BAD BOYS: RIDE OR DIE (2024)

Worum geht es in Bad Boys: Ride or Die?

Mike Lowrey und Marcus Burnett müssen diesmal ihren toten Captain posthum von Korruptionsvorwürfen reinwaschen und werden dabei selbst zu Gejagten. Das Duo muss außerhalb des Gesetzes agieren, um eine weitreichende Verschwörung aufzudecken, die bis ins Herz des Miami Police Department reicht. Während Mike seine neue Ehefrau Christine heiratet, erleidet Marcus einen Herzinfarkt und beginnt, seine Sterblichkeit zu hinterfragen.

Vier Jahre sind seit „Bad Boys for Life“ vergangen, und unsere Lieblings-Chaoten haben sich weiterentwickelt. Mike Lowrey steht endlich vor dem Altar mit seiner Physiotherapeutin Christine – ein Moment, den Fans der Reihe seit Jahren erwartet haben. Doch die Romantik währt nur kurz: Marcus erleidet während der Hochzeitsfeier einen leichten Herzinfarkt und fällt ins Koma.

Als er wieder aufwacht, behauptet er, eine Nahtoderfahrung gehabt und mit ihrem verstorbenen Captain Conrad Howard gesprochen zu haben. Klingt verrückt? Wird noch verrückter. Denn plötzlich tauchen Hinweise auf, die Howard mit mexikanischen Drogenkartellen in Verbindung bringen. Für die loyalen Detectives ist sofort klar: Ihr Boss war kein Verbrecher.

Ihre Ermittlungen führen sie in einen Sumpf aus Korruption, der tiefer reicht als erwartet. Als sie selbst ins Visier geraten und von ihren eigenen Kollegen gejagt werden, bleibt nur der Weg in den Untergrund. Mit einer mysteriösen Videobotschaft ihres toten Captains beginnt eine wilde Verfolgungsjagd durch Miami, bei der Marcus regelmäßig an seine körperlichen Grenzen stößt – was für einige der besten Comedymomente des Films sorgt.

Wie inszenieren die Regisseure Bad Boys: Ride or Die?

Das belgische Regisseur-Duo Adil El Arbi und Bilall Fallah liefert eine dynamische Mischung aus Michael Bay’scher Explosionsaction und emotionaler Tiefe ab. Ihre Inszenierung verbindet spektakuläre Verfolgungsjagden mit ruhigeren, charakterorientierten Momenten und schafft es, sowohl Nostalgie-Fans als auch Neulinge zu begeistern. Die Kameraführung von Robrecht Heyvaert setzt Miami wieder perfekt in Szene.

El Arbi und Fallah hatten einen schweren Stand. Nach dem Debakel um ihren „Batgirl“-Film, der komplett verworfen wurde, mussten sie mit „Bad Boys 4“ beweisen, dass sie große Blockbuster stemmen können. Und meine Güte, haben sie das geschafft!

Die beiden verstehen es, die DNA der Reihe zu respektieren, ohne sich sklavisch daran zu klammern. Sie bringen frische Elemente ein – besonders die Nahtoderfahrung von Marcus, die zu den originellsten Wendungen der ganzen Reihe gehört. Gleichzeitig vergessen sie nie, was die Fans sehen wollen: spektakuläre Action, witzige Dialoge und die unschlagbare Chemie zwischen Smith und Lawrence.

Besonders beeindruckt hat mich ihre Entscheidung, echte Schauplätze zu nutzen statt auf Greenscreen zu setzen. Die Verfolgungsjagd durch Miami fühlt sich dadurch authentisch und greifbar an – ein wohltuender Kontrast zu vielen CGI-überladenen Actionfilmen der letzten Jahre.

Die Regisseure schaffen es auch, ernste Themen wie Sterblichkeit und Korruption zu integrieren, ohne den leichten Ton der Reihe zu verlieren. Das ist eine verdammt schwierige Balance, die hier perfekt gelingt.

Wie überzeugen die Schauspieler in Bad Boys: Ride or Die?

Will Smith und Martin Lawrence fallen nahtlos zurück in ihre ikonischen Rollen und beweisen nach fast 30 Jahren immer noch eine unschlagbare Chemie. Smith zeigt Mike Lowrey erstmals verletzlich und mit Panikattacken, während Lawrence als Marcus mit seinem Herzinfarkt und spirituellen Erwachen glänzt. Die Nebendarsteller, besonders Vanessa Hudgens und Alexander Ludwig, fügen sich perfekt in die Dynamik ein.

Ich war ehrlich gesagt gespannt, wie sich Will Smiths Oscar-Skandal auf seine Performance auswirken würde. Die Antwort: gar nicht. Smith ist wieder voll da als Mike Lowrey, mit all der Coolness und dem Charme, die ihn zum Superstar gemacht haben. Interessant ist, dass sie ihm diesmal auch Schwächen geben – Panikattacken mitten im Einsatz, die zeigen, dass auch der unerschütterliche Mike nicht unverwundbar ist.

Martin Lawrence ist das Herzstück des Films. Seine Darstellung von Marcus‘ Nahtoderfahrung und dem daraus resultierenden spirituellen Erwachen hätte in falschen Händen lächerlich gewirkt. Lawrence schafft es, diese absurde Prämisse glaubwürdig und gleichzeitig urkomisch zu verkaufen. Seine Szenen mit den Alligatoren sind pure Comedy-Gold.

Die Chemie zwischen beiden ist nach wie vor magisch. Man merkt, dass sie sich seit Jahrzehnten kennen und blind aufeinander vertrauen. Viele ihrer besten Momente wirken improvisiert – und das sind sie wahrscheinlich auch.

Von den Nebenrollen sticht besonders Eric Dane als Bösewicht McGrath hervor. Er spielt den Antagonisten mit der richtigen Mischung aus Bedrohlichkeit und Kalkül, ohne ins Klischee abzurutschen. Auch Vanessa Hudgens und Alexander Ludwig als Teil des AMMO-Teams bringen frische Energie in die altbekannte Formel.

Wie beeindruckt die Bildsprache von Bad Boys: Ride or Die?

Kameramann Robrecht Heyvaert setzt Miami wieder perfekt in Szene und verbindet die klassische Bad Boys-Ästhetik mit modernen Kameratechniken. Die Verfolgungsjagden sind dynamisch gefilmt ohne zu verwackeln, die Farbpalette bleibt dem sonnigen Miami-Flair treu und die Actionszenen sind klar und nachvollziehbar choreographiert. Besonders die Alligator-Szenen zeigen beeindruckende praktische Effekte.

Miami war schon immer ein eigener Charakter in den Bad Boys-Filmen, und das bleibt auch hier so. Die Stadt erstrahlt in ihrer ganzen neongetränkten Pracht, ohne kitschig zu wirken. Die Kameraarbeit ist deutlich ruhiger als in vielen modernen Actionfilmen – man kann tatsächlich folgen, was passiert, ohne seekrank zu werden.

Besonders gelungen sind die Nachtszenen. Das Spiel mit Licht und Schatten erinnert an die besten Momente der ersten beiden Filme, ohne nostalgisch zu wirken. Die Explosion im Gefängnis und die finale Verfolgungsjagd sind visuell spektakulär, ohne überladen zu sein.

Was mich wirklich begeistert hat: Die Effekte wirken größtenteils praktisch. Klar, es wird auch CGI verwendet, aber sparsam und gezielt. Die Alligator-Szenen hätten leicht lächerlich wirken können, aber durch die geschickte Kombination aus echten Tieren, Animatronics und digitalen Effekten entstehen tatsächlich spannende Momente.

Die Bildkomposition folgt der klassischen Bad Boys-Formel: Viel Sonnenlicht, knallige Farben, coole Posen. Aber es wirkt nie wie eine billige Kopie, sondern wie eine natürliche Weiterentwicklung der visuellen Sprache.

Wie klingt Bad Boys: Ride or Die?

Komponist Lorne Balfe liefert einen mitreißenden Score ab, der die ikonischen Bad Boys-Themen aufgreift und modern interpretiert. Der Soundtrack kombiniert Hip-Hop, elektronische Musik und orchestrale Elemente und unterstützt sowohl die Actionsequenzen als auch die emotionalen Momente perfekt. Die Soundeffekte der Verfolgungsjagden und Schießereien sind kraftvoll ohne übertrieben zu sein.

Lorne Balfe war eine interessante Wahl als Komponist. Nach Mark Mancina und Trevor Rabin musste er große Fußstapfen füllen. Sein Score schafft es, sowohl vertraut als auch frisch zu klingen. Die klassischen Bad Boys-Themen sind da, aber sie klingen nicht wie aufgewärmte Reste.

Besonders gelungen ist die musikalische Untermalung von Marcus‘ spirituellen Momenten. Hier hätte schnell esoterischer Kitsch entstehen können, aber Balfe findet den richtigen Ton zwischen Ehrfurcht und Augenzwinkern.

Die Actionsequenzen werden von treibenden elektronischen Beats unterstützt, die perfekt zu den Verfolgungsjagden passen. Der Sound ist dabei nie überwältigend – die Dialoge bleiben immer verständlich, ein Problem das viele moderne Actionfilme haben.

Auch die Stille wird geschickt eingesetzt. In den ruhigeren Momenten zwischen Mike und Marcus lässt die Musik Raum für ihre Gespräche, ohne komplett zu verschwinden. Das ist subtile Handwerkskunst, die man als Zuschauer gar nicht bewusst wahrnimmt, die aber entscheidend für die Wirkung ist.

Was sind die Stärken von Bad Boys: Ride or Die?

Die unschlagbare Chemie zwischen Will Smith und Martin Lawrence bildet das Herzstück des Films und funktioniert nach 30 Jahren immer noch perfekt. Die Mischung aus spektakulärer Action und emotionaler Tiefe trifft den richtigen Ton, während die Inszenierung sowohl nostalgisch als auch modern wirkt. Besonders stark sind die Momente, in denen der Film die Charaktere altern lässt und ihre Verletzlichkeit zeigt.

Die größte Stärke ist eindeutig die Beziehung zwischen Mike und Marcus. Diese beiden haben eine Dynamik entwickelt, die man nicht kaufen oder erschaffen kann – sie ist über Jahrzehnte gewachsen. Ihre Neckereien, ihr gegenseitiges Verständnis, ihre Loyalität – all das wirkt absolut authentisch.

Marcus‘ Herzinfarkt hätte ein billiger Schock-Moment sein können, aber der Film nutzt ihn geschickt, um beiden Charakteren neue Facetten zu geben. Mike muss mit der Angst umgehen, seinen Partner zu verlieren, Marcus hinterfragt sein ganzes Leben. Das sind echte, menschliche Ängste, die jeden ansprechen können.

Die Action ist spektakulär ohne sinnlos zu sein. Jede Verfolgungsjagd, jede Schießerei dient der Geschichte oder der Charakterentwicklung. Das ist in Zeiten von endlosen, bedeutungslosen CGI-Schlachten eine Wohltat.

Auch die Balance zwischen Komödie und Ernst stimmt. Der Film ist urkomisch, wenn er es sein will, aber er nimmt seine ernsten Momente auch ernst. Das ist schwieriger hinzubekommen, als es aussieht.

Die Hommagen an die früheren Filme wirken nie aufgesetzt. Der Cameo von Michael Bay, die Rückkehr alter Charaktere, die vertrauten Sprüche – alles fügt sich natürlich in die Geschichte ein, ohne wie Fan-Service zu wirken.

Was sind die Schwächen von Bad Boys: Ride or Die?

Die Grundformel ist trotz aller Neuerungen vorhersehbar geworden, und einige Plot-Wendungen kann man von weitem kommen sehen. Marcus‘ spirituelle Reise wird manchmal zu weit getrieben und wirkt albern statt lustig. Auch die Bösewichte bleiben etwas blass und erreichen nicht die Eindringlichkeit früherer Antagonisten der Reihe.

Bei aller Begeisterung muss ich ehrlich sein: Überraschungen gibt es wenige. Wer die ersten drei Filme kennt, kann ziemlich genau vorhersagen, wer der echte Bösewicht ist und wie das Ende aussehen wird. Die Formel funktioniert, aber sie ist eben eine Formel.

Marcus‘ Nahtoderfahrung ist ein zweischneidiges Schwert. Einerseits bietet sie großartige Comedymomente und interessante Charakterentwicklung. Andererseits wird sie manchmal überstrapaziert. Es gibt Szenen, da denkt man: „Okay, wir haben verstanden, Marcus kann jetzt mit Tieren reden.“

Die Schurken sind solide, aber nicht unvergesslich. Eric Dane macht seine Sache gut, aber er erreicht nicht die Intensität eines Jordi Mollà aus dem zweiten Teil oder die psychotische Energie von Johnny Tapia. Es fehlt ein echter Über-Bösewicht, der einem im Gedächtnis bleibt.

Einige Actionsequenzen, besonders im mittleren Teil, ziehen sich etwas. Die Alligator-Szene ist spektakulär, aber sie hätte ein paar Minuten kürzer sein können, ohne an Wirkung zu verlieren.

Auch die Nebenhandlungen um das AMMO-Team bleiben etwas oberflächlich. Die Charaktere sind sympathisch, aber sie bekommen nicht genug Raum, um wirklich zu glänzen. Das ist schade, weil sie Potenzial haben.

Für wen ist Bad Boys: Ride or Die geeignet?

Der Film richtet sich hauptsächlich an Fans der Bad Boys-Reihe und Liebhaber klassischer Buddy-Cop-Filme. Action-Enthusiasten kommen voll auf ihre Kosten, ebenso wie alle, die Will Smith und Martin Lawrence vermisst haben. Auch Einsteiger in die Reihe können problemlos folgen, da die wichtigsten Informationen geschickt vermittelt werden.

Wenn du die ersten drei Bad Boys-Filme geliebt hast, ist das hier ein Pflichttermin. Der Film respektiert die Vergangenheit der Reihe und führt sie gleichzeitig weiter. Du bekommst alles, was du erwartest: explosive Action, witzige Dialoge und die unschlagbare Chemie zwischen Smith und Lawrence.

Action-Fans werden ihre Freude haben. Die Verfolgungsjagden sind spektakulär, die Schießereien gut choreografiert und die Stunts beeindruckend. Wer auf Michael Bay’sche Explosionsorgien steht, wird hier bedient, aber ohne die Übertreibungen seiner späteren Filme.

Auch für Nostalgie-Fans ist der Film perfekt. Er fängt das Gefühl der 90er und frühen 2000er ein, ohne altmodisch zu wirken. Es ist, als würde man alte Freunde wiedertreffen, die sich zwar verändert haben, aber im Kern dieselben geblieben sind.

Einsteiger müssen sich keine Sorgen machen. Zwar gibt es viele Anspielungen auf die früheren Filme, aber die Geschichte ist eigenständig erzählt. Die wichtigsten Hintergrundinformationen werden geschickt vermittelt, ohne zu viel zu erklären.

Generell ist der Film für alle geeignet, die gute Unterhaltung schätzen. Er nimmt sich nicht zu ernst, bietet aber mehr als nur oberflächlichen Spaß. Die Themen Freundschaft, Loyalität und das Älterwerden sind universell und sprechen verschiedene Altersgruppen an.