Der Morgen stirbt nie: Brosnans prophetischer Bond (1997)

Nach GoldenEye 1995 war die Erwartung riesig. Brosnan hatte Bond modernisiert, Judi Dench als M eingeführt, den Kalten Krieg hinter sich gelassen. GoldenEye war ein Neustart. Der Morgen stirbt nie war der Film, der zeigen sollte, ob das mehr als ein Ausrutscher war.

Antwort: Jein. Brosnan ist gut. Solide. Er hat den Charme, er hat das Timing, er sieht im Anzug besser aus als die meisten Menschen in irgendetwas. Aber das Drehbuch von Bruce Feirstein gibt ihm nicht die Tiefe, die er in GoldenEye hatte. Bond ist hier wieder der Agent, der Aufträge ausführt, Witze macht und mit Frauen schläft. Funktional, nicht mehr.

IMDb gibt eine 6,5. Rotten Tomatoes steht bei 58 Prozent. Beides fair. Der Film ist nicht schlecht — aber er ist auch nicht das, was GoldenEye versprochen hat.

Elliot Carver. Medienunternehmer. Besitzt Zeitungen, Fernsehsender, ein Satellitennetz. Manipuliert Nachrichten. Inszeniert internationale Krisen für Klicks. Und hier wird es interessant — 1997 klang das wie Science Fiction. 2026 klingt es wie die Abendnachrichten.

Jonathan Pryce spielt Carver als eine Mischung aus Rupert Murdoch und Steve Jobs, mit der Arroganz eines Mannes, der glaubt, die Welt gehöre ihm weil er sie informiert. Das ist der beste Aspekt des Films. Nicht Bond. Nicht die Action. Sondern der Bösewicht, der kein Wahnsinniger mit Weltherrschaftsplänen ist, sondern ein Geschäftsmann, der aus Krieg Profit schlägt.

Anke hat mal gesagt, Pryce sei der einzige Bond-Villain den sie ernst nehmen kann. „Die anderen wollen die Welt zerstören. Der will sie monetarisieren. Das ist schlimmer.“ Sie hat nicht unrecht.

Wai Lin. Chinesische Agentin. Michelle Yeoh 1997, zwanzig Jahre bevor sie den Oscar für Everything Everywhere All at Once gewann. Und sie ist, Butter bei die Fische, das Beste an diesem Film.

Yeoh macht ihre Stunts selbst. Die Motorrad-Verfolgungsjagd durch Saigon, mit Bond hinten drauf und einer Handschelle zwischen den beiden — die hat sie größtenteils ohne Double gedreht. Das merkt man. Jede Szene mit Yeoh hat eine Energie, die der Rest des Films nicht hat. Sie ist Bond ebenbürtig, und im Gegensatz zu den meisten „Bond Girls“ der Ära behandelt der Film sie auch so.

Fun Fact: Yeoh wurde für die Rolle engagiert, nachdem Produzent Michael G. Wilson sie in „Der Supercop“ mit Jackie Chan gesehen hatte. Er wollte sie schon für GoldenEye, aber der Zeitplan passte nicht. Gut, dass es dann geklappt hat. Ohne Yeoh wäre Der Morgen stirbt nie ein vergessener Mitte-der-90er-Actionfilm.

Das Budget lag bei 110 Millionen Dollar. GoldenEye hatte 60 Millionen gekostet. Fast eine Verdopplung. Und man sieht es — die Action ist größer, die Locations sind mehr, die Set-Pieces aufwändiger. Aber größer ist nicht immer besser.

Die Vortitelsequenz ist solide. Nicht ikonisch wie bei Casino Royale, aber sie funktioniert. Die bereits erwähnte Motorrad-Szene ist ein Highlight. Der Stealth-Bomber am Anfang sieht gut aus. Aber dazwischen gibt es Passagen, die nach Pflicht aussehen. Bond in Hamburg — ja, Hamburg! — fühlt sich an wie Tourismus-Werbung mit Walther PPK.

Eingespielt hat der Film weltweit 333 Millionen Dollar. Profitabel, keine Frage. Aber hinter GoldenEye (356 Millionen) und deutlich hinter dem, was die Craig-Ära bringen würde. Skyfall machte 2012 über eine Milliarde.

Einen Teil des Films in Deutschland zu drehen, war 1997 ungewöhnlich für einen Bond. Hamburg als Location — der Atlantic Hotel steht prominent im Film, dazu Szenen an der Elbe und in der Innenstadt. Als Hamburger Kind hat mich das damals stolz gemacht. Als Filmkritiker muss ich sagen: Hamburg sieht im Film grauer aus als es ist. Was vermutlich der Punkt war.

Die Auto-Verfolgungsjagd im Parkhaus des Atlantic Hotels ist eine der besseren Actionszenen. Bond steuert seinen BMW 750iL per Fernbedienung vom Rücksitz aus. 1997 war das futuristisch. Heute heißt das Tesla Summon. Die Zukunft hat Bond eingeholt, und das ist amüsant.

Paris Carver, Bonds Ex-Geliebte und Ehefrau des Bösewichts. Teri Hatcher in einer Rolle, die auf dem Papier tragisch sein sollte und auf der Leinwand wie ein Cameo wirkt. Man sieht ihr an, dass sie keine Lust hatte. Die Szene zwischen Bond und Paris im Hotelzimmer — die sollte emotional sein. Romantic History. Verlorene Liebe. Stattdessen fühlt es sich an wie zwei Schauspieler, die ihre Zeilen vor dem Dreh zum ersten Mal gelesen haben.

Für mich der größte Schwachpunkt des Films. Wenn du deinem Protagonisten eine tragische Backstory gibst, muss die funktionieren. Hier funktioniert sie nicht. Und der Film hätte besser daran getan, die gesamte Paris-Carver-Handlung zu streichen und die Zeit Michelle Yeoh zu geben.

Die Filmmusik. David Arnolds erster Bond-Score, und er ist exzellent. Arnold hat John Barrys Sound genommen und modernisiert — orchestral, aber mit elektronischen Elementen, die ins Jahr 1997 passen. Das Bond-Thema in der Vortitelsequenz hat Wucht. Sheryl Crows Titelsong „Tomorrow Never Dies“ ist… okay. Nicht Adeles Skyfall. Aber okay.

Arnold würde noch vier weitere Bond-Filme vertonen, bis Thomas Newman für Skyfall übernahm. Der Mann hat den Sound der Brosnan-Craig-Transition definiert. Das wird oft vergessen.

• Pierce Brosnan als James Bond: Charme auf Autopilot, aber Autopilot ist bei Brosnan immer noch verdammt charmant
• Jonathan Pryce als Elliot Carver. Der prophezeiendste Bond-Villain aller Zeiten. 1997 geschrieben, 2026 erschreckend real.
• Michelle Yeoh: Wai Lin. Macht ihre eigenen Stunts. Trägt den Film. Punkt.
• Teri Hatcher als Paris Carver (leider der Schwachpunkt)
• Goetz Otto als Stamper, der Handlanger. Deutscher Schauspieler in einem Bond-Film. Respekt.
• Vincent Schiavelli als Dr. Kaufman — hat genau eine Szene und stiehlt sie komplett
• Joe Don Baker als Jack Wade
• Judi Dench als M, zweiter Auftritt. Immer noch die beste M.

Nummer 18 von inzwischen 25 offiziellen Bond-Filmen. Eingequetscht zwischen GoldenEye und Die Welt ist nicht genug. In der Brosnan-Ära ist er der zweitbeste — nach GoldenEye, vor Die Welt ist nicht genug und deutlich vor Stirb an einem anderen Tag.

Im Gesamtranking der Bond-Filme? Mittelfeld. Unter Casino Royale, unter Skyfall, unter GoldenEye. Aber über vielem aus der Moore-Ära und über allem was nach 2015 kam. Ein solider Agenten-Actionfilm, der 1997 funktioniert hat und 2026 erstaunlich aktuell wirkt — wegen eines Bösewichts, den niemand ernst genommen hat und den wir inzwischen alle kennen.