Shutter Island (2010)

Worum geht es in Shutter Island?

U.S. Marshal Edward „Teddy“ Daniels und sein neuer Partner Chuck Aule werden 1954 auf die abgelegene Insel Shutter Island geschickt, um das Verschwinden der Patientin Rachel Solando aus dem Ashecliffe Hospital für kriminelle Geisteskranke aufzuklären. Rachel ist spurlos verschwunden – aus einem von innen verschlossenen Raum, barfuß, bei Sturm. Die Anstalt wird von Dr. John Cawley geleitet, einem Mann mit zu viel Freundlichkeit im Blick. Und dann ist da Dr. Naehring, Max von Sydow mit deutschem Akzent und einer Aura, die mir die Nackenhaare aufgestellt hat.

Teddy hat eigene Gründe für seinen Besuch. Er sucht Andrew Laeddis, den Mann der seine Frau getötet haben soll. Was als Ermittlung beginnt, wird zu einem Labyrinth. Jede Tür öffnet drei neue Fragen. Jedes Gespräch fühlt sich an wie ein Verhör – nur ist unklar, wer wen verhört. Dennis Lehane hat den Roman geschrieben, und Laeta Kalogridis hat daraus ein Drehbuch gemacht, das sich anfühlt wie feuchte Wände in einem Keller, den du besser nicht betreten hättest.

Was mich – und ich glaube, das sagt viel über den Film – am meisten verstört hat: Die Grenzen lösen sich auf. Zwischen Realität und Halluzination. Zwischen Ermittler und Patient. Zwischen dem, was Teddy glaubt, und dem, was wir sehen. Scorsese lässt dich 138 Minuten lang auf Treibsand gehen, und wenn du am Ende landest, weißt du nicht mehr, wo oben ist.

Wie gut spielt Leonardo DiCaprio in Shutter Island?

DiCaprio liefert hier eine seiner emotional aufwühlendsten Darstellungen – verwundbar, getrieben, am Rand des Zusammenbruchs, und trotzdem mit einer Energie die den Film trägt wie ein Puls. Rolling Stone nannte es „his most haunting and emotionally complex performance“ [Rotten Tomatoes] („seine eindringlichste und emotional vielschichtigste Darstellung“). Und das war 2010 – bevor Wolf of Wall Street, bevor Revenant.

Was DiCaprio hier macht, ist körperlich. Man sieht ihm die Migräne an, den Schlafentzug, das Zittern der Hände. Es gibt eine Szene, in der er seine tote Frau Dolores (Michelle Williams) im Traum hält und sie zu Asche zerfällt – und sein Gesicht in dem Moment. Det var for meget. Ich musste kurz weggucken. Nicht weil es blutig war, sondern weil der Schmerz so greifbar ist.

Stefan analysierte nach dem Film die Drehbuch-Struktur („handwerklich sauber gemacht“, seine Worte). Ich saß einfach da und spürte noch den Druck auf der Brust. Das ist der Unterschied: Stefan denkt, ich fühle. Und DiCaprio hat mich an dem Abend komplett gekriegt.

Was macht Scorseses Regie bei Shutter Island besonders?

Scorsese verwandelt Shutter Island in ein atmosphärisches Ungeheuer – Gothic-Horror trifft Film Noir trifft Paranoia-Thriller, alles unterlegt mit einer Klanglandschaft die sich anfühlt wie ein schlechter Traum, aus dem man nicht aufwachen kann.

Variety schrieb, der Film „arguably occupies a similar place in Scorsese’s filmography as The Shining does in Kubrick’s“ [IMDb] („nimmt in Scorseses Filmografie einen ähnlichen Platz ein wie The Shining in Kubricks“). Und ja – der Vergleich mit Kubricks Shining passt. Beide Filme handeln von Männern, die in Gebäuden gefangen sind, die ihre Wahrnehmung verzerren. Beide nutzen Architektur als psychologische Waffe.

Kameramann Robert Richardson dreht die Anstalt wie eine Falle. Lange Korridore, die sich zu verengen scheinen. Treppen, die ins Nichts führen. Scorsese hat keinen Original-Score verwendet – stattdessen Ligeti, Penderecki, John Cage, Max Richter. Musik, die nicht begleitet, sondern bedrängt. Wie ein Tinnitus, der leiser wird aber nie ganz aufhört.

Die Sturm-Sequenz allein. Der Regen peitscht, die Kamera schwankt, und Teddy irrt durch Ward C – das übrigens komplett CGI war, kein Set. Die Insel selbst wurde aus vier verschiedenen Drehorten zusammengesetzt: Peddocks Island, Acadia National Park, Big Sur und das verlassene Medfield State Hospital in Massachusetts [Wikipedia]. Man merkt es nicht. Es fühlt sich an wie ein Ort, der nicht auf einer Karte existiert.

Wie funktioniert der Plot-Twist in Shutter Island?

Der Twist ist kein billiger Gotcha-Moment – er restrukturiert rückwirkend alles, was du gesehen hast, und verwandelt einen Thriller in eine Tragödie über Schuld, Verdrängung und die Frage, ob Wahrheit wirklich befreit.

Ich sage nichts Konkretes. Aber beim zweiten Schauen – und Shutter Island ist einer dieser Filme die beim zweiten Mal noch besser werden – erkennst du die Hinweise überall. In Blicken, in halben Sätzen, in der Art wie Mark Ruffalo als Chuck manchmal eine Sekunde zu lange zögert. Ben Kingsley als Dr. Cawley hat diese beunruhigende Mischung aus Empathie und Kalkül im Gesicht, die mir Unbehagen bereitet hat, lange bevor ich den Grund kannte.

Der letzte Satz des Films. Den muss man sich zweimal anhören. Dreimal. Und dann nochmal. Scorsese gibt dir keine eindeutige Antwort – er gibt dir eine Frage, die du mit nach Hause nimmst. Stefan und ich haben drei Tage darüber diskutiert. Wir sind immer noch nicht einer Meinung.

Wie ist die Besetzung von Shutter Island?

Neben DiCaprio überzeugen Mark Ruffalo als Partner mit verborgener Agenda, Ben Kingsley als ambivalenter Anstaltsleiter, Max von Sydow als unheimlicher Dr. Naehring und Michelle Williams in einer Rolle, die gleichzeitig zärtlich und verheerend ist.

Michelle Williams als Dolores – diese Frau, die nur in Teddys Erinnerungen und Träumen existiert. Jede Szene mit ihr fühlt sich fragil an. Wie Glas, das gleich zerspringt. Patricia Clarkson hat einen einzigen Auftritt in einer Höhle, bei Kerzenlicht, und diese zehn Minuten gehören zu den intensivsten des gesamten Films. Jackie Earle Haley als George Noyce, bandagiert und verängstigt – eine Szene die mir buchstäblich Gänsehaut gemacht hat.

Ted Levine als Warden liefert einen Monolog über Gewalt, der so trocken und bedrohlich ist, dass ich dachte: Den schreibt kein Drehbuchautor, den sagt jemand der es ernst meint. Das Ensemble funktioniert, weil jeder genau die richtige Dosis Zweideutigkeit mitbringt. Du vertraust niemandem. Und das ist Absicht.

Synchronstudio: Berliner Synchron AG Wenzel Lüdecke, Berlin
Jahr: 2010
Dialogregie: Clemens Frohmann

Leonardo DiCaprio|Edward „Teddy“ Daniels|Gerrit Schmidt-Foß
Mark Ruffalo|Chuck Aule|Markus Pfeiffer
Ben Kingsley|Dr. Cawley|Peter Matic
Max von Sydow|Dr. Naehring|Jürgen Thormann
Michelle Williams|Dolores|Dascha Lehmann
Jackie Earle Haley|George Noyce|Torsten Michaelis
Emily Mortimer|Rachel #1|Sabine Falkenberg
Patricia Clarkson|Rachel #2|Kerstin Sanders-Dornseif
Ted Levine|Warden|Ernst Meincke

Quelle: Synchronkartei.de

Was sind die besten Zitate aus Shutter Island?

Shutter Island steckt voller doppeldeutiger Dialoge, die beim zweiten Schauen eine völlig neue Bedeutung bekommen – hier die markantesten.

„Which would be worse: To live as a monster, or to die as a good man?“

(„Was wäre schlimmer: Als Monster zu leben oder als guter Mensch zu sterben?“)

– Edward „Teddy“ Daniels

„You know, this place makes me wonder… which would be worse – to live as a monster, or to die as a good man?“

(„Dieser Ort bringt mich zum Nachdenken… was wäre schlimmer – als Monster zu leben oder als guter Mensch zu sterben?“)

– Der letzte Dialog des Films

„God loves violence.“

(„Gott liebt Gewalt.“)

– Warden

Was sind die Hintergründe der Produktion von Shutter Island?

Shutter Island wurde mit einem Budget von 80 Millionen Dollar produziert und spielte weltweit 294,8 Millionen Dollar ein – Scorseses kommerziell erfolgreichster Film zum damaligen Zeitpunkt [Box Office Mojo].

Der Kinostart war ursprünglich für Oktober 2009 geplant. Paramount verschob auf Februar 2010 – offiziell wegen Budgetproblemen für die Marketingkampagne, inoffiziell auch weil DiCaprio parallel Inception drehte und für die internationale Promo nicht verfügbar war. Am Ende wurde der Februar-Start ein Segen: 41 Millionen Dollar am Eröffnungswochenende allein in den USA.

Das Ashecliffe Hospital ist das verlassene Medfield State Hospital in Massachusetts. Production Designer Dante Ferretti – der Mann hinter Hugo, Gangs of New York, Sweeney Todd – baute einen falschen Eingang an die Kapelle des Hospitals. Die Dachau-Befreiungsszenen entstanden in alten Industriegebäuden in Taunton. Die Leuchtturm-Außenaufnahmen? Eine Grundstruktur vor der Küste, der Rest CGI.

Bemerkenswert: Scorsese verzichtete komplett auf einen Original-Score. Robbie Robertson, sein langjähriger Musik-Kollaborateur, stellte eine Sammlung aus klassischen Kompositionen zusammen – Ligeti, Penderecki, John Cage, Max Richter. Die Musik klingt nicht nach Film, sie klingt nach Klinik. Nach Räumen, in denen das Licht immer etwas zu grell ist.

Was sollte man über Shutter Island wissen?

Shutter Island steckt voller Details die man beim ersten Schauen übersieht – hier die faszinierendsten Fakten rund um den Film.

• Dennis Lehane wurde 1978 als Kind während eines Schneesturms auf Long Island im Boston Harbor inspiriert – daraus entstand Jahre später der Roman.
• Shutter Island ist die einzige Scorsese-DiCaprio-Zusammenarbeit ohne eine einzige Oscar-Nominierung. Goodfellas, Gangs of New York, The Aviator, The Departed, The Wolf of Wall Street – alle nominiert. Shutter Island? Nichts.
• Ward C, die Station für die gefährlichsten Patienten, existiert als physisches Set nicht – komplett CGI erstellt.
• Die Insel wurde digital aus vier Locations zusammengesetzt: Peddocks Island, Acadia National Park, Big Sur und dem Medfield State Hospital.
• Robert Richardsons Kameraarbeit nutzt bewusst wechselnde Farbtemperaturen – Teddys Realität ist blau-grau, seine Erinnerungen warm-golden.
• Mark Ruffalos subtile Performance wurde erst beim Rewatch richtig gewürdigt – Ruffalo spielt eigentlich zwei Figuren gleichzeitig.
• Das Eröffnungswochenende von 41 Millionen Dollar war Scorseses bestes aller Zeiten.

Welche Filme sind ähnlich wie Shutter Island?

Wer Shutter Island mochte, wird diese Filme lieben – alle spielen mit Wahrnehmung, Identität und der Frage, was real ist.

• Memento (2000) – Christopher Nolans Puzzle über einen Mann ohne Kurzzeitgedächtnis. Ähnliche Frage: Kann man seinen eigenen Erinnerungen trauen?
• Das Schweigen der Lämmer (1991) – FBI-Ermittlerin in einer psychiatrischen Anstalt. Die Atmosphäre. Die Gespräche. Das Unbehagen.
• Inception (2010) – DiCaprio im selben Jahr, wieder zwischen Traum und Realität gefangen. Zufall? Kaum.
• Shining (1980) – Kubricks Meisterwerk über einen Mann, der in einem Gebäude den Verstand verliert. Variety verglich Shutter Island direkt damit.
• Mystic River (2003) – Dennis Lehane schrieb auch diese Vorlage. Ähnliche Themen: Trauma, Verlust, Schuld.
• Prisoners (2013) – Villeneuve dreht ein Mystery-Drama das dich genauso ratlos zurücklässt.
• Jacob’s Ladder (1990) – Vietnam-Veteran, Halluzinationen, psychiatrische Paranoia. Einer der Inspirationsquellen für Lehanes Roman.