Beverly Hills Cop 4: Axel F (2024)

Worum geht es in Beverly Hills Cop 4: Axel F?

Beverly Hills Cop 4 holt Axel Foley nach 30 Jahren zurück nach Beverly Hills, wo er seiner in Gefahr geratenen Tochter Jane helfen muss, die als Anwältin in einen gefährlichen Fall verstrickt ist. Der mittlerweile gealterte Detroit-Cop muss nicht nur eine Verschwörung innerhalb der Polizei aufdecken, sondern auch seine zerbrochene Vater-Tochter-Beziehung reparieren.

Die Handlung setzt ein, als Janes Leben bedroht wird, nachdem sie sich als Verteidigerin mit mächtigen Feinden angelegt hat. Was mich sofort gepackt hat: Der Film nimmt sich Zeit für die Charakterentwicklung. Axel ist nicht mehr der unbeschwerte Einzelkämpfer von früher – er ist ein Mann, der mit den Konsequenzen seiner Vergangenheit leben muss. Seine Beziehung zu Jane ist angespannt, geprägt von Jahren der Entfremdung.

Als ich die ersten Szenen sah, musste ich an meinen eigenen Vater denken – diese typischen Männer seiner Generation, die Karriere über Familie gestellt haben und später bereuen, was sie verpasst haben. Murphy spielt das mit einer Verletzlichkeit, die ich ihm so nicht zugetraut hätte.

Die Verschwörung selbst ist solide konstruiert, ohne zu komplex zu werden. Ein korruptes Netzwerk innerhalb der Beverly Hills Police Department arbeitet mit einem Drogenkartell zusammen. Detective Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) wird zunächst als Verdächtiger präsentiert, entwickelt sich aber schnell zum neuen Partner. Diese Buddy-Cop-Dynamik zwischen dem alten Hasen und dem jungen Ehrgeizling funktioniert erstaunlich gut.

Was mich besonders freut: Der Film respektiert seine eigene Geschichte. Billy Rosewood und John Taggart kehren zurück, aber nicht als reine Nostalgie-Objekte. Sie sind gealtert, haben Karriere gemacht, sind aber immer noch erkennbar dieselben Charaktere. Judge Reinhold wirkt zwar etwas steif, aber das passt zu seinem Charakter, der immer schon der Spießigste war.

Wie schlägt sich Mark Molloy als Regisseur von Beverly Hills Cop 4?

Mark Molloy liefert bei seinem Spielfilmdebüt eine beeindruckende Leistung ab, die moderne Action-Ästhetik geschickt mit dem klassischen 80er-Feeling der Original-Filme verbindet. Seine Werbefilm-Erfahrung zeigt sich in der visuell ansprechenden und dynamischen Inszenierung der Actionsequenzen.

Ehrlich gesagt hatte ich Bedenken, als ich hörte, dass ein Werbefilmer die Regie übernimmt. Diese Sorge war unbegründet. Molloy versteht das Erbe der Reihe und bringt gleichzeitig frischen Wind hinein. Seine Action-Sequenzen haben Punch, ohne in die Michael Bay’sche Übertreibung zu verfallen.

Besonders gelungen fand ich die Verfolgungsjagd durch Beverly Hills, die sowohl eine Hommage an die klassischen Szenen der Vorgänger ist als auch moderne Stunt-Choreographie bietet. Molloy filmt das Ganze mit einer Energie, die an die besten Momente von Martin Brest (Teil 1) und Tony Scott (Teil 2) erinnert.

Die Kameraführung ist dynamisch ohne hektisch zu werden. Molloy versteht, dass Comedy-Timing Raum braucht – er lässt Murphy seine Improvisationen ausspielen, anstatt alles zu Tode zu schneiden. Das ist heute selten geworden, wo viele Regisseure glauben, schnelle Schnitte würden automatisch für Spannung sorgen.

Auch die Inszenierung der ruhigeren Szenen überzeugt. Die Momente zwischen Axel und Jane haben eine Intimität, die zeigt, dass Molloy auch mit Schauspielern arbeiten kann. Er gibt den emotionalen Beats Raum, ohne dass der Film ins Sentimentale abdriftet.

Wie überzeugt die Besetzung von Beverly Hills Cop 4?

Eddie Murphy zeigt in Beverly Hills Cop 4 eine seiner besten Leistungen der letzten Jahre und beweist, dass er die Rolle des Axel Foley noch immer perfekt beherrscht. Die Unterstützung durch Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige und die wiederkehrenden Original-Darsteller schafft eine stimmige Ensemble-Dynamik.

Murphy ist einfach wieder da. Nach Jahren mittelmäßiger Familienkomödien kehrt er zu dem zurück, was ihn groß gemacht hat – dem frechen Charme und der Improvisationsgabe, die Axel Foley so besonders machen. Aber er spielt nicht nur den alten Axel nach. Es ist ein gereifter Axel, der die Konsequenzen seiner Entscheidungen spürt.

Taylour Paige als Jane ist eine Entdeckung. Sie schafft es, eine eigenständige Figur zu sein, ohne in den Schatten ihres berühmten Filmpaters zu treten. Ihre Szenen mit Murphy haben echte Chemie – man spürt sowohl die Liebe als auch die jahrelange Entfremdung zwischen Vater und Tochter.

Joseph Gordon-Levitt passt perfekt in dieses Universum. Er hätte leicht als Fremdkörper wirken können, aber seine natürliche Sympathie und sein komödiantisches Timing machen ihn zu einem würdigen Partner für Murphy. Die Dynamik erinnert mich an die besten Buddy-Cop-Filme der 80er und 90er.

Judge Reinhold und John Ashton rutschen mühelos wieder in ihre alten Rollen. Reinhold ist immer noch der pedantische Billy, nur mit mehr Verantwortung. Ashton bringt als Taggart die gleiche mürrische Wärme mit wie vor 30 Jahren. Diese Kontinuität ist Gold wert.

Kevin Bacon als Captain Grant ist eine clevere Besetzung. Er spielt den Charakter mit der richtigen Mischung aus Autorität und Verdächtigkeit, ohne zu übertreiben. Bacon weiß, dass er in Murphys Film ein Ensemble-Player ist, nicht der Star.

Wie sieht Beverly Hills Cop 4 aus und klingt der Film?

Beverly Hills Cop 4 präsentiert sich visuell modern und hochglänzend, behält aber die typische Beverly Hills-Ästhetik der Vorgänger bei. Die Rückkehr von Harold Faltermeyers ikonischem „Axel F“-Theme, neu arrangiert von Lorne Balfe, sorgt für perfekte nostalgische Momente.

Optisch ist der Film ein Genuss. Beverly Hills wurde noch nie so schön fotografiert – die Straßen glänzen, die Autos sind perfekt, alles strahlt in diesem typischen kalifornischen Sonnenlicht. Aber es wirkt nie überproduziert oder steril. Die Locations haben Charakter, von den heruntergekommenen Teilen Detroits bis zu den Luxus-Anwesen in den Hills.

Die Actionsequenzen sind spektakulär inszeniert. Eine Verfolgungsjagd durch ein Einkaufszentrum ist besonders gelungen – sie fühlt sich gleichzeitig vertraut und frisch an. Die Stunts sind real genug, um Gewicht zu haben, aber nicht so übertrieben, dass man die Augen verdreht.

Aber das absolute Highlight ist natürlich die Musik. Als die ersten Synthesizer-Klänge von „Axel F“ erklingen, bekam ich Gänsehaut. Lorne Balfe hat das originale Theme von Harold Faltermeyer respektvoll modernisiert, ohne es zu verfremden. Der Soundtrack mischt geschickt 80er-Nostalgie mit modernen Elementen.

Die Soundeffekte sind knackig, die Explosionen haben Wumms, und Murphys charakteristisches Lachen kommt klar und deutlich rüber. Besonders die Szenen in Detroit haben eine andere akustische Textur als die in Beverly Hills – das unterstreicht schön den Kontrast zwischen Axels zwei Welten.

Was sind die größten Stärken von Beverly Hills Cop 4?

Die größte Stärke des Films liegt in der perfekten Balance zwischen Nostalgie und Modernität – er respektiert das Erbe der Reihe, während er gleichzeitig frische Elemente einbringt. Eddie Murphys charismatische Rückkehr in seine Paraderolle und die emotionale Vater-Tochter-Geschichte verleihen dem Film Herz und Substanz.

Murphy ist einfach wieder er selbst. Nach Jahren, in denen er in uninspirierten Familienkomödien gefangen war, zeigt er hier wieder die Energie und den Witz, die ihn in den 80ern zum Star gemacht haben. Seine Improvisationen fühlen sich spontan und natürlich an, nicht wie einstudierte Comedy-Routinen.

Die emotionale Geschichte funktioniert überraschend gut. Ich war skeptisch wegen der Vater-Tochter-Thematik – das kann schnell klischeehaft werden. Aber die Beziehung zwischen Axel und Jane hat echte Tiefe. Man spürt die Jahre der Entfremdung und die vorsichtigen Versuche, wieder zueinander zu finden.

Die Action ist erstklassig inszeniert. Keine übertriebenen CGI-Orgien, sondern solide Stunt-Arbeit mit echtem Gewicht. Die Verfolgungsjagden haben Tempo und Witz, ohne ins Alberne abzudriften. Besonders eine Sequenz in einem Luxushotel ist brillant choreographiert.

Der Film nimmt sich selbst nicht zu ernst, ohne respektlos zu werden. Es gibt Anspielungen auf die Vorgänger, die Fans ein Lächeln aufs Gesicht zaubern, aber nie so aufdringlich, dass Neulinge sich ausgeschlossen fühlen.

Die Besetzung harmoniert perfekt. Joseph Gordon-Levitt fügt sich nahtlos ins Ensemble ein, und die wiederkehrenden Darsteller rutschen mühelos wieder in ihre alten Rollen. Das Casting von Kevin Bacon als Antagonist war ein Geniestreich.

Wo schwächelt Beverly Hills Cop 4: Axel F?

Beverly Hills Cop 4 leidet gelegentlich unter vorhersehbaren Plot-Wendungen und einigen Comedy-Beats, die nicht ganz zünden. Manche Dialoge wirken etwas holzig, und nicht alle nostalgischen Referenzen landen perfekt.

Die Handlung ist stellenweise ziemlich vorhersehbar. Wer der wahre Bösewicht ist, lässt sich relativ früh erahnen, und manche Plot-Wendungen telegrafiert der Film zu offensichtlich. Das schadet dem Spannungsaufbau, auch wenn die Ausführung meist stimmt.

Einige Comedy-Momente wirken forciert. Nicht alle von Murphys Improvisationen zünden, und manchmal merkt man dem Film an, dass er krampfhaft lustig sein will. Besonders in den ersten 20 Minuten gibt es ein paar Gags, die eher peinlich als witzig sind.

Die Bösewichte sind etwas blass geraten. Kevin Bacon macht das Beste aus seiner Rolle, aber der Charakter ist ziemlich eindimensional. Auch die Handlanger haben wenig Profil – da waren die Antagonisten in den ersten beiden Teilen deutlich markanter.

Manche nostalgischen Referenzen sind zu plump. Ein paar Mal dachte ich: „Okay, wir haben verstanden, das ist ein Beverly Hills Cop-Film.“ Subtilität ist nicht die Stärke des Drehbuchs, auch wenn das bei diesem Genre nicht zwingend ein Problem ist.

Die Laufzeit von 115 Minuten ist etwas zu lang. Der Film hätte von strafferer Montage profitiert, besonders im zweiten Akt hängt er gelegentlich durch. Ein paar Szenen hätten gekürzt oder komplett gestrichen werden können.

Für wen eignet sich Beverly Hills Cop 4: Axel F?

Beverly Hills Cop 4 ist perfekt für Fans der Original-Trilogie, Eddie Murphy-Liebhaber und alle, die qualitativ hochwertige Action-Komödien mit nostalgischem Flair schätzen. Der Film spricht sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer an, die gute Unterhaltung suchen.

Wenn ihr die ersten Beverly Hills Cop-Filme geliebt habt, ist das ein absolutes Muss. Der Film versteht, was die Reihe so besonders gemacht hat, und bringt das ins 21. Jahrhundert, ohne die Seele zu verlieren. Alle wichtigen Elemente sind da: Murphy in Bestform, clevere Action, und dieser typische 80er-Charme.

Fans von Eddie Murphy kommen voll auf ihre Kosten. Das ist Murphy, wie wir ihn in seinen besten Zeiten kannten – schlagfertig, charismatisch und mit perfektem Timing. Nach Jahren mittelmäßiger Filme zeigt er hier wieder, warum er einer der größten Comedy-Stars aller Zeiten ist.

Action-Comedy-Fans werden ihre Freude haben. Der Film bietet spektakuläre Actionsequenzen, die mit echten Stunts arbeiten, kombiniert mit genuinem Humor. Die Balance zwischen beiden Elementen stimmt, ohne dass eins das andere erschlägt.

Für Netflix-Abonnenten ist der Film ein Geschenk. Das ist Blockbuster-Qualität, die normalerweise ins Kino gehört, aber bequem zu Hause konsumiert werden kann. Perfekt für einen Filmabend mit der Familie oder Freunden.

Nostalgiker werden den Film lieben. Er ist eine Liebeserklärung an die 80er und 90er, ohne dabei altmodisch zu wirken. Die Referenzen und Rückblicke sind liebevoll eingebaut und werden Erinnerungen an die goldenen Zeiten des Action-Kinos wecken.