Gone Girl: Der Film nach dem ich Stefan anders angeguckt hab (2014)

Rosamund Pike.

Ich fang mit ihr an. Weil alles andere sekundär ist.

Pike als Amy Dunne ist eine der verstörendsten Performances die ich je gesehen hab. Und ich gucke Horrorfilme zum Frühstück. Was sie hier macht ist kein Schauspiel im herkömmlichen Sinn. Sie wird zu einer Person die gleichzeitig Opfer und Täter ist, und du weißt nicht wann der Wechsel passiert ist. Oscar-Nominierung, absolut verdient. Dass Julianne Moore in Still Alice gewonnen hat — geschenkt, Moore war auch gut. Aber Pike hat was Selteneres gemacht: Eine Figur erschaffen die dich abstößt und fasziniert im selben Atemzug.

Reese Witherspoon hatte die Filmrechte 2012 gekauft und wollte Amy selbst spielen. Nach einem Treffen mit Fincher hat sie sich zurückgezogen und ist Produzentin geblieben. Emily Blunt, Jessica Chastain, Natalie Portman und Charlize Theron waren im Gespräch. Und dann kam Pike, die zum Zeitpunkt des Castings relativ unbekannt war. Fincher hat gewusst was er tat. Der Mann castet wie andere Schach spielen.

Tom fand sie „too much“. Tom findet alles too much was keine Raumschiffe hat.

Danach hab ich Stefan anders angeguckt

Wir saßen im Odeon, 2014, Herbst. Donnerstagabend, fast leerer Saal. Und irgendwann in der zweiten Hälfte — kein Spoiler, aber wer den Film kennt weiß welche Szene ich meine — hab ich Stefan angeguckt. Nur kurz. Er hat auf die Leinwand gestarrt. Und ich hab gedacht: Kenne ich diesen Mann eigentlich?

Das macht der Film mit dir. Fincher nimmt eine normale Ehe — Haus, Katze, Routine — und zeigt dir, dass unter jeder Oberfläche alles möglich ist. Nicht weil Nick ein Monster ist. Sondern weil Menschen Geheimnisse haben. Alle. Immer.

Danach haben wir zwei Stunden im Kinokreis diskutiert. Jutta sagte, das sei moderner Hitchcock. Und ich glaube Jutta hat Recht. Nur dass Hitchcock gnädiger war mit seinen Figuren.

Die berühmteste Anekdote von den Dreharbeiten: Affleck weigerte sich als Red-Sox-Fan, eine Yankees-Mütze zu tragen. Vier Tage Produktionspause bis man sich auf eine Mets-Mütze einigte. Fincher nannte ihn im DVD-Kommentar „entirely unprofessional“ — mit einem Grinsen das man hören konnte. Das sagt viel über die Stimmung am Set.

Das Drehbuch frisst sich selber

Gillian Flynn hat ihr eigenes Buch adaptiert und den klügsten Move gemacht den eine Autorin machen kann: Die Struktur behalten, die Gewichte verschieben. Der Film ist schärfer als der Roman. Kälter. Unausweichlicher.

Die Tagebuch-Einträge als Erzähltechnik. Das funktioniert weil Flynn versteht, dass ein Tagebuch keine Wahrheit ist — es ist eine Performance. Amy schreibt nicht für sich selbst. Sie schreibt für ein Publikum das sie sich aussucht. Und wir im Kino sind dieses Publikum. Ohne es zu merken.

Flynn hat vor dem Schreiben alle Fincher-Filme nochmal geguckt und Thriller wie The Talented Mr. Ripley und A Simple Plan studiert. Das merkt man. Die Dialoge haben diese Fincher-typische Qualität: zu intelligent für normale Gespräche, aber exakt richtig für Figuren die permanent Schach spielen. Critics‘ Choice Award für das beste adaptierte Drehbuch, BAFTA-Nominierung obendrauf. Verdient.

Fincher mit dem Skalpell

Jeder Frame sitzt. Jeder Schnitt von Kirk Baxter hat Absicht. Jeff Cronenweth fotografiert Missouri wie einen Tatort der noch nicht als solcher erkannt wurde. Die Farben sind ausgewaschen, die Häuser zu sauber, die Vorgärten zu perfekt. Alles sieht aus wie die Kulisse eines Lebens das niemand wirklich lebt.

Trent Reznor und Atticus Ross haben den Score gemacht. Ihre zweite Fincher-Zusammenarbeit nach The Social Network. Und der Score klingt wie — ich sags mal so — wie Wellness-Musik aus einem Bestattungsinstitut. Fincher war tatsächlich in einem Spa und fand die Entspannungsmusik dort unheimlich. Daraus wurde das Briefing. Beruhigende Klangflächen gemischt mit Stakkato-Elektronik. Leise, konstant. Und irgendwann merkst du, dass dir kalt ist.

61 Millionen Budget. 370 Millionen weltweit. Für einen R-Rated Psychothriller ohne Explosionen und Superhelden sind das Zahlen die zeigen: Erwachsene Thriller können Blockbuster-Zahlen machen. Wenn die Qualität stimmt.

Medien fressen Menschen

Was mich 2014 schon beschäftigt hat und 2026 noch mehr: Gone Girl zeigt eine Welt in der Medien ein Monster erschaffen können. Die Nancy-Grace-Parodie durch Ellen Abbott ist so nah an der Realität dass es wehtut. Nick Dunne ist schuldig, lange bevor irgendein Beweis existiert. Weil er falsch lächelt. Weil er ein Selfie macht. Weil die Kamera ihn dabei erwischt menschlich zu sein.

Affleck verstellt heimlich eine Kameralinse während der Dreharbeiten und wettet, Fincher würde es nicht bemerken. Fincher bemerkt es sofort. Affleck verliert die Wette. Und genau diese Dynamik — Kontrolle gegen Chaos, Perfektion gegen menschliche Unzulänglichkeit — ist das was den ganzen Film durchzieht.

Synchronstudio: RC Production Kunze & Wunder GmbH & Co. KG, Berlin
Jahr: 2014
Dialogregie: Christoph Cierpka

Ben Affleck|Nick Dunne|Peter Flechtner
Rosamund Pike|Amy Dunne|Ranja Bonalana
Neil Patrick Harris|Desi Collings|Philipp Moog
Tyler Perry|Tanner Bolt|Leon Boden
Carrie Coon|Margo Dunne|Katrin Zimmermann
Kim Dickens|Detective Boney|Elisabeth Günther

Quelle: Synchronkartei.de

Danach.

Wenn dir Gone Girl den Schlaf geraubt hat, bist du bei Mystery und Krimi genau richtig. Finchers eigenes Zodiac ist obsessiver, Se7en ist düsterer. Prisoners von Villeneuve geht in eine ähnliche Richtung — moralisches Minenfeld, kein einfacher Ausweg. Und wer den unzuverlässigen Erzähler mag: The Girl on the Train ist die Light-Version. Funktioniert, aber weniger elegant.

Am Ende hat Fincher mit Gone Girl bewiesen was gutes Drama ausmacht: Figuren die du nicht durchschaust, eine Geschichte die dich belügt, und ein Finale das dich nicht erlöst. Sondern allein lässt mit der Frage: Kennst du die Person neben dir? Wirklich?