Spider-Man 2: Doc Ock und die Zugszene die alles veraendert hat (2004)

Doc Ock.

Mal ehrlich. Alfred Molina als Otto Octavius ist der Grund warum dieser Film funktioniert. Nicht die Actionszenen, nicht das CGI, nicht Tobey Maguires Hundeblick. Es ist dieser Mann mit den vier Metallarmen, der eigentlich ein guter Typ ist. Ein Wissenschaftler, ein Ehemann, ein Traeumer. Und dann geht sein Experiment schief und die Tentakel uebernehmen sein Gehirn.

Das klingt bescheuert, wenn ich das so aufschreibe. Ist es aber nicht. Weil Raimi und Molina diesem Charakter eine Tragik geben, die man in Action-Filmen fast nie sieht. Doc Ock will nicht die Welt zerstoeren. Er will sein Experiment retten. Er will beweisen, dass seine Frau Rosalie nicht umsonst gestorben ist. Das ist kein generischer Boesewicht. Das ist ein kaputter Mensch mit Waffen die er nicht kontrolliert. Final Boss Energy. Aber mit Herz.

16 Puppenspieler. Jeder einzelne Tentakel wurde von vier Leuten gleichzeitig bedient. Molina hat seine Arme Larry, Harry, Flo und Moe getauft. Allein dieser Fakt zeigt dir, wie viel Liebe in diesem Film steckt. Kein reines CGI-Fest. Echte Handarbeit, echte Praesenz, echtes Gewicht. Wenn Doc Ock durch eine Wand bricht, FUEHLST du das.

Die Zugszene. Nur die Zugszene.

Ich koennte ueber den ganzen Film reden. Will ich aber nicht. Ich will ueber die Zugszene reden.

Spider-Man kaempft gegen Doc Ock auf einem fahrenden Zug in New York. Die Bremsen fallen aus. Der Zug rast auf das Ende der Gleise zu. Peter reisst sich die Maske ab, stellt sich VOR den Zug und haelt ihn mit seinem Koerper und seinen Netzen auf. Er gibt alles. Verliert fast das Bewusstsein. Und dann — die Passagiere fangen ihn auf. Tragen ihn ueber ihre Koepfe. Sehen sein Gesicht. Ein Kind gibt ihm die Maske zurueck und sagt: „Wir sagen nichts.“

Leute. LEUTE. Ich bekomme jetzt noch — nein, Tom kriegt keine Gaensehaut, Tom kriegt Adrenalin. Diese Szene ist Peak Superhelden-Kino. Rotten Tomatoes hat dem Film 93% gegeben und wenn du mich fragst, ist diese eine Szene der Hauptgrund. Ueber 100 Visual-Effects-Shots allein fuer die Zug-Sequenz. Sam Raimis eigene Idee. Die ERSTE grosse Szene die gedreht wurde. Weil Raimi wusste: wenn die nicht klappt, klappt der Film nicht.

Klappt. Und wie.

Tobey gibt auf. Und ich so: same.

Was Spider-Man 2 von fast jedem anderen Superheldenfilm unterscheidet: Peter Parker will aufhoeren. Nicht als dramatischer Twist im dritten Akt. Sondern als zentrales Thema des gesamten Films. Er verliert seine Kraefte. Seine Noten sind im Keller. Sein Job als Pizzalieferant laeuft mies — er kommt IMMER zu spaet, weil er zwischendurch die Stadt retten muss. Mr. Aziz feuert ihn. Mary Jane hat einen anderen. Harry hasst ihn. Tante May kann die Miete nicht zahlen.

Real talk: Peter Parker im Jahr 2004 war relatabler als 90% aller Superhelden die danach kamen. Er ist pleite, ueberarbeitet, vereinsamt und fragt sich ob das alles einen Sinn hat. Das ist kein Superhelden-Problem, das ist ein Burnout-Problem. Mit Spinnennetzen. Mein Mitbewohner Linus hat den Film letztens zum ersten Mal gesehen und meinte: „Das ist ja wie mein Studium. Ohne die Spinne.“ Exakt, Linus. Exakt.

200 Millionen Dollar Budget. 789 Millionen Dollar weltweit. Dazu ein Oscar fuer die besten visuellen Effekte bei den 77. Academy Awards 2005 — der einzige Oscar den ein Spider-Man Film bis heute gewonnen hat. Dazu zwei Nominierungen fuer Sound und fuenf Saturn Awards, inklusive Bester Fantasy-Film und Beste Regie. Und Roger Ebert, der Papst der Filmkritik, gab volle 4 von 4 Sternen und nannte Spider-Man 2 den „besten Superheldenfilm seit Superman“ („the best superhero movie since the modern genre was launched with Superman“). Der Mann hat dem ersten Spider-Man nur 2 Sterne gegeben. Zwei. Und dann dem Sequel die Hoechstnote. Sagt alles.

Was Raimi verstanden hat und das MCU immer noch lernt

Hot take incoming: Spider-Man 2 ist in manchen Dingen besser als alles was das MCU seitdem produziert hat. Warum? Weil Raimi EINEM Boesewicht EINE Geschichte gibt und sie ZUENDE erzaehlt. Kein Post-Credit-Teaser fuer den naechsten Film. Kein Multiverse-Setup. Kein „aber warte, da ist noch ein Boser hinter dem Boesen“. Doc Ock hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Er stirbt, indem er sein eigenes Monster zerstoert. Redemption Arc in 127 Minuten. Fertig.

Stefan wuerde jetzt sagen: „Tom, du idealisierst.“ Ja. Tue ich. Fanboy-Alarm, ich weiss. Aber vergleich mal: Spider-Man: Homecoming hat den Vulture, der ist auch gut geschrieben. No Way Home bringt Doc Ock sogar zurueck — inklusive Molina, der mit 68 Jahren nochmal die Tentakel anlegt. Aber keiner dieser Filme hat diesen einen Moment, wo der Held aufgibt und du als Zuschauer denkst: vielleicht hat er recht.

Danny Elfmans Score verdient auch eine Erwaehnung. Der Mann hatte Beef mit Raimi waehrend der Produktion. Elfman nannte die Arbeit an Spider-Man 2 eine „miserable experience“ („Ein elendes Erlebnis“) und wurde bei Teil 3 durch Christopher Young ersetzt. Aber trotzdem: der Soundtrack slaps. Die Hauptthemen sind ikonisch und die stillen Momente — Peter auf dem Dach, Regen, keine Kraefte — leben von Elfmans Musik.

Jake Gyllenhaal war fast Spider-Man. Kein Witz.

Quick Nerd-Fact: Tobey Maguire hatte nach den Dreharbeiten zu Seabiscuit ein ernstes Rueckenproblem. Aerzte warnten vor Laehmung bei einer Verletzung. Sony castete Jake Gyllenhaal als Ersatz. Auch Seth Green war im Gespraech. Ein Sony-Insider meinte damals: „In einem Jahr merkt das Publikum den Unterschied nicht mehr.“ Maguire holte sich die Rolle zurueck — fuer 17 Millionen Dollar Gage.

Und dann? Dreht er die Zugszene. Reisst sich die Maske vom Gesicht. Gibt eine Performance die zeigt: Tobey Maguire IST Peter Parker. Nicht der lustigste. Nicht der coolste. Aber der ehrlichste. Und der mit dem traurigsten Hundeblick im gesamten Spider-Verse. Nobody does „ich bin am Ende“ besser als Tobey.

Ein Pulitzer-Preistraeger hat das Drehbuch mitgeschrieben

Michael Chabon. Pulitzer-Preis fuer „Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier und Clay“ — ein Roman UEBER Comic-Kuenstler. Sony holte ihn 2002, um das Script umzuschreiben. Alvin Sargent — zwei Oscars fuer Julia und Eine ganz normale Familie — hat die finale Version zusammengebaut. Das Ergebnis: ein Drehbuch, das Peter Parkers inneren Konflikt genauso ernst nimmt wie die Actionsequenzen. Fuer einen Superheldenfilm von 2004 ist das absolut wild. Raimi wollte uebrigens urspruenglich Doc Ock UND den Green Goblin gleichzeitig als Gegner — hat die Idee dann verworfen. Zu viele Handlungsstraenge. Plietsch.

Synchronstudio: RC Production Rasema Cibic, Berlin
Jahr: 2004
Dialogregie: Klaus Bickert

Tobey Maguire|Peter Parker / Spider-Man|Marius Claren
Alfred Molina|Dr. Otto Octavius / Doc Ock|Roland Hemmo
Kirsten Dunst|Mary Jane Watson|Marie Bierstedt
James Franco|Harry Osborn|Kim Hasper
Rosemary Harris|Aunt May|Barbara Adolph
J.K. Simmons|J. Jonah Jameson|Joachim Kerzel
Willem Dafoe|Norman Osborn|Reiner Schoene
Donna Murphy|Rosalie Octavius|Andrea Aust
Daniel Gillies|John Jameson|Dennis Schmidt-Foss
Bruce Campbell|Platzanweiser|Reinhard Kuhnert

Quelle: Synchronkartei.de

Joachim Kerzel als J. Jonah Jameson. Allein dafuer lohnt es sich, den Film auf Deutsch zu schauen. Kerzel — die deutsche Stimme von Jack Nicholson und Anthony Hopkins — gibt Jameson eine Mischung aus Comedy und Autoritaet die einfach perfekt sitzt. Roland Hemmo bringt als Doc Ock die Gravitas mit, um den Charakter auch ohne Molinas physische Praesenz zu verkaufen. Und Marius Claren ist mittlerweile die Stammstimme von Tobey Maguire — nach drei Filmen und No Way Home gehoert diese Stimme einfach zu Peter Parker.

Sam Raimis Auto. Ja, das Auto.

Easter Egg fuer die Nerds unter uns: Sam Raimis 1973er Oldsmobile Delta 88 — „The Classic“ — steht in Aunt Mays Einfahrt. Das Auto taucht in JEDEM Raimi-Film auf. Evil Dead, Darkman, Army of Darkness. Wenn du es siehst, weisst du: Raimi war hier. Es gibt auch eine Extended Version namens „Spider-Man 2.1“ mit 8 Minuten Extra-Material. Die erweiterte Fahrstuhl-Szene mit Hal Sparks ist lowkey der lustigste Moment im ganzen Film.