Argylle (2024)

Worum geht es in Argylle?

Elly Conway ist Schriftstellerin und lebt ein ruhiges Leben mit ihrer Katze Alfie, bis ihre fiktiven Spionageromane plötzlich zur blutigen Realität werden. Als echte Agenten sie verfolgen, muss sie mit dem struppigen Spion Aidan Wilde um ihr Leben kämpfen – doch nichts ist wie es scheint.

Die Geschichte beginnt harmlos: Elly Conway (Bryce Dallas Howard) tippt gemütlich an ihrem Computer ihre Bestseller-Romane über den eleganten Superagenten Argylle. Ihre Bücher sind erfolgreich, auch wenn die Plots ziemlich vorhersagbar sind und Argylles Haarschnitt fragwürdig aussieht. Ich musste schon in den ersten Minuten schmunzeln – die Selbstironie funktioniert hier tatsächlich.

Dann dreht der Film komplett auf: Im Zug zu ihren Eltern taucht plötzlich Aidan Wilde (Sam Rockwell) auf und rettet Elly vor einer Gruppe Killern. Wie sich herausstellt, spiegeln ihre Romane die realen Operationen einer Geheimorganisation wider. Director Ritter (Bryan Cranston) von der mysteriösen „Division“ will sie unbedingt in die Finger bekommen.

Was folgt, ist eine Odyssee durch verschiedene Länder, begleitet von Ellys Katze im Rucksack und Aidans ständigem Niesen wegen seiner Katzenallergie. Die Grenzen zwischen Ellys Romanwelt und der Realität verschwimmen zusehends – Henry Cavills perfekt frisierter Argylle taucht immer wieder als Ellys Fantasie-Version der Ereignisse auf.

Wie ist Matthew Vaughns Regie in Argylle?

Vaughn liefert seinen typisch überstilisierten Stil ab, übertreibt diesmal aber maßlos. Die bunten Actionsequenzen sind choreografiert wie Tanzeinlagen, wirken aber weniger innovativ als noch bei Kingsman. Die Kameraführung ist handwerklich solide, kann die schwachen CGI-Effekte jedoch nicht kaschieren.

Matthew Vaughn bleibt seinem Markenzeichen treu: knallige Farben, überdrehte Action, Popmusik-untermalt. Die finale Actionsequenz mit Sprühfarben-Schlacht ist so übertrieben, dass ich nur den Kopf schütteln konnte. Bei Kingsman wirkte das noch frisch und subversiv, hier fühlt es sich abgenutzt an.

Besonders ärgerlich: Vaughn verlässt sich zu sehr auf digitale Effekte. Die CGI-Katze Alfie sieht in vielen Szenen aus wie aus einem Videospiel der 2000er Jahre. Bei einem Budget von 200 Millionen Dollar hätte ich mehr erwartet. George Richmonds Kameraarbeit ist zwar professionell, kann aber diese technischen Schwächen nicht überspielen.

Positiv ist die Meta-Ebene zwischen Fiktion und Realität. Wenn Elly ihre Romanfiguren vor sich sieht, entstehen durchaus clevere Momente. Vaughn nutzt innovative Morphing-Techniken, um diese Übergänge zu visualisieren – leider wieder mit zu viel CGI-Aufwand.

Wie schlagen sich die Schauspieler in Argylle?

Sam Rockwell trägt den Film mit seiner anarchischen Energie und seinem trockenen Humor. Bryce Dallas Howard überzeugt als überforderte Protagonistin, während Henry Cavill trotz Starbesetzung nur fünf Minuten Bildschirmzeit bekommt. Bryan Cranston und Catherine O’Hara liefern solide Nebenrollen ab.

Sam Rockwell ist der absolute Lichtblick des Films. Sein Aidan Wilde ist das komplette Gegenteil des durchgestylten Buchcharakters Argylle – struppig, katzenallergisch und mit herrlich trockenem Humor. Rockwell schafft es, selbst die schwächsten Szenen zu retten. Seine Chemie mit Bryce Dallas Howard funktioniert überraschend gut.

Howard spielt die anfangs überforderte Elly Conway glaubwürdig. Ihre Wandlung von der scheuen Schriftstellerin zur Actionheldin ist nachvollziehbar inszeniert. Besonders die Szenen mit ihrer Katze im Rucksack haben mich amüsiert – das Running Gag mit Aidans Allergie sorgt für die wenigen wirklich komischen Momente.

Henry Cavill wurde als Hauptdarsteller beworben, taucht aber hauptsächlich in Ellys Fantasien auf. Das ist fast schon Betrug am Publikum. Wenn er auf der Leinwand ist, zeigt er jedoch, warum er für James Bond im Gespräch war – elegant, charismatisch, perfekt frisiert.

Bryan Cranston gibt einen soliden Bösewicht ab, auch wenn die Rolle unter seinen Möglichkeiten bleibt. Catherine O’Hara als überfürsorgliche Mutter bringt ihre gewohnte komödiantische Brillanz mit, hat aber leider zu wenig Bildschirmzeit.

Wie sind Kamera und Bildsprache in Argylle gestaltet?

George Richmonds Kameraarbeit ist handwerklich kompetent und nutzt Vaughns typische dynamische Bewegungen. Die Bildsprache schwankt zwischen stylischen Hochglanz-Momenten und billig wirkenden CGI-Sequenzen. Die Farbpalette ist bewusst übersättigt, passt aber zum Comic-artigen Stil des Films.

Richmond, der bereits bei beiden Kingsman-Filmen die Kamera führte, kennt Vaughns Stil in- und auswendig. Die Actionsequenzen sind flüssig choreografiert, auch wenn sie nicht an die Kirchen-Szene aus dem ersten Kingsman heranreichen. Die Kameraführung ist präzise, besonders bei den Kampfszenen.

Problematisch wird es bei den digitalen Effekten. Die Übergänge zwischen Ellys Realität und ihren Romanfantasien sind visuell interessant konzipiert, leiden aber unter der übermäßigen CGI-Nutzung. Besonders die digitale Katze Alfie wirkt oft künstlich und reißt mich aus der Geschichte heraus.

Die Farbpalette ist knallig und bewusst übertrieben – typisch Vaughn. In den Actionszenen dominieren Neonfarben und bunte Rauchschwaden. Das passt zum Comic-artigen Stil, wird aber manchmal zu viel des Guten.

Wie ist Musik und Sound in Argylle umgesetzt?

Lorne Balfes Filmmusik ist einer der wenigen durchweg positiven Aspekte. Er schafft die richtige Balance zwischen Spionage-Thriller und Comedy-Elementen. Besonders clever ist die Verwendung des Beatles-Songs „Now and Then“ als wiederkehrendes Leitmotiv. Der Sound-Mix ist professionell, auch wenn die Actionszenen manchmal zu laut geraten.

Balfe, bekannt für seine Arbeit an Mission: Impossible-Filmen, weiß wie Agenten-Scores funktionieren. Seine Musik unterstützt sowohl die komödiantischen als auch die actionreichen Momente, ohne aufdringlich zu werden. Die Themen für Elly und Aidan sind eingängig und emotional wirksam.

Der Beatles-Song „Now and Then“ zieht sich geschickt durch den Film und verstärkt die nostalgische Komponente der Geschichte. Die Popmusik-Einlagen während der Actionsequenzen sind typisch Vaughn, funktionieren aber nicht so gut wie in seinen früheren Werken.

Der Sound-Design ist professionell gemacht. Schüsse knallen ordentlich, Explosionen wummern beeindruckend, und Aidans ständiges Niesen wegen der Katzenallergie ist perfekt getimed für die Gags.

Was sind die Stärken von Argylle?

Sam Rockwells charismatische Performance rettet vieles, die Meta-Ebene zwischen Fiktion und Realität ist kreativ umgesetzt, und einige Plot-Twists überraschen tatsächlich. Die Chemie zwischen Howard und Rockwell funktioniert, und Lorne Balfes Score ist durchweg gelungen. Vaughns Stil hat auch hier seine Momente.

Der größte Pluspunkt ist definitiv Sam Rockwell. Er bringt eine Lockerheit und Unberechenbarkeit in den Film, die ihn über weite Strecken rettet. Seine Darstellung des unglamourösen Agenten ist erfrischend anders als die üblichen Superhelden-Spione.

Die Meta-Ebene funktioniert stellenweise sehr gut. Wenn Elly ihre Buchcharaktere vor sich sieht oder die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen, entstehen durchaus clevere Momente. Das Konzept hat Potenzial, auch wenn die Umsetzung nicht immer gelingt.

Einige der Plot-Twists haben mich tatsächlich überrascht. Vaughn und Drehbuchautor Jason Fuchs bauen geschickt falsche Fährten auf. Die Wendung um Ellys wahre Identität ist gut vorbereitet, auch wenn sie sich in der Auflösung etwas verliert.

Die Grundidee der Schriftstellerin, deren Fiktion zur Realität wird, bietet viel Stoff für Humor und Action. In den besten Momenten erinnert der Film an „Romancing the Stone“ oder die besseren Momente der „National Treasure“-Reihe.

Was sind die Schwächen von Argylle?

Die überlange Laufzeit von 139 Minuten, maßlos übertriebene CGI-Effekte und die irreführende Bewerbung von Henry Cavill als Hauptdarsteller nerven gewaltig. Die Handlung wird gegen Ende zu verworren, und Vaughns Stil fühlt sich abgenutzt an. Das Drehbuch hätte eine Überarbeitung vertragen.

139 Minuten sind einfach zu lang für diese Geschichte. Der Film hätte gut 20-30 Minuten kürzer sein können, ohne etwas Wichtiges zu verlieren. Besonders der dritte Akt zieht sich wie Kaugummi und verliert sich in immer neuen Wendungen.

Die CGI-Effekte sind das größte Problem. Bei einem Budget von 200 Millionen Dollar erwarte ich bessere digitale Effekte. Die Katze Alfie sieht oft aus wie ein schlechtes Videospiel, und viele Actionsequenzen wirken künstlich.

Henry Cavill wurde als Hauptdarsteller beworben, hat aber maximal fünf Minuten Bildschirmzeit. Das ist irreführend und frustrierend für Fans, die wegen ihm ins Kino gehen. Seine wenigen Szenen zeigen, was für ein Potenzial verschenkt wurde.

Das Drehbuch von Jason Fuchs ist überladen mit Wendungen und Subplot. Was clever sein soll, wird schnell verwirrend. Die Balance zwischen Komödie und Action stimmt nicht – der Film weiß nicht, ob er Parodie oder ernst gemeinter Thriller sein will.

Für wen ist Argylle geeignet?

Perfekt für Fans von Matthew Vaughns überdrehtem Stil, Sam Rockwell-Liebhaber und alle, die nichts gegen verworrene Plots haben. Auch gut für Zuschauer, die Meta-Humor und überstilisierte Actionkomödien mögen. Weniger geeignet für Freunde klassischer Spionagefilme oder alle, die Henry Cavill als Hauptdarsteller erwarten.

Wenn du die Kingsman-Filme geliebt hast, wirst du wahrscheinlich auch mit Argylle deinen Spaß haben. Vaughns Stil ist unverkennbar, auch wenn er hier nicht ganz so brillant funktioniert wie in seinen besten Werken.

Sam Rockwell-Fans sollten den Film definitiv schauen. Er zeigt hier wieder seine ganze Bandbreite und macht selbst schwache Szenen sehenswert. Seine Performance allein rechtfertigt schon einen Besuch.

Wer Filme mit Meta-Ebenen mag – von „Last Action Hero“ bis „The Purple Rose of Cairo“ – findet hier interessante Ansätze. Die Umsetzung ist nicht immer perfekt, aber die Grundidee funktioniert.

Für Kinder trotz FSK 12 eher ungeeignet. Die verworrene Handlung und die vielen Wendungen können verwirrend sein. Ich würde eher ab 14 Jahren empfehlen.