Margo’s Got Money Troubles: Erst die Familie, dann das Geld (2026)

Die Vorlage ist Rufi Thorpes Roman von 2024, David E. Kelley hat ihn für Apple adaptiert und mehrere Folgen selbst geschrieben. Margo Millet (Elle Fanning) studiert an einem College in Kalifornien, beginnt eine Affäre mit ihrem Literaturdozenten Mark Gable (Michael Angarano), wird schwanger, und er zieht sich zurück. Das alles passiert, wie David Bianculli bei NPR beschreibt, schon in der ersten Folge. Das ist viel Handlung für den Anfang, und für mich ist es genau die richtige Entscheidung: Kelley erledigt die Voraussetzung schnell, damit er Zeit für das hat, was danach kommt.

Danach kommt die Familie. Margo will das Kind, ihre Mutter Shyanne (Michelle Pfeiffer) ist dagegen, und ihr Vater Jinx (Nick Offerman), früher Profi-Wrestler, steht nach einem Entzug vor ihrer Tür. Erst als das Kind da ist und die Rechnungen sich stapeln, eröffnet Margo den OnlyFans-Account. Diese Reihenfolge ist das Handwerk der Serie. Wenn Margo sich entscheidet, wissen wir längst, was ihr fehlt und wen sie nicht fragen kann. Die Entscheidung ist verdient, und deshalb muss die Serie sie weder verteidigen noch ausstellen. Judy Berman lobt bei Time genau diese Geduld: Kelley baue die Beziehungen auf, bevor er das Reizthema ins Spiel bringe.

Fanning trägt die Serie, und sie macht Margo weder zum Opfer noch zur Heldin einer Erfolgsgeschichte. Das Spiel, das mich mehr interessiert, liegt aber bei den Eltern. Pfeiffers Shyanne ist laut und schillernd, und trotzdem nimmt man ihr ab, dass zwischen Mutter und Tochter mehr hält als jeder Streit. Bianculli schreibt, die beiden schrien sich ständig an und zeigten dabei eine Bindung, die Freude macht. Das trifft es.

Offermans Jinx wäre in einer schwächeren Serie die Witzfigur: ein ehemaliger Wrestler, dessen Wissen über Showkampf seiner Tochter plötzlich nützt. Offerman spielt ihn als Mann, der gerade aus dem Entzug kommt und weiß, dass er seiner Tochter etwas schuldet. Greg Kinnear als Kenny und Thaddea Graham als Susie bekommen weniger Raum, nutzen ihn aber. Nicole Kidman taucht als Lace erst in der zweiten Hälfte der Staffel auf; sie produziert die Serie außerdem mit Per Saari über ihre Firma Blossom Films. Bianculli nennt die Szenen, in denen Kidman und Pfeiffer endlich zusammen spielen, „pure gold“, und ich widerspreche nicht.

Inszeniert haben drei Regisseurinnen: Dearbhla Walsh übernimmt vier Folgen, Kate Herron und Alice Seabright je zwei. Man merkt der Staffel an, dass niemand die Nacktheit oder das Thema Sexarbeit für Schauwerte nutzen wollte.

Genau diese Vorsicht ist auch die Schwäche. Margos Arbeit bleibt erstaunlich sauber: erst Texte, dann Fotos, dann Videos im Science-Fiction-Kostüm, alles so harmlos, wie es auf dieser Plattform kaum zugeht. Die Folgen ihrer Arbeit, Beschämung, Reue, sogar juristischer Ärger, sind spürbar. Die Arbeit selbst aber zeigt die Serie so, dass ihr die Reibung fehlt. Variety fand deshalb, die Serie gelinge nicht ganz. So weit gehe ich nicht, weil die Familiengeschichte trägt. Aber an dieser einen Stelle nimmt Kelley die Kante heraus, die seine Figuren sonst haben dürfen.

Bei Rotten Tomatoes sind 96 Prozent von 75 Kritiken positiv, der Durchschnitt liegt bei 8,0 von 10. Metacritic kommt auf 79 von 100 aus 30 Kritiken. Time zählt die Serie zu den besten des Jahres, Variety ist skeptischer. Meine 8,4 liegt im oberen Bereich dieses Konsenses, weil ich die Figurenführung höher gewichte als die geschönte Darstellung der Arbeit. Werte abgerufen am 1. Oktober 2026.

Am 1. Oktober 2026 von der Vorschau zur Kritik mit Wertung der ersten Staffel ausgearbeitet.