaturgie macht den Film atemlos, weil jede Szene die Schlinge enger zieht. Als Alonzo Jake in das Apartment von Roger schleppt, wo das Geld liegt – und dann dreht sich alles – da hat mich das Drehbuch gehabt. Richtig gehabt. So wie Chinatown mich hatte, als ich es zum ersten Mal sah.

45 Millionen Budget. 104 Millionen eingespielt. Der Rest ist Geschichte.

Anke mag keine Polizei-Thriller. Grundsätzlich. „Zu viel Testosteron, zu wenig Psychologie“, sagt sie, und bei den meisten hat sie recht. Training Day hat sie trotzdem geschaut, weil ich zwei Wochen lang nicht aufgehört habe darüber zu reden. Danach sagte sie: „Okay. Das war nicht schlecht.“ Von Anke ist das ein Ritterschlag.

Der Film hat 104,9 Millionen Dollar eingespielt bei 45 Millionen Produktionskosten. Ein kommerzieller Erfolg, aber kein Blockbuster. Was Training Day wirklich verdient hat: zwei Oscar-Nominierungen für die Hauptrollen, eine davon gewonnen. In einer gerechten Welt hätte Ayer auch eine für sein Skript bekommen. Hat er nicht. Hollywood belohnt Regisseure und Schauspieler, Drehbuchautoren kriegen den Rest.

Los Angeles als dritter Hauptdarsteller

Mauro Fiore hat die Kamera geführt, und die Stadt sieht aus wie ein Organismus. Nicht wie ein Filmset. Die Straßen von South Central, die Autobahnen, das gleißende Sonnenlicht das alles flach und gnadenlos macht – das ist Filmfotografie die riecht. Antoine Fuqua hat bewusst auf Studiosets verzichtet und an Originalschauplätzen gedreht. Im echten Rampart Division Gebiet, in dem 1999 der größte Korruptionsskandal der LAPD-Geschichte aufgeflogen war.

Die Stadt ist nicht Kulisse. Sie ist Erklärung. Warum Alonzo so geworden ist. Warum Jake hier nicht bestehen kann. Warum Korruption nicht als Fehler im System existiert, sondern als Betriebssystem. Ich hab neulich beim Kinokreis-Abend gesagt, dass Training Day der beste Film über Los Angeles seit Chinatown ist. Tom hat widersprochen – er meint Heat. Et hätt noch immer jot jejange, wir sind uns nicht einig geworden.

Synchronstudio: FFS Film- und Fernseh-Synchron
Jahr: 2001
Dialogregie: Tobias Meister

Denzel Washington|Alonzo Harris|Leon Boden
Ethan Hawke|Jake Hoyt|Sebastian Schulz
Scott Glenn|Roger|Jürgen Kluckert
Eva Mendes|Sara|Dascha Lehmann

Quelle: Synchronkartei.de

Ein Tag. Und danach ist nichts mehr wie vorher.

Was Training Day von anderen Cop-Thrillern unterscheidet: Es gibt keine einfache Moral. Alonzo ist kein Cartoon-Bösewicht. Er ist ein Produkt seines Umfelds. Ein Mann der genutzten Korruption den Begriff „Street Justice“ gibt und damit aufrichtig meint. „This ain’t a bake sale, son“ – dieser Satz fasst seine komplette Philosophie zusammen. Und das Schlimme ist: Man versteht ihn. Man versteht, warum ein Cop in South Central aufhört an das System zu glauben und anfängt sein eigenes zu bauen.

Jake dagegen kommt von außen. Er will die Regeln. Er braucht die Regeln. Weil ohne Regeln ist er verloren in dieser Welt. Die Konfrontation zwischen den beiden ist nicht Gut gegen Böse – es ist Ideologie gegen Pragmatismus. Und Fuqua lässt den Zuschauer lange genug im Unklaren, wer recht hat, dass es wehtut.

Den Showdown in der Gasse, in dem das Viertel entscheidet, ob Jake lebt oder stirbt – das ist für mich eine der besten Szenen der 2000er. Keine Waffen. Keine Verfolgungsjagd. Nur ein Mann der vor einer Menge steht und darum bittet, gehen zu dürfen. Antoine Fuqua hat verstanden: Der stärkste Moment eines Action-Thrillers braucht keine Action.