Ziemlich beste Freunde (2011)

Worum geht es in Ziemlich beste Freunde?

„Ziemlich beste Freunde“ erzählt die wahre Geschichte einer ungewöhnlichen Männerfreundschaft zwischen dem querschnittsgelähmten Aristokraten Philippe und seinem Pfleger Driss aus den Pariser Banlieues. Der Film zeigt, wie zwei Männer aus völlig verschiedenen Welten eine tiefe Verbindung entwickeln, die beide verändert – ohne dabei in Kitsch oder falsche Rührseligkeit zu verfallen.

Die Geschichte beginnt mit einer nächtlichen Verfolgungsjagd durch Paris. Driss rast mit einem Maserati durch die Straßen, Philippe auf dem Beifahrersitz, die Polizei im Nacken. Was wie der Beginn eines Actionfilms aussieht, entpuppt sich als cleverer Einstieg in eine Rückblende. Wir lernen Philippe kennen, einen wohlhabenden Mann, der nach einem Gleitschirmunfall vom Hals abwärts gelähmt ist. Er braucht einen neuen Pfleger – rund um die Uhr Betreuung für die alltäglichsten Dinge.

Enter Driss: Gerade aus dem Knast entlassen, taucht er nur zum Schein beim Vorstellungsgespräch auf. Er will den Stempel fürs Arbeitsamt, mehr nicht. Sein respektloses Auftreten müsste eigentlich das Aus bedeuten. Doch Philippe ist fasziniert von dieser direkten, ungeschönten Art. Während andere Bewerber Mitleid zeigen, behandelt Driss ihn wie jeden anderen auch.

Was folgt, ist eine Geschichte über zwei Männer, die sich gegenseitig das geben, was ihnen fehlt. Philippe bringt Driss Kultur näher – Vivaldi statt Hip-Hop, Museumsbesuche statt Straßenecken. Driss hingegen holt Philippe aus seiner aristokratischen Isolation. Er macht Witze über die Behinderung, nimmt sie als Fakt hin ohne Drama. Diese unsentimentale Herangehensweise befreit Philippe von den Blicken des Mitleids, die ihn umgeben.

Der Film funktioniert, weil er echte Probleme nicht ausblendet. Driss‘ Familie in den Vororten, sein jüngerer Bruder der in kriminelle Kreise abzurutschen droht, Philippes Einsamkeit trotz Reichtum – nichts wird romantisiert. Gleichzeitig gibt es wunderbar komische Momente: Driss beim ersten Versuch Philippe zu duschen, sein Entsetzen über die Oper, seine Annäherungsversuche an die Sekretärin Magalie.

Wie inszenieren Olivier Nakache und Éric Toledano die Geschichte?

Das Regieduo Nakache und Toledano beweist mit „Ziemlich beste Freunde“ ein feines Gespür für Balance. Sie vermeiden sowohl übertriebene Komik als auch sentimentales Drama und finden stattdessen einen natürlichen Ton, der beiden Welten – der privilegierten wie der benachteiligten – gerecht wird.

Die Regie ist geprägt von Zurückhaltung und Respekt vor den Charakteren. Nakache und Toledano, beide selbst aus dem Mittelstand stammend, nähern sich sowohl der Welt der Pariser Aristokratie als auch den Banlieues ohne Vorurteile. Sie zeigen Philippes luxuriöse Villa nicht als Dekadenz, sondern als seinen Lebensraum. Genauso wenig glorifizieren sie Driss‘ Herkunft oder stellen sie als hoffnungslos dar.

Die Kameraführung von Mathieu Vadepied unterstützt diese ausgewogene Herangehensweise. Nie wird Philippe von oben herab gefilmt, um seine Hilflosigkeit zu betonen. Die Kamera bleibt meist auf Augenhöhe, behandelt ihn als gleichberechtigten Partner. Bei den Szenen in den Vororten verzichtet Vadepied auf die typischen „Ghetto-Klischees“ – keine verwackelten Handheld-Aufnahmen, keine düsteren Filter.

Besonders geschickt ist der Einsatz von Montage-Sequenzen. Der Schnitt von Dorian Rigal-Ansous lässt die Freundschaft organisch wachsen, ohne dass wir jeden einzelnen Schritt mitverfolgen müssen. Wir sehen Driss beim Rasieren, beim Anziehen helfen, beim gemeinsamen Fernsehen – kleine Alltagsmomente, die mehr über ihre Beziehung verraten als große Gefühlsausbrüche.

Die Regisseure verstehen es auch, ernste Themen anzusprechen ohne predigen zu wollen. Wenn Driss seinen kleinen Bruder Adama vor dem Abdriften in die Kriminalität bewahren will, wirkt das nie aufgesetzt. Die sozialen Probleme der Banlieues werden benannt, aber nicht als unlösbares Schicksal dargestellt.

Ein mutiger Schritt ist die Darstellung von Philippes Sexualität. Statt das Thema zu umgehen, zeigen Nakache und Toledano offen, wie Driss ihm dabei hilft, seine körperlichen Bedürfnisse zu erforschen. Diese Szenen sind nie voyeuristisch, sondern zeugen von großem Respekt vor der Realität behinderter Menschen.

Wie überzeugen François Cluzet und Omar Sy in ihren Rollen?

François Cluzet und Omar Sy liefern beide Schauspielleistungen ab, die unter die Haut gehen. Cluzet schafft es, Philippe als stolzen Mann zu zeigen, der seine Verletzlichkeit nicht versteckt. Sy bringt eine natürliche Leichtigkeit mit, die Driss authentisch und niemals klischeehaft wirken lässt.

François Cluzet, den ich schon aus Thrillern wie „Kein Sterbenswort“ kannte, zeigt hier eine völlig andere Seite. Er spielt Philippe nicht als bemitleidenswerte Figur, sondern als Mann, der trotz körperlicher Einschränkungen seine Würde bewahrt hat. Cluzets Gesichtsausdruck verrät oft mehr als Worte – die kleine Freude, wenn Driss ihn zum Lachen bringt, die Anspannung vor dem ersten Treffen mit seiner Brieffreundin Éléonore.

Besonders beeindruckend ist, wie Cluzet die körperlichen Einschränkungen darstellt, ohne sie zur Hauptsache werden zu lassen. Er sitzt nicht einfach nur im Rollstuhl – er lebt in diesem Körper. Die Art, wie er seinen Kopf bewegt, seine Mimik, seine Stimmlage – alles wirkt authentisch ohne übertrieben zu sein.

Omar Sy war für mich die Entdeckung des Films. Dieser Mann strahlt eine Wärme aus, die sofort ansteckt. Driss könnte in anderen Händen schnell zur Klischee-Figur werden – der „noble Wilde“ aus den Vororten. Sy vermeidet diese Falle komplett. Sein Driss ist komplex: charmant aber auch egoistisch, hilfsbereit aber nicht selbstlos, witzig ohne Klassenclown zu sein.

Die Chemie zwischen beiden Schauspielern trägt den ganzen Film. Man spürt, wie sich zwischen Philippe und Driss echte Zuneigung entwickelt. Ihre Dialoge wirken nie geschrieben, sondern improvisiert. Wenn sie sich necken, streiten oder einfach nur schweigend dasitzen – es fühlt sich real an.

Anne Le Ny als Yvonne, Philippes Assistentin, verdient ebenfalls Erwähnung. Sie verkörpert perfekt die anfängliche Skepsis gegenüber Driss und den langsamen Wandel zur Akzeptanz. Ihre Szenen mit Sy gehören zu den komischsten des Films.

Audrey Fleurot spielt Magalie mit der richtigen Mischung aus Professionalität und versteckter Sympathie für Driss. Die romantische Subplot wird nie zu dominant, bleibt aber charmant.

Wie setzen Kamera und Bildsprache die Geschichte in Szene?

Mathieu Vadepied erschafft mit seiner Kameraführung eine warme, einladende Bildsprache, die beide Welten des Films – luxuriöse Villa und Pariser Banlieues – gleichberechtigt und respektvoll zeigt. Die Bilder leben von natürlichem Licht und authentischen Farben ohne künstliche Stilisierung.

Die Kameraarbeit in „Ziemlich beste Freunde“ ist ein Lehrstück in Zurückhaltung. Vadepied verzichtet auf spektakuläre Einstellungen und konzentriert sich darauf, die Charaktere in ihrem natürlichen Umfeld zu zeigen. Die Villa wird nicht als Prunkbau inszeniert, sondern als Lebensraum. Warmes, natürliches Licht durchflutet die Räume, die Kamera bewegt sich ruhig durch die weitläufigen Zimmer.

Besonders gelungen ist die Darstellung der körperlichen Nähe zwischen Philippe und Driss. Bei Pflegeszenen – beim Duschen, Anziehen, Massieren – findet die Kamera immer den richtigen Abstand. Nah genug, um die Intimität dieser Momente zu zeigen, aber nie so nah, dass es voyeuristisch wirkt.

Die Szenen in den Banlieues sind frei von den üblichen Klischees. Keine düsteren Filter, keine verwackelten Handheld-Aufnahmen, die Armut suggerieren sollen. Driss‘ Viertel wird als das gezeigt, was es ist: ein normaler Wohnort mit normalen Menschen. Die Kamera behandelt Driss‘ Familie mit demselben Respekt wie Philippes aristokratische Freunde.

Farblich arbeitet der Film mit warmen, erdigen Tönen. Die Innenräume der Villa baden in goldenen und braunen Nuancen, die Außenaufnahmen in Paris nutzen das natürliche, oft graue Licht der Stadt. Diese zurückhaltende Farbpalette verstärkt den authentischen Eindruck.

Die wenigen dynamischeren Kamerafahrten sind gezielt eingesetzt: Bei der nächtlichen Verfolgungsjagd zu Beginn, beim Tanzen in der Wohnung, bei den Fahrten durch Paris. Diese Momente der Bewegung kontrastieren wirkungsvoll mit den ruhigeren, intimeren Szenen.

Wie trägt die Musik zur Atmosphäre des Films bei?

Ludovico Einaudis minimalistische Klaviermusik schafft den emotionalen Rahmen für „Ziemlich beste Freunde“, ohne dabei aufdringlich zu werden. Ergänzt durch eine kluge Auswahl populärer Musik von Earth Wind & Fire bis zu französischen Chansons, entsteht ein Soundtrack, der beide Welten des Films perfekt widerspiegelt.

Die Musik spielt in „Ziemlich beste Freunde“ eine zentrale Rolle – nicht nur als Soundtrack, sondern als Brücke zwischen den Welten von Philippe und Driss. Einaudis Kompositionen sind typisch für den italienischen Pianisten: reduziert, melancholisch, aber nie deprimierend. Seine Stücke untermalen die emotionalen Höhepunkte, ohne sie zu übertünchen.

Besonders gelungen ist der Kontrast zwischen klassischer und populärer Musik. Philippe liebt Vivaldi, Driss hört lieber Earth Wind & Fire. Diese musikalischen Vorlieben werden nicht gegeneinander ausgespielt, sondern als Bereicherung dargestellt. Wenn Driss zum ersten Mal Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ hört und überrascht feststellt, dass es ihm gefällt, ist das ein schöner Moment kultureller Öffnung.

Die Tanzszene zu „Boogie Wonderland“ gehört zu den Höhepunkten des Films. Hier zeigt sich Philippes unterdrückte Lebenslust, hier wird deutlich, was Driss in ihm weckt. Die Musik wird zum Katalysator für Philippes emotionale Befreiung.

Französische Chansons wie die von Jacques Brel schaffen eine kulturelle Verortung, ohne touristisch zu wirken. Sie unterstreichen die Pariser Atmosphäre und zeigen Philippes Verwurzelung in der französischen Kultur.

Der Soundtrack verzichtet weitgehend auf manipulative Orchestermusik. Stattdessen entstehen die emotionalen Momente durch das Zusammenspiel von Schauspiel, Bild und dezenter musikalischer Untermalung. Das macht die Gefühle authentischer, weniger künstlich.

Was macht die Stärken von Ziemlich beste Freunde aus?

Die größte Stärke von „Ziemlich beste Freunde“ liegt in seiner Ehrlichkeit. Der Film behandelt sowohl Behinderung als auch soziale Unterschiede ohne falsche Rührseligkeit oder politische Korrektheit. Er zeigt echte Menschen mit echten Problemen und echten Lösungsansätzen.

Der Film funktioniert, weil er nie vergisst, dass er von Menschen handelt, nicht von Symbolen oder Klischees. Philippe ist nicht „der arme Behinderte“, Driss nicht „der edle Wilde aus den Vororten“. Beide sind komplexe Charaktere mit Stärken und Schwächen, Träumen und Ängsten.

Die Darstellung der Behinderung ist erfrischend unsentimentell. Philippe hadert nicht ständig mit seinem Schicksal, Driss behandelt ihn nicht mit Samthandschuhen. Diese Normalität im Umgang mit der Behinderung wirkt befreiend. Endlich ein Film, der nicht predigt oder mitleidig ist.

Humor ist eine weitere große Stärke. Der Film ist wirklich komisch, ohne dass die Witze auf Kosten der Charaktere gehen. Driss‘ Unwissenheit in Kunstfragen, seine direkten Kommentare zu Philippes Lebensstil, seine Annäherungsversuche an Magalie – das alles ist herzlich komisch ohne verletzend zu sein.

Die authentischen Schauspielleistungen tragen den Film über alle eventuellen Schwächen hinweg. Cluzet und Sy harmonieren perfekt, ihre Freundschaft wirkt echt und gewachsen. Man kauft ihnen ab, dass sie sich gegenseitig bereichern.

Auch die sozialkritischen Aspekte werden geschickt verwoben. Die Probleme der Banlieues, die Isolation reicher Behinderter, Vorurteile auf beiden Seiten – alles wird thematisiert ohne Zeigefinger oder simple Lösungen.

Die emotionale Tiefe entwickelt sich organisch. Wenn Philippe Mut fasst und seine Brieffreundin trifft, wenn Driss seinem Bruder hilft, wenn beide lernen, aufeinander zu vertrauen – diese Momente fühlen sich verdient an, nicht konstruiert.

Welche Schwächen hat Ziemlich beste Freunde?

Trotz seiner vielen Qualitäten neigt „Ziemlich beste Freunde“ gelegentlich zu einer etwas zu glatten Darstellung komplexer sozialer Probleme. Manche Entwicklungen wirken zu konfliktfrei, und einige Nebenfiguren bleiben etwas blass.

Mein größter Kritikpunkt: Der Film macht es sich manchmal zu einfach. Die sozialen Probleme der Banlieues werden zwar erwähnt, aber nicht wirklich vertieft. Driss‘ Bruder Adama droht in die Kriminalität abzurutschen – aber eine Herzensrede vom großen Bruder reicht scheinbar, um ihn davon abzuhalten. Das ist etwas naiv.

Auch Philippes Welt wird teilweise zu harmonisch dargestellt. Ja, er ist einsam trotz seines Reichtums, aber die wirklichen Probleme reicher Behinderter – etwa der Kampf um Selbstbestimmung gegen überfürsorgliche Angehörige – werden nur angedeutet.

Einige Nebenfiguren bleiben zu oberflächlich. Philippes Tochter Elisa taucht auf, hat offenbar Probleme, verschwindet aber wieder ohne dass wir mehr über sie erfahren. Auch die anderen Angestellten im Haushalt sind eher Staffage als echte Charaktere.

Die romantischen Nebenhandlungen – sowohl Driss‘ Interesse an Magalie als auch Philippes Brieffreundschaft – werden etwas mechanisch abgehandelt. Sie dienen eher als Plotpunkte denn als echte emotionale Entwicklungen.

Manche komischen Szenen sind etwas zu gewollt. Besonders Driss‘ erste Begegnungen mit der Hochkultur – Oper, Museum, klassische Musik – folgen einem vorhersehbaren Schema: Unwissenheit, Befremden, dann überraschende Offenheit.

Der Film ist manchmal zu „nett“. Konflikte werden schnell gelöst, Missverständnisse rasch aufgeklärt. Echte Reibung zwischen den so unterschiedlichen Welten gibt es kaum. Das macht den Film harmonisch, aber gelegentlich auch etwas konfliktarm.

Für wen ist Ziemlich beste Freunde besonders geeignet?

„Ziemlich beste Freunde“ spricht ein breites Publikum an, besonders aber Menschen, die authentische Geschichten über Freundschaft und gegenseitigen Respekt schätzen. Der Film funktioniert sowohl für Liebhaber französischer Komödien als auch für alle, die Omar Sy zum ersten Mal entdecken wollen.

Dieser Film ist perfekt für alle, die genug haben von Hollywood-Kitsch und echte, ungeschönte Menschlichkeit suchen. Wer Filme wie „Der Geschmack von Leben“ oder „Willkommen bei den Sch’tis“ mochte, wird auch hier fündig. Die französische Art, ernste Themen mit Leichtigkeit zu behandeln, kommt voll zur Geltung.

Besonders empfehlen würde ich den Film Menschen, die beruflich oder privat mit Behinderung zu tun haben. Die unsentimentale, respektvolle Darstellung kann neue Perspektiven eröffnen. Pflegekräfte, Angehörige, Betroffene selbst – sie alle finden hier eine Sichtweise jenseits von Mitleid und falscher Rührung.

Fans von Buddy-Movies kommen voll auf ihre Kosten. Die Entwicklung der Freundschaft zwischen Philippe und Driss gehört zum Besten, was das Genre zu bieten hat. Ohne Action, ohne große Abenteuer, nur durch pure Menschlichkeit.

Wer Omar Sy noch nicht kennt, sollte diesen Film unbedingt sehen. Hier zeigt der spätere Hollywood-Star („Jurassic World“, „Lupin“) seine ganze Bandbreite. Sein Driss ist charmant ohne kitschig zu sein, lustig ohne albern zu werden.

Auch für Menschen, die sich für soziale Themen interessieren, bietet der Film Diskussionsstoff. Die Darstellung von Klassengegensätzen, Integration und gesellschaftlichen Vorurteilen ist differenziert genug, um nachdenkenswert zu bleiben.

Familien mit älteren Kindern können den Film gemeinsam schauen. Er bietet Gesprächsanlässe über Freundschaft, Vorurteile und den Umgang mit Andersartigkeit, ohne dabei pädagogisch zu werden.