Zoomania 2: Neun Jahre spaeter und immer noch nicht fertig mit Vorurteilen (2025)

Gary.

Alles steht und fällt mit einer Schlange namens Gary De’Snake. Ke Huy Quan — ja, DER Ke Huy Quan, Oscar für Everything Everywhere All at Once — spricht eine Grubenotter, die seit Jahrzehnten im Untergrund lebt. Warum? Weil Reptilien aus Zootopia verbannt wurden. Vor langer Zeit. Und niemand redet drüber. Nicht mal Judy wusste, dass Schlangen existieren. Denkt mal darüber nach. Eine ganze Bevölkerungsgruppe, so gründlich aus der Geschichte getilgt, dass niemand sich erinnert.

Rick Kavanian spricht Gary auf Deutsch. Der Bullyparade-Mann. Und er macht das überraschend ernst. Nicht seine übliche Comedy-Nummer, nicht Lissi-und-der-wilde-Kaiser-Klamauk. Ernst. Verletzlich. Hat mich ehrlich überrascht. Marius Claren bei der Dialogregie hat offensichtlich genau gewusst, was er mit Kavanian wollte.

Garys Urgrossmutter Agnes war die eigentliche Gründerin von Zootopia. Sie hat die Wettermauern erfunden — die Technologie, die alle Klimazonen der Stadt ermöglicht. Ihr Investor Ebenezer Lynxley hat ihr alles gestohlen, sie des Mordes beschuldigt und die gesamte Reptilienbevölkerung vertrieben. Das ist die Geschichte. Und Gary will, dass jemand sie hört.

Kolonialismus. In einem Disney-Film. 2025.

Ich saß im Cinenova, Samstag, 13 Uhr, umgeben von Fünfjährigen mit Popcorn. Und Disney erzählt mir eine Geschichte über Siedlerkolonialismus. Die Lynxley-Familie als Kolonisatoren, die die wahre Geschichte der Stadtgründung aus den Büchern radiert haben. Die eine Ingenieurin bestohlen und dann ihr gesamtes Volk vertrieben haben.

Mads saß neben mir und hat irgendwann geflüstert: „Ist das eine Metapher für indigene Völker?“ Ja, Mads. Ja. Variety nennt es „reptile-inclusive“ — diplomatisch formuliert für: Disney macht Geschichtsaufarbeitung im Animationsfilm. Der erste Zoomania hat Rassismus als „Raubtiere vs. Beutetiere“ erzählt. Teil zwei geht einen Schritt weiter. Systematische Ausgrenzung. Geschichtsfälschung. Die komplette Auslöschung einer Kultur aus dem kollektiven Gedächtnis.

Mutig. Riskant. Für einen 150-Millionen-Dollar-Trickfilm, der sein Geld mit Familien im Kino verdienen muss, ist das eine echte Ansage.

1,8 Milliarden. Das ist kein Tippfehler.

Höchstgrossierender Animationsfilm aller Zeiten. Mehr als Alles steht Kopf 2. Mehr als Die Eiskönigin. 82 Prozent mehr als der erste Zoomania. Am Eröffnungswochenende in den USA: 158 Millionen Dollar in fünf Tagen. Thanksgiving-Start, klar, hilft. Aber der erste Film hatte 75 Millionen in drei Tagen. Das ist mehr als verdoppelt.

Jutta sagt, das sei der Nostalgie-Effekt — die Kinder von 2016 sind jetzt Teenager und nehmen ihre kleinen Geschwister mit. Könnte stimmen. Könnte auch einfach sein, dass der Trailer verdammt gut war. Oder dass neun Jahre ohne Sequel genau die richtige Wartezeit sind. Lang genug zum Vermissen, kurz genug zum Erinnern.

Das Zootopia-Franchise hat jetzt zusammen fast drei Milliarden Dollar eingespielt. Für zwei Filme. Über ein Häschen und einen Fuchs bei der Polizei. Die Welt ist manchmal schon ganz in Ordnung.

FSK 6. Und Eltern drehen durch.

Der erste Zoomania hatte FSK 0. Der zweite: FSK 6. Das klingt nach nichts, aber für Eltern mit Vierjährigen, die seit Monaten auf den Film warten, ist das ein Problem. Auf Social Media sind manche regelrecht ausgerastet.

Ich versteh beide Seiten. Der Film HAT dunklere Momente als der Vorgänger. Die Action am Ende ist intensiver. Es gibt eine Szene in einem alten Labor, die echte Grusel-Stimmung hat. Gary wird fast getötet. Die FSK hat von „bedrohlichen und dunklen Spannungsmomenten“ gesprochen, und das trifft es. Gleichzeitig — mein Neffe ist fünf und hat sich beim ersten Teil vor Mr. Big gefürchtet. Kinder sind meistens tougher als ihre Eltern glauben.

Der Giacchino-Score. Wahnsinn.

Michael Giacchino hat den Score „den verrücktesten, den ich je geschrieben habe“ genannt. Da liegt er nicht falsch. Spanisch, Heavy Metal, indonesische Percussion — der Mann hat sich bei Vaiana warmgelaufen und hier alle Register gezogen. Der Marsh-Market-Track alleine ist besser als der gesamte Score mancher Filme, die ich in den letzten zwei Jahren gesehen hab.

Shakira ist zurück als Gazelle. Plus Ed Sheeran als — kein Witz — „Ed Shearin“. Der Song „Zoo“ ist OK. Nicht „Try Everything“. Aber OK. Achja, und Bob Iger hat einen Sprechauftritt als „Bob Tiger“. Der Disney-CEO spricht einen Tiger in seinem eigenen Film. Ich weiß nicht ob das witzig oder dystopisch ist. Wahrscheinlich beides.

Was funktioniert. Was nicht. Und warum das kompliziert ist.

Judy und Nick als Partner-Cops. Funktioniert. Ginnifer Goodwin und Jason Bateman haben immer noch Chemie. Die Grundstruktur ist quasi identisch zum ersten Film — Judy und ein Partner ermitteln eine Verschwörung — und genau hier wird es tricky. Buddy-Cop-Filme leben vom Format. Keiner beschwert sich, dass Lethal Weapon 2 dieselbe Struktur hat wie Teil eins. Aber bei einem Animationsfilm mit Message fällt es mehr auf, weil die Message dieselbe ist. Diskriminierung. Ausgrenzung. Verständigung. Haben wir das nicht schon beim letzten Mal gelernt?

Die neuen Figuren retten viel. Nibbles Maplestick — eine Biber-Podcasterin mit Verschwörungstheorien — ist 2025 in einer Figur zusammengefasst. Pawbert Lynxley, das schwarze Schaf der Gründerfamilie, bringt genau die richtige Brooklyn-Nine-Nine-Energie. Andy Samberg in Höchstform.

Was NICHT funktioniert: Der Humor. Der erste Zoomania war subtil. Die Witze kamen aus den Situationen, aus den Figuren, aus Details im Hintergrund die man erst beim zweiten Mal sieht. Teil zwei ist lauter. Offensichtlicher. Die Gags schreien dich an statt dich zu finden. 92% bei Rotten Tomatoes sind immer noch fantastisch — das ist der höchste Disney-Animation-Score seit vier Jahren — aber die sechs Prozent Differenz zum Original? Die merkt man.

Stefan hat nach dem Film gesagt: „Gute Message, hab ich aber schon mal gehört.“ Unfair. Aber nicht ganz falsch.

Rick Kavanian. Joachim Kerzel. Christian Brückner.

Die deutsche Synchronfassung ist wieder hochkarätig besetzt. Josefine Preuß und Florian Halm kehren als Judy und Nick zurück — Kontinuität, wichtig. Rick Kavanian als Gary hab ich schon erwähnt. Was ich noch nicht erwähnt hab: Joachim Kerzel spricht Buchero, Jean Renos Figur. Kerzel IST die deutsche Stimme von Jack Nicholson und Anthony Hopkins. Der Mann hat in The Dark Knight „Warum so ernst?“ gefragt. Jetzt spricht er einen Bullen — das Tier, nicht den Polizisten — in einem Disney-Film.

Christian Brückner ist wieder als Mr. Big dabei. Robert De Niros Stimme. Immer noch eine winzige Spitzmaus. Immer noch grandios. Und Steven Gätjen spricht wieder den Nachrichtensprecher, wie im ersten Teil. Diese Besetzungsentscheidungen sind der Grund, warum die deutsche Synchro von Zoomania etwas Besonderes ist.

2.055 Shots und ein verworfener Zeitsprung

Disney hat den Film parallel in Burbank und Vancouver produziert — das zweite Mal überhaupt nach Vaiana 2. 2.055 Shots in 42 Sequenzen, wo der Disney-Durchschnitt bei 1.600 liegt. Der neue Marsh Market — ein abgetrennter Bezirk, in dem semiaquatische Tiere leben und Reptilien sich verstecken — ist visuell ein Sprung nach vorne. Feuchte Oberflächen, Unterwasser-Licht, Nebel. Das sieht fantastisch aus.

Ursprünglich sollte der Film übrigens einen großen Zeitsprung haben. Judy und Nick mehrere Jahre nach dem ersten Film, etabliert, routiniert. Disney hat das verworfen, weil die Charakterentwicklung dann off-screen stattgefunden hätte. Stattdessen: Eine Woche nach dem Original. Frisch. Unfertig. Die bessere Entscheidung, wahrscheinlich. Auch wenn ich neugierig gewesen wäre.

Was sonst noch sehenswert ist

Wenn euch Zoomania 2 gefallen hat und ihr auf der Animations-Schiene bleiben wollt: Der wilde Roboter ist das Beste, was 2024 aus einem Animationsstudio kam — DreamWorks, nicht Disney, und trotzdem Gänsehaut. Die Eiskönigin kommt aus denselben Studios und ist der Film, den Zoomania 2 jetzt als höchstgrossierenden Disney-Animationsfilm abgelöst hat. Und wer mal was komplett anderes will: Findet Nemo macht das „Tiere mit echten Problemen“-Ding auf eine Weise, die einem nach 20 Jahren immer noch den Boden unter den Füßen wegzieht.

Synchronstudio: FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin
Jahr: 2025
Dialogregie: Marius Claren

Ginnifer Goodwin|Judy Hopps|Josefine Preuß
Jason Bateman|Nick Wilde|Florian Halm
Ke Huy Quan|Gary De’Snake|Rick Kavanian
Andy Samberg|Pawbert Lynxley|Dennis Herrmann
Fortune Feimster|Nibbles Maplestick|Kathrin Gaube
Idris Elba|Chief Bogo|Oliver Stritzel
David Strathairn|Milton Lynxley|Lutz Riedel
Patrick Warburton|Bürgermeister Winddancer|Torben Liebrecht
Jean Reno|Buchero|Joachim Kerzel
Macaulay Culkin|Cattrick Lynxley|Tim Schwarzmaier
Maurice LaMarche|Mr. Big|Christian Brückner
Danny Trejo|Jesus|Axel Lutter
Josh Gad|Paul Moledebrandt|Axel Malzacher
Peter Mansbridge|Nachrichtensprecher|Steven Gätjen

Quelle: Synchronkartei.de