Spider-Man 2: Doc Ock und die Zugszene, die alles verändert hat (2004)

Mal ehrlich. Alfred Molina als Otto Octavius ist der Grund warum dieser Film funktioniert. Nicht die Actionszenen, nicht das CGI, nicht Tobey Maguires Hundeblick. Es ist dieser Mann mit den vier Metallarmen, der eigentlich ein guter Typ ist. Ein Wissenschaftler, ein Ehemann, ein Träumer. Und dann geht sein Experiment schief und die Tentakel übernehmen sein Gehirn.

Das klingt bescheuert, wenn ich das so aufschreibe. Ist es aber nicht. Weil Raimi und Molina diesem Charakter eine Tragik geben, die man in Action-Filmen fast nie sieht. Doc Ock will nicht die Welt zerstören. Er will sein Experiment retten. Er will beweisen, dass seine Frau Rosalie nicht umsonst gestorben ist. Das ist kein generischer Bösewicht. Das ist ein kaputter Mensch mit Waffen die er nicht kontrolliert. Final Boss Energy. Aber mit Herz.

16 Puppenspieler. Jeder einzelne Tentakel wurde von vier Leuten gleichzeitig bedient. Molina hat seine Arme Larry, Harry, Flo und Moe getauft. Allein dieser Fakt zeigt dir, wie viel Liebe in diesem Film steckt. Kein reines CGI-Fest. Echte Handarbeit, echte Präsenz, echtes Gewicht. Wenn Doc Ock durch eine Wand bricht, FÜHLST du das.

Ich könnte über den ganzen Film reden. Will ich aber nicht. Ich will über die Zugszene reden.

Spider-Man kämpft gegen Doc Ock auf einem fahrenden Zug in New York. Die Bremsen fallen aus. Der Zug rast auf das Ende der Gleise zu. Peter reißt sich die Maske ab, stellt sich VOR den Zug und hält ihn mit seinem Körper und seinen Netzen auf. Er gibt alles. Verliert fast das Bewusstsein. Und dann — die Passagiere fangen ihn auf. Tragen ihn über ihre Köpfe. Sehen sein Gesicht. Ein Kind gibt ihm die Maske zurück und sagt: „Wir sagen nichts.“

Leute. LEUTE. Ich bekomme jetzt noch — nein, Tom kriegt keine Gänsehaut, Tom kriegt Adrenalin. Diese Szene ist Peak Superhelden-Kino. Rotten Tomatoes hat dem Film 93% gegeben und wenn du mich fragst, ist diese eine Szene der Hauptgrund. Über 100 Visual-Effects-Shots allein für die Zug-Sequenz. Sam Raimis eigene Idee. Die ERSTE große Szene die gedreht wurde. Weil Raimi wusste: wenn die nicht klappt, klappt der Film nicht.

Klappt. Und wie.

Was Spider-Man 2 von fast jedem anderen Superheldenfilm unterscheidet: Peter Parker will aufhören. Nicht als dramatischer Twist im dritten Akt. Sondern als zentrales Thema des gesamten Films. Er verliert seine Kräfte. Seine Noten sind im Keller. Sein Job als Pizzalieferant läuft mies — er kommt IMMER zu spät, weil er zwischendurch die Stadt retten muss. Mr. Aziz feuert ihn. Mary Jane hat einen anderen. Harry hasst ihn. Tante May kann die Miete nicht zahlen.

Real talk: Peter Parker im Jahr 2004 war relatabler als 90% aller Superhelden die danach kamen. Er ist pleite, überarbeitet, vereinsamt und fragt sich ob das alles einen Sinn hat. Das ist kein Superhelden-Problem, das ist ein Burnout-Problem. Mit Spinnennetzen. Mein Mitbewohner Linus hat den Film letztens zum ersten Mal gesehen und meinte: „Das ist ja wie mein Studium. Ohne die Spinne.“ Exakt, Linus. Exakt.

200 Millionen Dollar Budget. 789 Millionen Dollar weltweit. Dazu ein Oscar für die besten visuellen Effekte bei den 77. Academy Awards 2005 — der einzige Oscar den ein Spider-Man Film bis heute gewonnen hat. Dazu zwei Nominierungen für Sound und fünf Saturn Awards, inklusive Bester Fantasy-Film und Beste Regie. Und Roger Ebert, der Papst der Filmkritik, gab volle 4 von 4 Sternen und nannte Spider-Man 2 den „besten Superheldenfilm seit Superman“ („the best superhero movie since the modern genre was launched with Superman“). Der Mann hat dem ersten Spider-Man nur 2 Sterne gegeben. Zwei. Und dann dem Sequel die Höchstnote. Sagt alles.

Hot take incoming: Spider-Man 2 ist in manchen Dingen besser als alles was das MCU seitdem produziert hat. Warum? Weil Raimi EINEM Bösewicht EINE Geschichte gibt und sie ZU ENDE erzählt. Kein Post-Credit-Teaser für den nächsten Film. Kein Multiverse-Setup. Kein „aber warte, da ist noch ein Boser hinter dem Bösen“. Doc Ock hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Er stirbt, indem er sein eigenes Monster zerstört. Redemption Arc in 127 Minuten. Fertig.

Stefan würde jetzt sagen: „Tom, du idealisierst.“ Ja. Tue ich. Fanboy-Alarm, ich weiß. Aber vergleich mal: Spider-Man: Homecoming hat den Vulture, der ist auch gut geschrieben. No Way Home bringt Doc Ock sogar zurück — inklusive Molina, der mit 68 Jahren nochmal die Tentakel anlegt. Aber keiner dieser Filme hat diesen einen Moment, wo der Held aufgibt und du als Zuschauer denkst: vielleicht hat er recht.

Danny Elfmans Score verdient auch eine Erwähnung. Der Mann hatte Beef mit Raimi während der Produktion. Elfman nannte die Arbeit an Spider-Man 2 eine „miserable experience“ („Ein elendes Erlebnis“) und wurde bei Teil 3 durch Christopher Young ersetzt. Aber trotzdem: der Soundtrack slaps. Die Hauptthemen sind ikonisch und die stillen Momente (Peter auf dem Dach, Regen, keine Kräfte) leben von Elfmans Musik.

Quick Nerd-Fact: Tobey Maguire hatte nach den Dreharbeiten zu Seabiscuit ein ernstes Rückenproblem. Ärzte warnten vor Lähmung bei einer Verletzung. Sony castete Jake Gyllenhaal als Ersatz. Auch Seth Green war im Gespräch. Ein Sony-Insider meinte damals: „In einem Jahr merkt das Publikum den Unterschied nicht mehr.“ Maguire holte sich die Rolle zurück — für 17 Millionen Dollar Gage.

Und dann? Dreht er die Zugszene. Reißt sich die Maske vom Gesicht. Gibt eine Performance die zeigt: Tobey Maguire IST Peter Parker. Nicht der lustigste. Nicht der coolste. Aber der ehrlichste. Und der mit dem traurigsten Hundeblick im gesamten Spider-Verse. Nobody does „ich bin am Ende“ besser als Tobey.

Michael Chabon. Pulitzer-Preis für „Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier und Clay“ — ein Roman ÜBER Comic-Künstler. Sony holte ihn 2002, um das Script umzuschreiben. Alvin Sargent — zwei Oscars für Julia und Eine ganz normale Familie — hat die finale Version zusammengebaut. Das Ergebnis: ein Drehbuch, das Peter Parkers inneren Konflikt genauso ernst nimmt wie die Actionsequenzen. Für einen Superheldenfilm von 2004 ist das absolut wild. Raimi wollte übrigens ursprünglich Doc Ock UND den Green Goblin gleichzeitig als Gegner — hat die Idee dann verworfen. Zu viele Handlungsstränge. Plietsch.

• Tobey Maguire als Peter Parker / Spider-Man: der traurigste Superheld im Kino. Und das meine ich als Kompliment.
• Alfred Molina als Doc Ock / Otto Octavius. Die Tentakel wiegen 45 Kilo. Molinas Performance wiegt schwerer.
• Kirsten Dunst: Mary Jane Watson. Sie verdient einen besseren Boyfriend. Aber that’s the point.
• James Franco als Harry Osborn, der langsam durchdreht wegen Papa Goblin
• J.K. Simmons als J. Jonah Jameson. GEBOREN für diese Rolle. Jede Szene pure Comedy.
• Rosemary Harris als Aunt May: ihre Rede über Helden hat mich fertiggemacht. Und ich bin nicht leicht fertigzumachen.
• Willem Dafoe taucht kurz als Norman Osborns Geist auf. Creepy wie immer.
• Bruce Campbell: Cameo als Platzanweiser. Sam Raimis Running Gag seit Evil Dead.
• Dylan Baker als Dr. Curt Connors. Ja, DER Connors. Lizard-Setup das nie bezahlt wurde.
• Donna Murphy als Rosalie Octavius: kurze Rolle, aber ohne sie kein Doc Ock mit Tiefe

Joachim Kerzel als J. Jonah Jameson. Allein dafür lohnt es sich, den Film auf Deutsch zu schauen. Kerzel (die deutsche Stimme von Jack Nicholson und Anthony Hopkins) gibt Jameson eine Mischung aus Comedy und Autorität die einfach perfekt sitzt. Roland Hemmo bringt als Doc Ock die Gravitas mit, um den Charakter auch ohne Molinas physische Präsenz zu verkaufen. Und Marius Claren ist mittlerweile die Stammstimme von Tobey Maguire — nach drei Filmen und No Way Home gehört diese Stimme einfach zu Peter Parker.

Easter Egg für die Nerds unter uns: Sam Raimis 1973er Oldsmobile Delta 88, „The Classic“, steht in Aunt Mays Einfahrt. Das Auto taucht in JEDEM Raimi-Film auf. Evil Dead, Darkman, Army of Darkness. Wenn du es siehst, weißt du: Raimi war hier. Es gibt auch eine Extended Version namens „Spider-Man 2.1“ mit 8 Minuten Extra-Material. Die erweiterte Fahrstuhl-Szene mit Hal Sparks ist lowkey der lustigste Moment im ganzen Film.