Blue Velvet: Dennis Hopper hat mir das Schlafen abgewöhnt

Der Film riecht nach frisch gemähtem Gras und Angst.

Die ersten Minuten von Blue Velvet sind so unschuldig, dass es wehtut. Bobby Vintons „Blue Velvet“ läuft. Rote Rosen. Feuerwehrmänner winken. Ein Mann gießt seinen Rasen. Und dann – dann bricht er zusammen, der Schlauch spritzt wild, und die Kamera geht nach unten, unter den Rasen, in die Erde, zu den Käfern die dort kriechen und fressen und sich gegenseitig zerstören.

Das ist Lynch in einer einzigen Sequenz. Oberfläche und Abgrund. Stefan meint, das sei „visuell effektiv“. Ich meine: Das ist einer der besten Film-Anfänge die je gedreht wurden. Und wenn er dich nicht packt, dann wird dich der Rest auch nicht packen. Dann ist dieser Film nicht für dich. Und das ist okay.

Dennis Hopper als Frank Booth. Und danach konnte ich eine Woche nicht schlafen.

Ich muss über Dennis Hopper reden. Ich muss. Weil das, was er hier macht, über Schauspiel hinausgeht. Frank Booth ist – und ich wähle meine Worte mit Bedacht – die beunruhigendste Figur die ich im Kino je erlebt habe. Nicht der gefährlichste. Nicht der brutalste. Sondern die, bei der man das Gefühl hat, dass die Leinwand einen nicht schützt.

Hoppers Performance ist animalisch. Die Szene mit der Sauerstoffmaske – wenn er Isabella Rossellini dominiert und gleichzeitig „Mommy“ und „Baby“ schreit – da ist etwas Rohes, Unbeschütztes, Pathologisches am Werk das kein Drehbuch erklären kann. Lynch hat Hopper die Rolle spielen lassen wie einen Exorzismus. Und Hopper hat alles gegeben. Buchstäblich alles.

Mein Vater hat mir mal erzählt, dass er Hopper in den Siebzigern in Easy Rider gesehen hat. „Da war er schon wild“, sagte er. „Aber das hier –“ Er hat den Satz nie beendet. Mein Vater bricht Sätze nicht ab. Für Frank Booth schon.

Kyle MacLachlan. Der perfekte Voyeur.

Jeffrey Beaumont – Lynchs ewiger Innocent – kommt nach Hause, findet ein abgeschnittenes Ohr auf einer Wiese, und beginnt zu ermitteln. Nicht weil er muss. Weil er neugierig ist. Und diese Neugier – diese Unfähigkeit, wegzuschauen – macht ihn zum Stellvertreter des Publikums. Wir WOLLEN wissen was in Dorothy Vallens‘ Apartment passiert. Und als wir es sehen, wollen wir es nicht gesehen haben.

MacLachlan spielt Jeffrey mit einer Mischung aus Unschuld und dunklem Verlangen die unbequem ist. Wenn er im Schrank steht und Dorothy beobachtet – sind wir Jeffrey oder sind wir der Schrank? Lynch lässt diese Frage offen. Und das ist – ich glaube, das ist das Geniale. Dass wir nie sicher sind, auf welcher Seite wir stehen.

Stefan und ich haben um Mitternacht Blue Velvet geschaut. Es war sein Vorschlag. Er wollte die „Drehbuchstruktur analysieren“. Nach der Sauerstoffmasken-Szene hat er sein Notizbuch weggelegt und nichts mehr geschrieben. Manchmal ist Analyse nicht genug.

Isabella Rossellini. Verwundbarkeit als Waffe.

Dorothy Vallens – die Nachtclub-Sängerin die in Franks Gewalt gefangen ist – ist eine der komplexesten Frauenrollen der 80er. Rossellini spielt sie mit einer Verletzlichkeit die physisch wehtut. Die Szene, in der sie nackt und geschlagen vor Jeffreys Haus steht – Lynch dreht das nicht als Schock, sondern als Bild der absoluten Entblößung. Nicht Sensationalismus. Trauer.

Rossellini hat in Interviews erzählt, wie schwierig die Rolle war. Wie sie sich danach monatelang davon erholen musste. Ich respektiere das. Und ich respektiere Lynch dafür, dass er eine Schauspielerin gefunden hat, die bereit war, so tief zu gehen. Nicht jeder Film verdient diese Art von Hingabe. Blue Velvet verdient sie.

Laura Dern als Sandy. Das Licht in der Dunkelheit.

Sandy Williams ist – und das meine ich nicht abwertend – der Anker. Die normale Welt. Derns Sandy ist blond, freundlich, glaubt an das Gute. Ihr Monolog über die Rotkehlchen, die Liebe bringen – in jedem anderen Film wäre das Kitsch. In Blue Velvet ist es der letzte Strohhalm an den wir uns klammern, bevor Lynch uns wieder unter den Rasen zieht.

Dern war 19 bei den Dreharbeiten. Neunzehn. Und sie hält eine Performance die neben Dennis Hoppers Wahnsinn und Rossellinis Schmerz bestehen kann. Das nenne ich – und jetzt klaue ich Juttas Wort – Meisterschaft. Die einzige Gelegenheit bei der ich es benutze.

Lynch, Angelo Badalamenti, und die Farbe Blau.

Wenn ich an Blue Velvet denke, höre ich Badalamentis Score. Diese langsamen, schwebenden Synthesizer die wie eine Droge wirken. Lynch und Badalamenti haben zusammen den Sound des Unbehagens erfunden – den sie dann in Twin Peaks perfektioniert haben. Die Musik ist nicht Untermalung. Sie IST die Atmosphäre.

Und die Farbe Blau. Blauer Samt. Blaue Nacht. Blaues Licht in Dorothys Apartment. Lynch malt mit Farben wie andere Regisseure mit Worten erzählen. Frederick Elmes‘ Kameraarbeit fängt Lumberton ein als wäre es ein Gemälde von Edward Hopper – das man zu lange anstarrt und in dem sich plötzlich etwas bewegt.

3,3 Millionen Dollar hat der Film gekostet. Das ist – det var godt, wie mein Vater sagen würde – absurd wenig für ein Werk das die Filmgeschichte verändert hat. De Laurentiis hat Lynch freie Hand gelassen, nach dem Desaster von Dune. Und Lynch hat diese Freiheit genutzt um den amerikanischen Traum aufzuschlitzen und reinzuschauen.

Lumberton. Die Hölle im Vorgarten.

Die Stadt Lumberton existiert nicht auf der Landkarte, aber jeder kennt sie. Es ist jede Kleinstadt in der nichts passiert – bis alles passiert. Lynch hat Wilmington, North Carolina als Drehort gewählt, und die Stadt sieht aus wie ein Norman-Rockwell-Gemälde das nachts zum Leben erwacht und Zähne bekommt.

Ich denke oft darüber nach, was Blue Velvet über Amerika sagt. Über die Gewalt unter der Oberfläche. Über die Sucht nach Normalität. Über die Frage, ob wir die Käfer sehen wollen oder nicht. Lynch gibt keine Antworten. Lynch stellt Fragen und geht dann weg. Und das – für mich fühlt sich das an wie echte Kunst. Kunst die nicht erklärt. Die einfach da ist und dich verändert, ob du willst oder nicht.

Stefan hat nach Blue Velvet gesagt: „Ich verstehe jetzt warum du Lynch liebst.“ Und ich habe gesagt: „Man versteht Lynch nicht. Man überlebt ihn.“ Das klingt dramatisch. Aber nach Frank Booth ist Dramatik erlaubt.

Synchronstudio: Arena Synchron
Jahr: 1987
Dialogregie: Michael Brennicke

Kyle MacLachlan|Jeffrey Beaumont|Arne Elsholtz
Dennis Hopper|Frank Booth|Lutz Mackensy
Isabella Rossellini|Dorothy Vallens|Susanna Bonasewicz
Laura Dern|Sandy Williams|Melanie Pukaß

Quelle: Synchronkartei.de

Dean Stockwell singt Roy Orbison. Und nichts ist mehr normal.

Ich muss noch eine Szene erwähnen. Ben – Dean Stockwells Figur – steht in seinem Apartment, Arbeitslampe als Mikrofon, und singt „In Dreams“ von Roy Orbison. Lip-Sync. Und es ist einer dieser Momente – nein, warte – es ist DER Moment in dem Blue Velvet von einem guten Film zu einem Meisterwerk wird. Weil nichts daran Sinn macht. Und trotzdem macht alles Sinn. Lynch versteht etwas über Träume das der Rest von uns nur ahnt.

Frank weint dabei. Dennis Hopper weint. Der Psychopath weint zu Roy Orbison. Und in diesem Moment versteht man – vielleicht bilde ich mir das ein, aber – dass Frank Booth auch ein Opfer ist. Irgendwo. Unter all dem Wahnsinn. Lynch urteilt nicht. Lynch zeigt. Und das ist – Gänsehaut. Echte, kalte, nordische Gänsehaut.