All You Need Is Kill: Studio 4°C gibt Rita die Zeitschleife (2026)

Sakurazakas Roman von 2004 erzählt aus der Sicht des jungen Rekruten Keiji Kiriya, Rita Vrataski ist dort die Soldatin, die er in der Schleife trifft. „Edge of Tomorrow“ hat daraus Tom Cruise als Offizier Cage gemacht, Emily Blunt spielte Rita. Der Anime dreht den Blick um. Rita stirbt, wacht am selben Morgen wieder auf, stirbt erneut, und erst später begegnet sie Keiji, der in derselben Schleife festhängt. Der Gegner ist auch ein anderer: Eine riesige außerirdische Pflanze namens Darol setzt Kreaturen frei, die Japan verwüsten.

Die erste Hälfte baut der Film wie ein Spiel. Tod, Respawn, neuer Versuch, und bei jedem Durchgang kann Rita ein bisschen mehr. Die Waffen werden größer, die Kämpfe länger, der Fortschritt ist sichtbar. Das ist genau die Regel, nach der ich gefragt hatte, und sie gilt: Rita kommt weiter, weil sie gelernt hat, nicht weil das Drehbuch sie weiterschiebt. Eli Friedberg nennt das bei The Film Stage ausdrücklich eine Videospielstruktur, und er meint es als Lob.

Stark ist auch, wie Rita aussieht. Sie ist nicht als Anime-Schönheit gezeichnet, sondern als pragmatische, etwas ungelenke Kämpferin. Das passt zu einer Figur, die ihre Kompetenz nicht mitbringt, sondern sich erstirbt.

Studio 4°C hat sich nie auf einen Hausstil festgelegt, „Tekkonkinkreet“, „Mind Game“ und „Die Kinder des Meeres“ sehen alle anders aus. Hier setzt das Studio auf helles Licht, stark gesättigte Farben und Figuren, die sich dehnen und springen dürfen. Die 3D-Elemente sind zurückhaltend eingesetzt und kleben nicht als Fremdkörper auf den gezeichneten Figuren, ein Problem, das viele aktuelle Anime haben. Genau daran erkennt man das Studio.

Regie führt Kenichiro Akimoto, es ist sein erster Langfilm. Vorher war er Unit Director bei „Fortune Favors Lady Nikuko“, ebenfalls von Studio 4°C. Das Drehbuch schrieb Yūichirō Kido, die Musik stammt von Yasuhiro Maeda und treibt die Kämpfe mit viel Synthesizer an. Weltpremiere war im Juni 2025 beim Animationsfestival in Annecy, in Japan lief der Film ab dem 9. Januar 2026.

Sobald Keiji dazukommt, hat der Film ein Problem, das ich vorher benannt hatte: Zwei Menschen, die sich an jeden Neustart erinnern, brauchen eine saubere Regel, warum genau diese zwei. „Edge of Tomorrow“ hatte eine. Der Anime nimmt sich für diese Frage und für die beiden zu wenig Zeit. Ihre Beziehung läuft über eine schnelle Montage statt über Szenen, die ihr Raum geben. Das kritisiert auch Gizmodo, wo es heißt, die Verbindung der beiden erreiche nie ihre volle Wirkung.

Im Finale wird der Film dann größer, lauter und abstrakter. Die Regel, die ich vorher so sauber lesen konnte, verschwimmt in Licht und Erklärungen. Friedberg spricht bei The Film Stage von prächtigen, aber betäubenden Lichtshows und lautem pseudowissenschaftlichem Gerede. So scharf würde ich es nicht formulieren, weil die Bilder auch hier noch stark sind. Aber es ist die Stelle, an der der Film nicht mehr nach seinen eigenen Regeln spielt, sondern nach dem, was spektakulär aussieht. Nach einer Laufzeit von gut 80 Minuten kommt das Ende außerdem abrupt.

Im Original spricht Ai Mikami die Rita, Natsuki Hanae den Keiji und Kana Hanazawa die Figur Shasta. Hanae kennen viele als Stimme von Tanjiro aus „Demon Slayer“. Wer die Wahl hat und mit Untertiteln leben kann: Bei Studio-4°C-Filmen gehört das Timing der Originalstimmen oft zum Schnitt.

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Meine 6,5 liegen knapp unter dem Schnitt der Kolleginnen und Kollegen, und zwar wegen des Finales. Bei Rotten Tomatoes sind 81 Prozent von 43 Kritiken positiv, das Publikum liegt bei 87 Prozent. Die Zusammenfassung dort nennt den Film reich animiert und überraschend hoffnungsvoll. Metacritic kommt auf 64 von 100 aus 12 Kritiken, die Spanne reicht von 90 bei TheWrap bis 40 beim Guardian. Polygon schreibt, der Anime sei nicht so straff und nicht so unterhaltsam wie „Edge of Tomorrow“, lobt aber die Bilder. Genau da lande ich auch. Stand der Werte: 30. September 2026.