Zwei Asse trumpfen auf (1981)

Worum geht es in Zwei Asse trumpfen auf?

Alan Lloyd ist ein chronisch pleiter Spieler aus Miami, der seinem betrunkenen Onkel Brady eine mysteriöse Schatzkarte abnimmt. Charlie O’Brien segelt derweil für einen Marmeladenhersteller um die Welt – bis Alan heimlich an Bord geht und den Kompass manipuliert. Nach einem Sturm stranden beide auf der Südseeinsel Pongo Pongo, wo ein japanischer Soldat immer noch auf das Kriegsende wartet.

Die Geschichte beginnt klassisch Spencer-Hill-mäßig: mit Geldproblemen und einem windigen Plan. Alan hat beim Pferderennen im Hialeah Park gegen den Gangster Frisco Joe gewettet und verloren. Typisch Terence Hill eben – immer zu clever für sein eigenes Wohl. Sein Onkel Brady, völlig betrunken, drückt ihm eine vergilbte Karte in die Hand: angeblich über 300 Millionen Dollar auf einer einsamen Insel vergraben.

Charlie O’Brien ist das komplette Gegenteil – ein grummeliger, aber ehrlicher Segler auf Sponsorentour für „Mrs. Bubble’s Marmelade“. Seine Willard Vega 30 Horizon soll ihn einmal um die Welt bringen, für Publicity-Zwecke. Aber dann schleicht sich Alan an Bord und fummelt am Kompass herum. Klassisch.

Nach einem heftigen Sturm – und nachdem Charlie bemerkt hat, dass sie völlig vom Kurs abgekommen sind – landen sie auf der Insel Pongo Pongo. Dort lebt Kamasuka, ein japanischer Soldat, der seit dem Zweiten Weltkrieg die Stellung hält. Er weiß nicht, dass der Krieg längst vorbei ist. Diese Figur basiert übrigens auf dem echten Onoda Hirō, der bis 1974 auf einer philippinischen Insel ausharrte.

Die Eingeborenen unter Führung der resoluten „Mama“ nehmen die beiden auf, haben aber ein Problem: Piraten terrorisieren regelmäßig die Insel. Und als wäre das nicht genug, taucht auch noch Frisco Joe mit seinen Schlägern auf. Das Finale ist dann eine große, herrlich choreographierte Prügelei am Strand – genau das, wofür wir Spencer-Hill-Filme lieben.

Wie inszeniert Sergio Corbucci Zwei Asse trumpfen auf?

Sergio Corbucci liefert professionelle Handwerksarbeit ab – keine Experimente, aber auch keine groben Fehler. Der Regisseur von „Django“ und „Die rechte und linke Hand des Teufels“ kennt das Spencer-Hill-Universum in- und auswendig und setzt die bewährten Zutaten gekonnt ein: sonnige Kulissen, flüssige Prügelszenen und eine Kamera, die den beiden Stars genug Raum gibt.

Corbucci weiß, dass bei einem Spencer-Hill-Film die Inszenierung nicht im Vordergrund stehen darf. Seine Kamera ist unaufdringlich, die Schnitte klassisch. Er lässt Bud Spencer genug Zeit für seine wuchtigen Ohrfeigen-Kombinationen und gibt Terence Hill den Raum für seine akrobatischen Einlagen. Das ist Old-School-Handwerk vom Feinsten.

Die Florida-Kulisse nutzt Corbucci geschickt aus. Key Biscayne sieht tatsächlich wie eine exotische Schatzinsel aus, obwohl es nur wenige Kilometer von Miami entfernt liegt. Die Segelszenen sind atmosphärisch gefilmt, die Unterwasseraufnahmen für damalige Verhältnisse ordentlich gemacht.

Was mir besonders gefällt: Corbucci nimmt sich Zeit für die kleinen Momente zwischen den großen Actionsequenzen. Die Szenen zwischen Alan und dem japanischen Soldaten Kamasuka haben echten Charme, die Interaktion mit den Insulanern wirkt respektvoll, nicht herablassend.

Wie funktioniert die Besetzung in Zwei Asse trumpfen auf?

Bud Spencer und Terence Hill spielen auch im 14. gemeinsamen Film wie eine eingespielte Jazz-Band – jeder kennt die Einsätze des anderen, aber die Musik klingt trotzdem frisch. John Fujioka als japanischer Soldat Kamasuka ist eine echte Bereicherung, während Louise Bennett als Insulanerin „Mama“ würdevolle Präsenz ausstrahlt.

Spencer spielt den Charlie O’Brien mit der gewohnten Mischung aus Grummeligkeit und versteckter Herzensgüte. Seine Ohrfeigen-Szenen sind diesmal besonders kreativ choreographiert – einer fliegt über eine Hängematte, ein anderer landet kopfüber im Sand. Bud hatte zu diesem Zeitpunkt die Prügelei-Physik perfektioniert.

Terence Hill gibt wieder den charmanten Schlawiner, der sich aus jeder Situation herauswinden kann. Seine Alan-Figur ist vielleicht nicht ganz so charismatisch wie seine Trinity oder Bambino, aber Hill spielt mit sichtbarem Vergnügen. Besonders die Szenen mit dem japanischen Soldaten zeigen seine komödiantischen Qualitäten.

John Fujioka als Kamasuka ist das eigentliche Highlight der Nebenrollen. Der japanisch-amerikanische Schauspieler, bekannt aus unzähligen Hollywood-Produktionen, spielt den verirrten Soldaten mit einer Mischung aus Komik und Würde. Seine Kampfszenen mit Terence Hill gehören zu den besten des Films.

Ein besonderes Detail: Louise Bennett, die „Mama“ spielt, war im echten Leben eine bedeutende jamaikanische Schriftstellerin und Kulturikone. Dass sie in diesem Film mitspielt, ist eine dieser überraschenden Casting-Entscheidungen, die den Film aufwerten.

Wie sehen Kamera und Bildsprache in Zwei Asse trumpfen auf aus?

Luigi Kuveiller holt das Beste aus der Florida-Kulisse heraus – sonnendurchflutete Strände, kristallklares Wasser und diese typisch karibische Leichtigkeit, die perfekt zur Spencer-Hill-Stimmung passt. Die Kameraarbeit ist klassisch-unaufdringlich, konzentriert sich auf die Charaktere statt auf effekthascherische Spielereien.

Die Segelszenen sind atmospheric gefilmt – Kuveiller nutzt das natürliche Licht geschickt aus. Die Aufnahmen von der Willard Vega 30 Horizon auf dem blauen Atlantik haben fast schon Urlaubsfilm-Qualität. Man bekommt richtig Lust, selbst in See zu stechen.

Key Biscayne wirkt durch Kuveillers Linse tatsächlich wie eine exotische Schatzinsel, obwohl die kleine Insel nur acht Kilometer lang ist. Die Palmenhaine, die versteckten Buchten, die bunten Korallenriffe – das alles wird appetitlich in Szene gesetzt.

Die Prügelszenen sind klassisch gefilmt – keine hektischen Schnitte, keine verwackelten Handkamera-Effekte. Kuveiller lässt Spencer und Hill arbeiten und dokumentiert ihre Stunts in klaren, verständlichen Einstellungen. So muss das sein.

Wie funktionieren Musik und Sound in Zwei Asse trumpfen auf?

Das Disco-Duo La Bionda (Carmelo und Michelangelo La Bionda) liefert einen Soundtrack ab, der sofort ins Ohr geht und dort auch bleibt. „Movin‘ Cruisin'“, „Sunshine“ und „Café“ sind eingängige Ohrwürmer, die perfekt zur sonnigen Südseestimmung passen und dem Film seinen unverwechselbaren Sound geben.

La Bionda verstehen ihr Handwerk – die Songs wurden unter dem Pseudonym „The Oceans“ veröffentlicht und klingen wie eine Mischung aus italienischer Disco und karibischen Rhythmen. Wer diese Musik einmal gehört hat, summt sie noch Wochen später mit.

Der Titelsong „Movin‘ Cruisin'“ läuft über die Segelszenen und macht sofort gute Laune. „Sunshine“ untermalt die Strandszenen und vermittelt dieses Urlaubsfeeling, das Spencer-Hill-Filme so besonders macht. „Where Do The Children Play“ von Cat Stevens wird als Cover-Version verwendet und passt perfekt zur entspannten Inselatmosphäre.

Die deutsche Synchronfassung von Karlheinz Brunnemann ist wieder ein Meisterwerk der Veredelung. Thomas Danneberg und Wolfgang Hess als deutsche Stimmen von Hill und Spencer sind einfach untrennbar mit dem Duo verbunden. Die Deutsche Synchron Filmgesellschaft Berlin hat ganze Arbeit geleistet.

Was sind die Stärken von Zwei Asse trumpfen auf?

Die bewährte Spencer-Hill-Chemie funktioniert auch im 14. gemeinsamen Film noch perfekt, die Florida-Kulisse ist eine willkommene Abwechslung zu den üblichen italienischen Drehorten, und John Fujioka als japanischer Soldat bringt frischen Wind in die Routine. Der La Bionda-Soundtrack macht sofort gute Laune, und die Prügelszenen sind kreativ choreographiert.

Die größte Stärke ist und bleibt die Dynamik zwischen Spencer und Hill. Nach 14 gemeinsamen Filmen hätte man erwarten können, dass die beiden nur noch auf Autopilot laufen. Aber das Gegenteil ist der Fall – sie wirken entspannt und haben sichtlich Spaß am Set. Diese Leichtigkeit überträgt sich auf den Zuschauer.

Die Florida-Kulisse ist erfrischend anders. Nach all den Westernstädten und italienischen Landschaften tut es gut, die beiden mal in tropischer Umgebung zu sehen. Key Biscayne sieht fantastisch aus, und die Segelszenen haben echten Urlaubsfilm-Charme.

John Fujioka als Kamasuka bringt eine interessante kulturelle Komponente ins Spiel. Seine Figur basiert auf dem echten Onoda Hirō, und Fujioka spielt sie mit der richtigen Mischung aus Komik und Respekt. Die Kampfszenen zwischen ihm und Terence Hill sind ein echter Höhepunkt.

Der Soundtrack von La Bionda ist ein weiterer Pluspunkt. Die Songs passen perfekt zur Stimmung und bleiben im Kopf haften. „Movin‘ Cruisin'“ wird man so schnell nicht wieder los – aber das ist auch nicht schlimm.

Was sind die Schwächen von Zwei Asse trumpfen auf?

Die Handlung ist selbst für Spencer-Hill-Verhältnisse dünn gestrickt, das Pacing im Mittelteil zieht sich merklich, und einige Nebencharaktere bleiben blass. Die Schatzsuche-Geschichte wirkt wie eine Ausrede für die üblichen Prügeleien, und der japanische Soldat hätte mehr Screentime verdient gehabt.

Mein größter Kritikpunkt: Die Geschichte plätschert teilweise ziellos vor sich hin. Die Schatzkarte ist am Ende fast Nebensache, die Piraten tauchen zu spät auf, und Frisco Joe als Bösewicht bleibt merkwürdig farblos. Man hat das Gefühl, dass das Drehbuch als Lückenfüller zwischen den Actionszenen dient.

Das Pacing im Mittelteil ist problematisch. Nach dem gelungenen Auftakt mit der Ankunft auf der Insel passiert längere Zeit nicht viel Spannendes. Die Interaktion mit den Insulanern ist zwar nett, aber es fehlt der dramatische Drive.

Einige Nebencharaktere hätten mehr Entwicklung verdient gehabt. Kamasuka zum Beispiel – seine Geschichte ist interessant, aber sie wird zu oberflächlich abgehandelt. Auch die Insulaner bleiben zu sehr Staffage statt echte Charaktere zu werden.

Die Routine ist manchmal zu spürbar. Bestimmte Gags und Situationen kennt man aus anderen Spencer-Hill-Filmen, und hier fühlen sie sich mechanisch an. Das ist verständlich nach 14 gemeinsamen Filmen, aber trotzdem schade.

Für wen ist Zwei Asse trumpfen auf geeignet?

Zwei Asse trumpfen auf ist perfekt für Spencer-Hill-Fans, die ihr bewährtes Duo in neuer Kulisse sehen wollen, für Familien mit Kindern ab 12 Jahren, die einen harmlosen Actionfilm suchen, und für alle, die 102 Minuten lang einfach abschalten und sich unterhalten lassen möchten. Wer nostalgische Sonntagsnachmittag-Stimmung sucht, ist hier goldrichtig.

Spencer-Hill-Fans werden den Film lieben, auch wenn er nicht zu ihren Top-5-Werken gehört. Die bewährte Formel funktioniert, die Chemie stimmt, und es gibt genug neue Elemente (Florida-Kulisse, japanischer Soldat), um Interesse zu wecken.

Für Familien ist der Film ideal. FSK 12 bedeutet harmlose Gewalt, keine Sexszenen, kein harter Fluch. Die Botschaft ist positiv – Freundschaft siegt über Geld, Zusammenhalt ist wichtiger als Einzelkampf. Klassische Werte, kindgerecht verpackt.

Actionkomödie-Fans kommen auf ihre Kosten, sollten aber keine hochkomplexen Handlungen erwarten. Dies ist Unterhaltung im besten Sinne – leicht verdaulich, mit sympathischen Charakteren und spektakulären Stunts ohne echte Brutalität.

Nostalgiker werden den Film schätzen. Er transportiert diese spezielle 80er-Jahre-Stimmung, als Actionfilme noch unschuldig waren und Helden eindeutig gut. In unserer komplizierten Welt hat das einen besonderen Charme.