La bola negra: Drei Männer, drei Zeiten und ein Stück von Lorca (2026)

Lorca hat „La bola negra“ nie fertig geschrieben. In seinem Stück wird ein junger Mann mit schwarzen Kugeln aus einem exklusiven Herrenclub gewählt. Diese Ausgangslage übernimmt der erste Teil des Films: Carlos (Milo Quifes) trifft es 1932 in Granada. Elisabet Cabeza schreibt in ihrer Kritik für Sight and Sound, dass der Film sich auch ausdenkt, wie Lorcas Stück hätte enden können.

Der zweite Teil spielt 1937 im Bürgerkrieg. Sebastián, gespielt vom Musiker Guitarricadelafuente in seiner ersten Filmrolle, ist Soldat auf der Seite der Nationalisten. Er bewacht den republikanischen Gefangenen Rafael (Miguel Bernardeau). Diese Figur geht laut Cabeza auf Rafael Rodríguez Rapún zurück, Lorcas Geliebten und Mitglied seiner Theatergruppe La Barraca. Dessen letzte Tage hat Alberto Conejero im Theaterstück „La piedra oscura“ erzählt, und Conejero hat am Drehbuch mitgeschrieben. Im Jahr 2017 forscht schließlich Alberto (Carlos González) zur verdrängten queeren Geschichte Spaniens und stößt dabei auf seine eigene Familie. Glenn Close spielt eine amerikanische Wissenschaftlerin, die ihm hilft. Penélope Cruz tritt als Sängerin Nené Romero auf, die für die Truppen der Nationalisten singt.

Für mich ist das der reizvollste Punkt an diesem Projekt. Ein Stück, von dem es nur einen Anfang gibt, lädt dazu ein, sehr viel hineinzulegen. Ich frage mich, ob der Film Lorca dabei zuhört oder seinen Namen vor allem als großes Dach über eine Familiengeschichte spannt.

Cabeza hält den Regiepreis von Cannes für verdient, den sich Calvo und Ambrossi mit Paweł Pawlikowski teilen. Sie beschreibt den Stil als opernhaft und expressionistisch. Die Stärke des Films sieht sie im Gefühlsüberschwang des klassischen Melodrams. Historischen Realismus sollte man laut Cabeza eher nicht erwarten. Am stärksten sei der Film, wenn die beiden Regisseure loslassen und sich ganz ihrer Geschichte überlassen. Einen Haken nennt sie trotzdem: Im Teil von 2017 gehen die Jahreszahlen der Familiengeschichte nicht ganz auf.

Diego Lerer sieht das auf seinem argentinischen Filmblog Micropsia deutlich kritischer. Ihm ist der Film zu lang, zu feierlich und zu humorlos. Was der Film zeigt, erklärt er laut Lerer danach noch einmal, und was er erklärt, macht er anschließend zum Symbol. Bilder wie die nackten Soldaten am Strand kehren für Lerer so oft wieder, dass sie ermüden. Er findet in dem Film nach eigenen Worten sehr wenig Fassbinder und noch weniger Pasolini.

Ganz ohne Lob bleibt auch Lerer nicht. Den Mittelteil von 1937 hält er für den am besten ausgearbeiteten. Ein Gespräch in einer Bar im Jahr 2017 nennt er die bewegendste Szene, und die Auftritte von Cruz und Close heben für ihn den Ton. Am meisten lebt der Film für ihn dort, wo er bei kleinen Momenten bleibt.

Aus beiden Texten lese ich dieselbe Frage an den Film. Cabeza mag gerade den großen Überschwang. Lerer stört sich daran, dass der Film seinen eigenen Bildern nicht traut und sie erklärt. Wer Melodram mit großer Geste liebt, dürfte eher bei Cabeza landen. Wer bei einem Stoff von Lorca Zurückhaltung erwartet, sollte Lerers Einwand ernst nehmen.

Laut Pandora Film läuft „La bola negra“ 155 Minuten. Eine FSK-Freigabe stand am 19. Oktober 2026 noch aus. Den Trailer zeigt der Verleih sowohl in deutscher Fassung als auch im Original mit Untertiteln. In Spanien läuft der Film seit dem 25. September im Kino, beim Festival in Toronto gewann er den Publikumspreis, und Spanien schickt ihn ins Rennen um den Oscar für den besten internationalen Film.

Diese Vorschau bleibt ohne Note. Mich reizt der Stoff gerade deshalb, weil die Kritik so weit auseinandergeht. Wer zweieinhalb Stunden großes Gefühlskino mag, hat hier vermutlich mehr Freude als jemand, der eine leise Literaturverfilmung sucht.