The Flash (2023)

Worum geht es in The Flash?

Barry Allen macht den größten Fehler seines Lebens: Er reist in die Vergangenheit, um seine Mutter zu retten – und erschafft dabei eine alternative Realität, in der Superman nicht existiert, General Zod die Erde bedroht und er selbst seine Kräfte verloren hat. Zusammen mit dem gealterten Bruce Wayne von Michael Keaton und Supergirl muss er das Chaos reparieren, das er angerichtet hat.

Die Geschichte basiert auf der legendären „Flashpoint“-Comic-Storyline, aber Andy Muschietti und Drehbuchautorin Christina Hodson haben sie für die große Leinwand neu interpretiert. Als ich das erste Mal von diesem Projekt hörte – das war übrigens schon 2014! – war ich skeptisch. Zeitreise-Geschichten sind verdammt schwer richtig zu erzählen, ohne dass am Ende alles nach billigen Tricks aussieht.

Die Grundidee ist simpel und genial zugleich: Was passiert, wenn ein Superheld seine Kräfte für etwas Persönliches missbraucht? Barry sieht seine Mutter sterben, wieder und wieder in seinen Träumen. Der Schmerz frisst ihn auf. Also rennt er schneller als jemals zuvor – so schnell, dass er die Zeit selbst durchbricht und zu jenem verhängnisvollen Tag zurückkehrt.

Aber das Universum verzeiht solche Eingriffe nicht. Eine winzige Änderung – Barry kauft Tomaten für seine Mutter, die eigentlich nie welche gekauft hätte – und plötzlich ist alles anders. Superman ist nirgends zu finden, Batman ist ein alter, verbitterter Bruce Wayne, der seit Jahrzehnten nicht mehr aktiv war, und General Zod steht kurz davor, die Erde zu erobern.

Wie inszeniert Andy Muschietti The Flash?

Muschietti bringt seine Horror-Erfahrung aus den „Es“-Filmen mit und erschafft eine visuell beeindruckende, aber manchmal überwältigende Inszenierung. Seine Kameraführung während der Speed Force-Sequenzen ist cinematisch brillant, auch wenn das CGI nicht immer mithalten kann. Die emotionalen Szenen zwischen Barry und seinen verschiedenen Realitäts-Versionen funktionieren am besten.

Ich muss zugeben, als ich hörte, dass der „Es“-Regisseur The Flash übernimmt, war ich erst verwirrt. Horror und Superhelden? Aber Muschietti versteht etwas Wichtiges: Beide Genres leben von starken emotionalen Momenten. Die Art, wie er Barrys Trauma um den Tod seiner Mutter visualisiert, erinnert mich an seine Arbeit mit den Kindern in „Es“.

Die Speed Force-Sequenzen sind teilweise atemberaubend. Wenn Barry durch die Zeit rennt und wir diese kaleidoskopartigen Visionen verschiedener Realitäten sehen, spürt man die Macht und Gefahr dieser Kraft. Muschietti nutzt praktische Kameraeffekte kombiniert mit digitalem Spektakel – manchmal funktioniert es perfekt, manchmal wirkt es wie ein übertriebenes Videospiel.

Seine Inszenierung der beiden Barry-Versionen ist clever gelöst. Statt billige Splitscreen-Tricks zu verwenden, lässt er Ezra Miller wirklich mit sich selbst interagieren. Die Szenen, in denen der erfahrene Barry seinem jüngeren Ich die Kräfte beibringt, gehören zu den besten des Films.

Aber – und das ist ein großes Aber – Muschietti verliert sich manchmal in seinem eigenen Spektakel. Die finale Schlacht wird zum CGI-Overkill, wo man vor lauter Effekten die Charaktere aus den Augen verliert. Hier hätte weniger definitiv mehr gewesen.

Wie schlägt sich Ezra Miller als Barry Allen?

Miller liefert eine emotional aufgeladene Performance ab, die Barrys Schmerz und Verzweiflung glaubhaft macht. Besonders stark sind die Szenen, in denen Miller gegen sich selbst spielt – hier zeigt sich echtes schauspielerisches Können. Die Comedy-Timing funktioniert meist, auch wenn manche Jokes zu aufgesetzt wirken.

Ich war ehrlich gesagt gespannt, wie Miller nach all den Kontroversen der letzten Jahre performen würde. Aber rein schauspielerisch – und darum geht’s ja im Film – ist die Leistung solide. Miller versteht Barrys Charakter: ein traumatisierter junger Mann, der seine Kräfte nutzen will, um das Unmögliche zu erreichen.

Die Szenen mit der verstorbenen Mutter sind herzzerreißend. Miller spielt den Schmerz nicht übertrieben, sondern lässt ihn subtil durchschimmern. Wenn Barry seiner Mutter beim Kochen zusieht und merkt, dass er sie nie wieder verlieren will, spürt man diese verzweifelte Liebe.

Noch beeindruckender ist aber Millers Spiel gegen sich selbst. Der erfahrene Barry und sein jüngeres Ich sind wirklich zwei verschiedene Charaktere. Der junge Barry ist naiv, übermütig, macht ständig Jokes. Der ältere Barry ist ernster, trägt die Last seiner Entscheidungen. Diese Unterschiede macht Miller glaubhaft, ohne ins Klischee abzurutschen.

Die Comedy funktioniert größtenteils. Millers Timing bei den Wortspielen und physischen Gags ist gut – auch wenn manche Witze etwas zu sehr nach Fokusgruppen-Tests riechen.

Wie kehrt Michael Keaton als Batman zurück?

Keatons Comeback als Batman ist das absolute Highlight des Films. Nach über 30 Jahren schlüpft er mühelos zurück in die Rolle und bringt eine melancholische Weisheit mit, die seinem Bruce Wayne neue Tiefe verleiht. Sein „I’m Batman“ sorgt garantiert für Gänsehaut. Die Chemie zwischen Keaton und Miller funktioniert überraschend gut.

Leute, ich muss gestehen: Als ich Keaton zum ersten Mal wieder im Batsuit sah, hatte ich Tränen in den Augen. 1989 war ich 15 und „Batman“ hat mein Leben verändert. Tim Burtons düstere Vision, Danny Elfmans Score, und mittendrin dieser unscheinbare Kerl aus „Beetlejuice“, der plötzlich der perfekte Dark Knight war.

Keaton hat nichts von seiner Präsenz verloren. Sein Bruce Wayne ist gealtert, verbittert, hat aufgehört zu kämpfen. Aber als Barry ihn um Hilfe bittet, erwacht etwas in ihm. Die Art, wie Keaton diese innere Transformation spielt – von resigniertem Einsiedler zu neuem Hoffnungsträger – ist Meisterklasse.

Die Action-Szenen mit dem 71-jährigen Keaton hätten peinlich werden können. Werden sie aber nicht. Muschietti inszeniert sie clever, nutzt Stunt-Doubles geschickt und lässt Keaton vor allem das tun, was er am besten kann: Batman sein. Sein ikonisches „I’m Batman“ hat nichts an Wirkung verloren.

Die Szenen zwischen Keaton und Miller sind das emotionale Herz des Films. Zwei Charaktere, die beide mit Verlust zu kämpfen haben, die beide lernen müssen, loszulassen. Keaton bringt eine väterliche Wärme mit, die seinem Batman eine neue Dimension verleiht.

Wie funktioniert die visuelle Umsetzung von The Flash?

The Flash ist visuell ein zweischneidiges Schwert: Brillante praktische Effekte und innovative Speed Force-Sequenzen treffen auf teilweise schwaches CGI, besonders bei den digitalen Doppelgängern und Multiversums-Cameos. Die Kostüme und Set-Designs sind erstklassig, die finale Schlacht wird aber zum Pixel-Chaos.

Ich bin jemand, der normalerweise nicht so pingelig bei CGI ist – aber The Flash hat mich teilweise aus dem Film gerissen. Die Speed Force-Visionen sind grandios: Diese surrealen Zeitreise-Sequenzen, in denen Barry durch verschiedene Realitäten springt, haben eine fast psychedelische Qualität.

Die praktischen Effekte funktionieren besser. Keatons neuer Batsuit sieht fantastisch aus – eine Evolution seines klassischen Looks. Der Flash-Anzug selbst ist detailverliebt und hat diesen metallischen Glanz, der unter verschiedenen Lichtbedingungen anders wirkt.

Aber dann gibt’s diese Momente… Digital nachgebaute Gesichter, die wie Wachs aussehen. Multiversums-Cameos, die so offensichtlich computergeneriert sind, dass sie kitschig statt nostalgisch wirken. Die finale Schlacht zwischen Superman, Supergirl und General Zod verliert sich in einem CGI-Gewitter, bei dem man nicht mehr unterscheiden kann, was real und was digital ist.

Henry Brahams Kameraarbeit rettet viel. Seine Bewegungen während der Speed-Szenen sind flüssig und geben einem wirklich das Gefühl von Geschwindigkeit. Die Farbpalette wechselt je nach Realität – ein cleverer visueller Trick, der beim Verstehen der verschiedenen Welten hilft.

Wie unterstützt Benjamin Wallfischs Score den Film?

Wallfisch komponiert einen orchestralen Score, der Danny Elfmans ikonische Batman-Themen respektvoll integriert und eigene emotionale Akzente für Flash setzt. Besonders die Speed Force-Musik und die nostalgischen Batman-Momente funktionieren hervorragend, auch wenn der Score manchmal zu überladen wirkt.

Als Elfmans Batman-Thema das erste Mal erklingt, wenn Keaton den Anzug anzieht, war das ein echter Gänsehaut-Moment für mich. Wallfisch versteht, dass diese Musik für viele von uns mit Kindheitserinnerungen verbunden ist. Er nutzt sie sparsam, aber wirkungsvoll.

Sein eigener Flash-Score ist weniger ikonisch, aber emotional stimmig. Die Speed Force-Sequenzen bekommen diese treibenden, fast elektronischen Rhythmen, die perfekt zu Barrys Zeitreisen passen. Wenn Barry durch verschiedene Realitäten springt, spiegelt die Musik diese Verwirrung wider.

Die emotionalen Szenen zwischen Barry und seiner Mutter bekommen subtilere, intimere Musik. Hier zeigt Wallfisch, dass er nicht nur große Orchestermomente kann, sondern auch die leisen Töne.

Manchmal wird der Score aber zu viel. Gerade in der finalen Schlacht hätte weniger mehr gewesen. Wenn alles auf Maximum steht, verliert man die Nuancen.

Was sind die größten Stärken von The Flash?

Die emotionale Geschichte um Verlust und Akzeptanz funktioniert überraschend gut, Michael Keatons Batman-Comeback ist pure Nostalgie-Perfektion, und die Multiversums-Konzepte eröffnen spannende Möglichkeiten. Ezra Miller zeigt starke schauspielerische Leistungen, besonders in den Szenen gegen sich selbst, und die Speed Force-Visualisierungen sind teilweise atemberaubend.

Der Film hätte ein reiner Nostalgie-Trip werden können. Wird er aber nicht. Die emotionale Geschichte über einen Sohn, der seine Mutter nicht loslassen kann, trifft mich persönlich. Jeder, der schon mal jemanden verloren hat, versteht Barrys Verzweiflung.

Keatons Comeback ist nicht nur Fan-Service, sondern erzählerisch sinnvoll. Sein Bruce Wayne ist eine andere Version als die, die wir kennen – gealtert, weniger aktiv, aber immer noch derselbe Charakter im Kern. Die Art, wie er Barry bei der Hand nimmt und ihm zeigt, dass manche Verluste akzeptiert werden müssen, ist wunderschön erzählt.

Die Multiversums-Idee eröffnet Möglichkeiten, die das alte DCEU nie hatte. Verschiedene Versionen bekannter Charaktere, neue Interpretationen, alternative Geschichten – das ist Stoff für Jahrzehnte von Filmen.

Miller als Schauspieler überzeugt mich mehr als erwartet. Die Szenen mit zwei Barrys sind technisch und schauspielerisch beeindruckend. Dass man wirklich glaubt, zwei verschiedene Menschen zu sehen, spricht für Millers Können.

Sasha Calle als neue Supergirl bringt frischen Wind. Ihre Version ist kantiger, kämpferischer als andere Supergirl-Interpretationen. Das gefällt mir.

Was sind die größten Schwächen von The Flash?

Das inkonsistente CGI reißt einen oft aus der Immersion, die Zeitreise-Logik funktioniert nicht immer, und die finale Schlacht wird zum überfüllten Spektakel ohne emotionale Verbindung. Manche Comedy-Momente wirken forciert, und der Film kämpft mit seinem eigenen Ehrgeiz, zu viele Multiversums-Konzepte gleichzeitig zu etablieren.

Das CGI ist definitiv das größte Problem. Wenn digitale Gesichter wie Plastikpuppen aussehen, zerstört das jede emotionale Verbindung. Die Multiversums-Cameos, die eigentlich Höhepunkte sein sollten, werden zu peinlichen Momenten.

Die Zeitreise-Logik ist manchmal haarsträubend. Ich verstehe, dass es Fantasy ist, aber ein Film sollte wenigstens seinen eigenen Regeln folgen. Warum verändert sich manches durch Barrys Eingriff, anderes aber nicht? Das wird nie zufriedenstellend erklärt.

Die finale Schlacht verliert sich in CGI-Chaos. Zu viele Charaktere, zu viele Explosionen, zu wenig emotionale Klarheit. Ich hatte teilweise keine Ahnung, wer gegen wen kämpft und warum.

Manche Jokes fallen flach. Millers Comedy-Timing ist meist gut, aber einige Witze fühlen sich an wie Studio-Notes: „Hier brauchen wir noch einen Lacher.“ Das unterbricht den Rhythmus.

Der Film will zu viel gleichzeitig sein: Zeitreise-Thriller, Superhelden-Spektakel, emotionales Drama, Multiversums-Einführung. Manchmal hätte Fokus gutgetan.

Für wen ist The Flash geeignet?

The Flash richtet sich an DC-Fans, die emotional investiert sind, Superhelden-Liebhaber mit Toleranz für CGI-Schwächen, Nostalgie-Suchende, die Keatons Batman vermisst haben, und Zuschauer, die komplexe Zeitreise-Geschichten mögen. Familien sollten die intensive emotionale Thematik und Action-Gewalt beachten.

Als langjähriger DC-Fan bin ich natürlich die Zielgruppe. Wer seit Jahren auf einen Flash-Solofilm wartet, wird hier definitiv belohnt – trotz aller Probleme. Die emotionale Ebene funktioniert für jeden, der schon mal einen Verlust verkraftet hat.

Michael Keaton-Fans bekommen hier ein spätes Weihnachtsgeschenk. Sein Batman-Comeback allein rechtfertigt den Kinobesuch. Wer die Burton-Filme liebt, wird hier emotional abgeholt.

Superhelden-Neulinge könnten überfordert sein. Der Film setzt viel Vorwissen voraus und erklärt nicht alles. Wer nicht weiß, wer General Zod ist oder warum Keatons Batman-Rückkehr so bedeutend ist, verpasst emotionale Momente.

Familien sollten vorsichtig sein. Die Themen – Tod der Mutter, Trauma, Verlust – sind schwer verdaulich für kleinere Kinder. Die Action ist intensiv, aber nicht übermäßig brutal.

CGI-Kritiker werden hier nicht glücklich. Wer bei schwachen digitalen Effekten aus dem Film fällt, sollte lieber warten, bis die Heimkino-Technik die Probleme etwas kaschiert.