Decision to Leave: Park Chan-wooks Liebesgeschichte ueber den Mord hinweg (2022)

박해일 als Detective Hae-joon

Park Hae-il spielt einen Mordermittler aus Busan der unter Schlaflosigkeit leidet und sich in die Witwe seines Mordopfers verliebt, und Park Chan-wook lässt ihn das mit einer Disziplin durchspielen die in Hollywood-Krimis selten ist, weil Hae-il keine Verfallserklärung gibt sondern eine professionelle Distanz aufrechterhält die der eigentliche Reibungspunkt des Films ist. Sein Hae-joon trägt Anzug, kämmt sich, putzt sich die Schuhe vor jeder Szene wie Mads Mikkelsen es in Hannibal getan hat, und Park inszeniert diese Rituale als Code für eine Persönlichkeit die unter Druck steht ohne sich zu zeigen. In Minute 23 sieht man ihn wie er Seo-rae mit dem Fernglas in ihrer Wohnung beobachtet und dabei ein Sushi-Stück mit Stäbchen ergreift ohne hinzuschauen, und in dieser einen Einstellung steckt eine ganze Charakterstudie. Park Hae-il hat in Bong Joon-hos Memories of Murder den Verdächtigen gespielt der vielleicht der Mörder war und vielleicht nicht, hier spielt er die Spiegelseite, den Beobachter der vielleicht selbst zum Beobachteten wird.

Tang Wei und das chinesisch-koreanische Sprachenspiel

Tang Wei spielt Song Seo-rae, die Witwe, eine chinesische Migrantin in Korea die zwischen Sprachen lebt, und der Film arbeitet seinen wichtigsten Subtext über genau diese sprachliche Zwischenstellung aus. Seo-rae spricht Koreanisch mit chinesischem Akzent, sie nutzt für emotionale Momente ihr Handy mit Übersetzungs-App, und Park Chan-wook macht aus dieser Übersetzungslücke das Herz seines Films, weil jede Liebeserklärung zwischen ihr und Hae-joon durch eine Maschine läuft die manchmal lügt. In einer Schlüsselszene wandelt die App ihren chinesischen Satz 마침내 in 결국 um, was beides Endgültigkeit bedeutet aber auf unterschiedlichen emotionalen Ebenen, und Hae-joon hört nur eine Lesart davon, und genau diese Verschiebung steuert die Tragödie der zweiten Hälfte. Tang Wei kommt aus Lust, Caution von Ang Lee und sie arbeitet hier mit einer ähnlichen Reduktion, also Mikrobewegungen im Gesicht statt großer emotionaler Marker, und das ist eine Performance die sich beim zweiten Sehen verdoppelt.

한이 — Warum koreanische Filmemacher das anders erzählen

Das koreanische Wort 한 (han) bezeichnet ein kollektives Gefühl von unausgesprochenem Schmerz, von Sehnsucht ohne Erfüllungs-Aussicht, und westliche Filmwissenschaft hat seit Jahrzehnten Mühe einen Begriff dafür zu finden. Decision to Leave ist im Kern ein Han-Film, weil die Liebesgeschichte zwischen Hae-joon und Seo-rae von Anfang an eingeschrieben hat dass sie nicht erfüllt werden kann, nicht aus äußeren Hindernissen sondern aus innerer Konsequenz. Park Chan-wook hat in Interviews gesagt dass er Decision to Leave als Antwort auf Brief Encounter von David Lean gedacht hat, und die Verbindung ist sichtbar weil beide Filme von einer Liebe handeln die ihre Erfüllung in der Verweigerung findet. Was Park hinzufügt ist die spezifisch koreanische Schicht, dass Verweigerung hier nicht bürgerliche Konvention ist sondern eine Form von Ehre die mit dem konfuzianischen Begriff von 의리 (uiri) zusammenhängt. Mein Freund Jihoon, der in Seoul Filmwissenschaft unterrichtet, sagte mir nach unserer ersten gemeinsamen Sichtung dass westliche Kritiker den Schluss als melodramatisch lesen während koreanische Zuschauer ihn als logisch empfinden. Er hat recht.

Die Wassertropfen, der Berg, das Meer

Park Chan-wook arbeitet mit drei zentralen Bildmotiven die sich durch den Film ziehen und dem Auge sofort einprägen, also der Berg in der ersten Hälfte als Tatort, das Meer in der zweiten Hälfte als Schauplatz der Auflösung, und die Wassertropfen die in beiden Settings als Verbindungsmotiv arbeiten. Kameramann Kim Ji-yong filmt diese Motive in einer Klarheit die an Hou Hsiao-hsien erinnert während die Schnittfolgen der Verhörszenen die Maximalismus-DNA tragen die Park aus Oldboy bekannt ist. Eine Verhörszene in Minute 41 zeigt Hae-joon der Seo-rae im Polizeirevier befragt und gleichzeitig in einer fantasierten Parallelwelt mit ihr im Ermittlungsbüro Sushi isst, und der Schnitt zwischen den Welten ist so flüssig dass der Zuschauer erst nach Sekunden merkt dass ihm Park einen Imaginations-Cut untergejubelt hat. Solche Momente macht heute außer Wong Kar-wai praktisch niemand mehr, und Park Chan-wook beweist mit Decision to Leave dass das ostasiatische Autorenkino diese Tradition fortschreibt während Hollywood sie längst verlernt hat.

Was bei Misery anders war

Wer den Film mit westlichen Krimi-Vorbildern vergleichen will findet bei Hitchcocks Vertigo die deutlichste Parallele weil Hae-joon dort wie ein Scottie Ferguson agiert der seiner Madeleine verfällt, doch ein produktiverer Vergleich liegt bei Misery von Rob Reiner aus 1990, weil die Macht-Dynamik zwischen einer femininen Beobachterin und einem männlichen Gefangenen in beiden Filmen ähnlich invertiert wird, nur dass Park aus dem Horror-Modell Reiners ein Liebesmodell macht. Wo Annie Wilkes ihren Schriftsteller mit Hammern gefangen hält setzt Seo-rae ihren Detective mit Aufmerksamkeit gefangen, und beide Filme enden mit einer Auflösung die das Verhältnis von Täter und Opfer aufhebt. Park hat das nicht zufällig so gebaut, weil die koreanische Adaptionstradition seit den frühen Zweitausendern westliche Genrevorlagen aufgreift und sie ostasiatisch umarbeitet, und Decision to Leave gehört zu den raffiniertesten Beispielen dieses Vorgehens.

Synchronstudio: FFS Film- und Fernseh-Synchron
Jahr: 2023
Dialogregie: Verfügbar nicht öffentlich dokumentiert

Tang Wei|Song Seo-rae|Maria Koschny
Park Hae-il|Jang Hae-joon|Tobias Kluckert
Lee Jung-hyun|Jeong-ahn|Anne Düe

Quelle: Synchronkartei.de

Was die Cannes-Jury 2022 prämiert hat

Park Chan-wook hat in Cannes 2022 den Preis für die Beste Regie gewonnen und das war eine Überraschung weil sein Film weniger spektakulär ist als Oldboy oder The Handmaiden, also weniger gewalttätig, weniger erotisch, weniger eskalativ. Der Cannes-Jury-Vorsitz lag bei Vincent Lindon und die Jury hat in ihrer Begründung explizit die kontrollierte Form gelobt die Park hier wählt, also die Reduktion einer eigentlich melodramatischen Geschichte auf eine fast asketische Inszenierung. 16,9 Millionen Dollar weltweit eingespielt klingt nach wenig für einen Cannes-Sieger, aber das ist für ein koreanisches Autorenwerk außerhalb des Bong-Joon-ho-Phänomens ein solider Wert. In Korea hat der Film 1,8 Millionen Zuschauer gemacht, in Deutschland wurde er bei der Verleihstart im Februar 2023 nur in 35 Kinos gestartet, und das spricht Bände über die Distributionspolitik westlicher Verleiher gegenüber asiatischem Autorenkino jenseits der Bekanntheits-Schwelle eines Bong oder eines Hayao Miyazaki.

Warum der Schluss kein Melodram ist

Im letzten Akt wandert Seo-rae mit einem Spaten und einem Eimer ans Meer und gräbt sich ein Loch im Strand bei Ipo, und Park Chan-wook hat in der koreanischen Pressekonferenz erklärt dass diese Schluss-Szene seit dem ersten Drehbuchentwurf feststand. Westliche Kritiker haben den Schluss als melodramatisch oder gar kitschig beschrieben, was ich für eine kulturelle Fehlinterpretation halte, weil die Geste in der koreanischen Erzähltradition der pansori-Oper verwurzelt ist und nicht im westlichen Hollywood-Melodram. 한 (han) findet seine Auflösung in der Verweigerung des Trostes, und genau das macht Seo-rae im Schluss, also sie verweigert die Möglichkeit gefunden zu werden während Hae-joon am Strand die Flutspuren liest und nicht weiß dass das Wasser bereits steigt. Der Film endet auf einer Großaufnahme seines Gesichts und auf einem Soundeffekt der Ozeanwellen über die Filmmusik schiebt, und das ist eine Konstruktion die emotionale Wucht ohne jede Sentimentalität erreicht.

Empfehlung und Anschluss-Filme

Wer asiatisches Autorenkino jenseits der Streaming-Algorithmen entdecken will sollte mit Decision to Leave anfangen, weil der Film alle Stärken des koreanischen New-Wave-Kinos versammelt ohne den Eskalationsdrang von Oldboy oder die historische Schwere von The Handmaiden mitzubringen. Park Chan-wooks Karriere lässt sich am besten über sein Hauptwerk Oldboy nachverfolgen, das den Eskalationsmodus zeigt den er in Decision bewusst zurücknimmt. Park Hae-il in jüngerer Form sieht man in Memories of Murder von Bong Joon-ho, ein zweiter Pflicht-Film aus der koreanischen Krimi-Tradition. Wer die soziale Schärfe sucht findet sie in Parasite, Bongs Cannes-Sieger von 2019, und für eine genrenahe Anschluss-Liste taugt die Filme wie Parasite Sammlung. Die Thriller-Sammlung auf WatchGuide und die Drama-Übersicht komplettieren den Bestand für asiatisches Autorenkino.

Externe Quellen für die Vertiefung: Auf Wikipedia EN findet sich eine ausführliche Produktionsgeschichte mit Verweisen auf die Cannes-Begleitreaktion. Die IMDb-Seite dokumentiert Cast und Crew vollständig, was bei einer chinesisch-koreanischen Co-Produktion nicht selbstverständlich ist. Letterboxd hat Decision to Leave aktuell auf 4.1 von 5 Sternen, was den Film unter die zehn am höchsten bewerteten koreanischen Werke der Plattform bringt.