Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Worum geht es in Doctor Strange in the Multiverse of Madness?

Doctor Strange kämpft gegen eine korrumpierte Scarlet Witch, die durch die Multiversen reist, um ihre Kinder aus „WandaVision“ zurückzubekommen. Dabei hilft ihm America Chavez, ein Mädchen mit der Fähigkeit, Portale zwischen den Dimensionen zu öffnen. Was als Rettungsmission beginnt, entwickelt sich zu einem Horrortrip durch alternative Realitäten.

Ich muss gestehen, als die ersten Szenen liefen und ich merkte, wohin die Reise geht, war ich erstmal perplex. Das hier war nicht der gewohnte Marvel-Humor mit ein paar dramatischen Momenten. Raimi zieht von der ersten Minute an alle Horror-Register. Strange träumt von anderen Versionen seiner selbst, Amerika Chavez wird von tentakelartigen Monstern gejagt, und Wanda… nun ja, Wanda ist nicht mehr die gebrochene Heldin aus „Endgame“.

Die Geschichte setzt direkt nach den Ereignissen von „WandaVision“ und „No Way Home“ an. Strange muss mit den Konsequenzen seiner Zauber leben, während Wanda in ihrer Trauer um Billy und Tommy immer tiefer in die dunkle Magie der Darkhold-Bücher abtaucht. Als America Chavez auftaucht – ein Teenager mit der seltenen Gabe, zwischen Universen zu reisen – wird sie zur Zielscheibe. Wanda will ihre Kräfte nutzen, um in ein Universum zu gelangen, wo sie ihre Kinder zurückhaben kann.

Was mich wirklich beeindruckt hat: Der Film nimmt Wandas Trauma ernst. Das ist keine plötzliche Wendung zum Bösen, sondern eine nachvollziehbare Entwicklung einer Frau, die alles verloren hat. Die Darkhold-Korruption ist dabei nur der Katalysator für Schmerz, der schon lange in ihr schwelt.

Wie inszeniert Sam Raimi seine Marvel-Rückkehr?

Sam Raimi verwandelt das MCU in seinen ganz eigenen Horror-Spielplatz. Mit Dutch Angles, Jumpscares und einer Gothic-Ästhetik, die an seine „Evil Dead“-Filme erinnert, erschafft er den visuell ambitioniertesten Marvel-Film seit Jahren. Seine Kameraführung ist hyperkinetisch und unvorhersagbar – genau wie die Geschichte selbst.

Mann, war das ein Kulturschock! Ich kannte Raimis Arbeiten natürlich von der originalen „Spider-Man“-Trilogie und seinen Horrorfilmen, aber dass Disney ihm so viel Freiheit gegeben hat, hätte ich nie erwartet. Die ersten zwanzig Minuten fühlen sich an wie ein Raimi-Greatest-Hits-Album: Schräge Kamerawinkel, eine Kamera, die durch Löcher in Wänden rast, und diese typischen Zoom-Ins auf Gesichter in extremen Emotionen.

Besonders beeindruckend fand ich die Sequenz, in der Zombie-Strange seinen eigenen Körper „repariert“ – das hätte auch aus „Army of Darkness“ stammen können. Raimi nutzt praktische Effekte, wo andere Regisseure nur noch auf CGI setzen würden. Die Szene, in der Wanda durch ein Spiegellabyrinth jagt, ist pure kinematische Poesie.

Was mir auch aufgefallen ist: Raimi hat verstanden, dass Horror im MCU funktionieren kann, ohne die Filme zu düster zu machen. Er balanciert geschickt zwischen seinen typischen Schreck-Momenten und dem Marvel-typischen Humor. Wobei ich sagen muss, dass manche Gags einfach nicht gezündet haben – manchmal wirkte es, als würde er gegen seine eigenen Instinkte arbeiten.

Wie schlägt sich die Besetzung in den verschiedenen Universen?

Benedict Cumberbatch liefert seine bisher nuancierteste Strange-Performance ab und spielt dabei sogar mehrere Versionen seiner Figur. Elizabeth Olsen aber stiehlt ihm komplett die Show – ihre Darstellung von Wandas Abstieg ist sowohl herzzerreißend als auch erschreckend. Xochitl Gomez als America Chavez bringt frische Energie ins MCU.

Cumberbatch hat mich wirklich überrascht. In den ersten beiden „Doctor Strange“-Filmen fand ich ihn immer etwas zu… nun ja, zu sehr Benedict Cumberbatch. Hier aber zeigt er verschiedene Facetten: den arroganten Supreme Strange, den gebrochenen Zombie-Strange, den unsicheren Main-Universe-Strange. Besonders die Szenen mit seiner alternativen Christine Palmer haben eine Verletzlichkeit gezeigt, die ich bei ihm so noch nicht gesehen hatte.

Aber Elizabeth Olsen – Mann, was für eine Performance! Ich hab sie seit „Martha Marcy May Marlene“ auf dem Schirm, aber hier toppt sie alles. Die Art, wie sie Wandas mütterlichen Instinkt und ihre erschreckende Macht balanciert, ist großes Schauspielkino. In einer Szene kuschelt sie mit alternativen Versionen ihrer Kinder, in der nächsten vernichtet sie ganze Superhelden-Teams. Ohne zu viel zu verraten: Es gibt eine Szene mit den Illuminati, die zeigt, wozu Wanda wirklich fähig ist.

Xochitl Gomez als America Chavez war für mich die positive Überraschung. Teenager-Sidekicks im MCU können schnell nervig werden, aber sie bringt eine authentische Unsicherheit mit, die perfekt zu jemandem passt, der zwischen Welten gefangen ist. Ihre Chemie mit Cumberbatch funktioniert überraschend gut – Strange als widerwilliger Mentor ist viel interessanter als Strange als allwissender Zauberer.

Benedict Wong als Wong verdient auch eine Erwähnung. Endlich darf er mehr sein als nur der loyale Assistent. Als neuer Sorcerer Supreme hat er echtes Gewicht in der Geschichte.

Was macht die visuelle Umsetzung so besonders?

Jedes Universum hat seinen eigenen visuellen Stil – vom gezeichneten Comic-Look bis hin zu düsteren Horror-Welten. Die Kameraarbeit von John Mathieson kombiniert klassische Filmtechniken mit moderner CGI-Technologie. Besonders beeindruckend sind die Kampfszenen, die mehr wie Tanzchoreographien wirken als wie typische Superhelden-Fights.

Ich hab den Film zweimal im Kino gesehen, und beim zweiten Mal hab ich erst richtig gemerkt, wie viel Liebe zum Detail in jedem Frame steckt. Das Universum mit der gezeichneten Ästhetik – wow! Da hab ich tatsächlich für einen Moment vergessen, dass ich einen Live-Action-Film schaue. Die Art, wie die Kamera America und Strange durch diese Comic-Welt folgt, ist einfach brillant.

Was mich auch fasziniert hat: Jedes Universum hat nicht nur visuelle, sondern auch tonale Unterschiede. Das „What If…?“-Universum mit Captain Carter fühlt sich heller und optimistischer an, während das Zombie-Universum pure Albtraum-Fuel ist. Raimi versteht es, mit Licht und Schatten zu arbeiten – eine Fertigkeit, die in modernen Blockbustern oft verloren geht.

Die Magie-Fights sind endlich mal wieder interessant! Statt der üblichen Laser-Shows sehen wir kreative Zauber: Strange kämpft mit Musiknoten gegen Wanda, es gibt Spiegelwelten, und die Art, wie die verschiedenen Sorcerer ihre Kräfte einsetzen, erzählt Geschichten über ihre Persönlichkeiten.

Danny Elfmans Score verdient auch eine Erwähnung. Der Mann hat schon für Burtons „Batman“ und Raimis ursprüngliche „Spider-Man“-Filme komponiert, und hier kombiniert er orchestrale Größe mit Horror-Elementen und sogar Dissonanz. Es gibt Momente, wo die Musik so unheimlich wird, dass ich mich gefragt hab, ob ich wirklich einen Marvel-Film schaue.

Was sind die größten Stärken des Films?

Der Film wagt es, anders zu sein. Sam Raimis Horror-Vision bringt frischen Wind ins MCU, Elizabeth Olsens Scarlet Witch ist eine der komplexesten Antagonisten der Marvel-Geschichte, und die visuellen Effekte setzen neue Maßstäbe. Endlich mal wieder ein Marvel-Film, der überrascht statt nur abzuarbeiten.

Ich muss ehrlich sagen: Nach „Eternals“ und ein paar anderen MCU-Einträgen, die sich eher wie Hausaufgaben angefühlt haben, war das hier wie ein kalter Schluck Wasser. Endlich wieder ein Regisseur mit einer eigenen Vision! Raimi hat nicht versucht, den typischen Marvel-Film zu drehen – er hat einen Sam-Raimi-Film gedreht, der zufällig im MCU spielt.

Die Charakterentwicklung von Wanda ist für mich das Herzstück des Films. Viele Fans waren sauer, dass sie zur Antagonistin wurde, aber ich fand es brillant. Ihre Motivation ist nachvollziehbar – welcher Elternteil würde nicht alles tun, um seine Kinder zurückzubekommen? Gleichzeitig zeigt der Film die Konsequenzen ihrer Handlungen ohne sie zu verurteilen.

Was mir auch gefallen hat: Der Film nimmt das Multiversum-Konzept ernst. Es geht nicht nur um coole Cameos (obwohl die auch da sind), sondern um die psychologischen Auswirkungen. Was machst du, wenn du siehst, dass andere Versionen von dir glücklicher sind? Wie gehst du damit um, dass in anderen Universen die Menschen, die du geliebt hast, noch leben?

Die praktischen Effekte verdienen auch Lob. In einer Zeit, wo alles CGI ist, baut Raimi noch echte Sets und verwendet Makeup statt Computeranimation. Das verleiht dem Film eine Haptik, die in modernen Blockbustern oft fehlt.

Wo schwächelt Doctor Strange 2?

Trotz aller kreativen Ambitionen leidet der Film unter typischen MCU-Problemen: Ein zu schnelles Tempo, das wenig Raum für Charaktermomente lässt, ein teilweise überlastetes Drehbuch und ein Finale, das in bekannte Action-Muster zurückfällt. Manche Multiversum-Regeln wirken willkürlich, und nicht alle Regie-Experimente funktionieren.

Ich bin ja ein großer Raimi-Fan, aber manchmal hatte ich das Gefühl, er kämpft gegen das Marvel-Studio-System an. Es gibt Momente, wo seine kreative Vision mit den Franchise-Anforderungen kollidiert. Das merkst du besonders bei den humoristischen Einlagen – manche wirken echt forciert, als ob jemand gesagt hätte: „Hier brauchen wir noch einen Gag.“

Das Pacing ist auch ein Problem. Der Film hetzt von einer Dimension zur nächsten, ohne immer genug Zeit zu geben, die Welten zu erkunden. Das Illuminati-Universum zum Beispiel hätte ich gerne länger gesehen – aber nach zwanzig Minuten geht’s schon weiter zum nächsten Schauplatz.

America Chavez‘ Charakter ist zwar sympathisch, aber ihre Entwicklung fühlt sich etwas überstürzt an. Ihre Kräfte aktivieren sich genau dann, wenn es die Handlung braucht – das ist klassisches „convenient writing“. Auch ihre Backstory hätte mehr Tiefe vertragen können.

Ein persönlicher Kritikpunkt: Manche Horror-Elemente wirken wie Selbstzweck. Raimi kann Horror, das wissen wir – aber manchmal hatte ich das Gefühl, er macht’s nur, weil er kann, nicht weil es der Geschichte dient. Der Zombie-Strange zum Beispiel ist visuell beeindruckend, aber narrativ etwas dünn.

Für wen ist Doctor Strange in the Multiverse of Madness geeignet?

Der Film richtet sich primär an MCU-Fans mit Vorerfahrung, besonders an alle, die „WandaVision“ gesehen haben. Horror-Liebhaber werden Raimis Handschrift schätzen, während Familien mit kleinen Kindern vorsichtig sein sollten – das ist definitiv einer der dunkleren Marvel-Filme.

Ich hab den Film mit verschiedenen Leuten diskutiert, und die Reaktionen waren echt gemischt. Meine Marvel-Nerd-Freunde haben jeden Easter Egg gefeiert, während casual Zuschauer teilweise verwirrt zurückblieben. Ohne „WandaVision“ versteht man einfach nicht, warum Wanda so handelt – das ist ein echtes Problem für Gelegenheits-Marvel-Fans.

Für Horror-Fans ist der Film ein Geschenk. Endlich mal ein Mainstream-Blockbuster, der sich traut, richtig gruselig zu werden. Die FSK 12 ist berechtigt – es gibt Szenen, die selbst mich als erwachsenen Horror-Fan haben zusammenzucken lassen. Kinder unter 10 würde ich definitiv nicht mitnehmen.

Sam Raimi-Fans bekommen hier ein Greatest Hits-Album seiner Techniken. Wenn ihr „Evil Dead“ oder die ursprüngliche „Spider-Man“-Trilogie geliebt habt, werdet ihr hier voll auf eure Kosten kommen. Die Kameraführung, die praktischen Effekte, der schwarze Humor – alles ist da.

Für Marvel-Müde ist der Film interessant, weil er zeigt, dass das MCU noch überraschen kann. Wenn euch die letzten paar Marvel-Filme zu vorhersagbar waren, könnte das hier der Weckruf sein. Allerdings müsst ihr bereit sein, euch auf Raimis sehr spezielle Tonalität einzulassen.