Die Troublemaker (1994)

Worum geht es in Die Troublemaker?

Die Brüder Travis (Terence Hill) und Moses (Bud Spencer) erhalten nach zwanzig Jahren Funkstille einen Brief ihrer Mutter. Sie möchte ihre Söhne ein letztes Mal sehen – und ihnen eine Erbschaft übergeben. Was folgt, ist eine chaotische Familienzusammenführung mit Prügeleien, Kopfgeldjägern und Weihnachtsstimmung.

Travis, der charmante Glücksspieler mit schnellen Fäusten, macht sich sofort auf den Weg. Typisch Terence – immer der Spontane. Moses hingegen? Der sture Kopfgeldjäger mit zehn Kindern hat sich mit der gesamten Familie zerstritten. Natürlich.

Die Handlung ist – seien wir ehrlich – dünn wie Pergamentpapier. Der Bandit Sam Stone (Boots Southerland) hat ein Kopfgeld von 5.000 Dollar auf sich, Moses will ihn fangen, Travis kreuzt dauernd den Weg. Dazwischen: Zwei Tierärztinnen, ein unfähiger Sheriff, und viel zu viele Nebenhandlungen die nirgendwo hinführen.

Erinnert mich an Vier Fäuste für ein Halleluja – aber ohne dessen anarchischen Witz. Oder an Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle, nur dass dort die Chemie zwischen den beiden noch knisterte. Hier? Freundliche Routine.

Das Drehbuch stammt von Jess Hill – Terences Sohn. Eine Familienangelegenheit, dieser Film. Bud Spencers Sohn Giuseppe Pedersoli saß als Produzent dabei. Ob das gut oder schlecht war? Schwer zu sagen. Einerseits spürt man die Liebe zum Projekt. Andererseits fehlte vielleicht ein Außenstehender, der gesagt hätte: „Leute, die dritte Prügelei in der Scheune brauchen wir nicht.“

Wie ist die Regie von Terence Hill?

Terence Hill übernahm zum dritten Mal die Regie bei einem Spencer-Hill-Film. Das Ergebnis ist solide Handwerksarbeit ohne große Überraschungen – die Drehorte in New Mexico sehen fantastisch aus, aber die Pacing-Probleme sind nicht zu übersehen.

Die Landschaftsaufnahmen am Abiquiu Lake und im Valle Grande? Atemberaubend. Carlo Tafanis Kameraarbeit fängt das Cinemascope-Format perfekt ein. Das muss man anerkennen. Bonanza Creek Ranch und Eaves Movie Ranch – klassische Western-Locations, die schon in hundert anderen Filmen zu sehen waren. Funktioniert immer noch.

Was nicht funktioniert: Der Rhythmus. Manche Szenen ziehen sich endlos. Andere werden abrupt abgewürgt. Nach 35 Jahren gemeinsamer Filmarbeit hätte ich erwartet, dass Hill weiß, wie man die Stärken des Duos inszeniert. Stattdessen gibt es seltsame Comedy-Einlagen die in den 70ern vielleicht witzig gewesen wären. 1994? Nicht mehr.

Die Action-Szenen leiden am meisten. Bud war 65, Terence 55. Man sieht es. Die Prügeleien sind langsamer, die Stunts vorsichtiger. Verständlich. Aber trotzdem – es tut weh, die beiden so zu sehen. Wie pensionierte Boxer, die noch einmal in den Ring steigen. Ehre dem Alter, aber die Magie ist weg.

Was macht die Filmmusik von Pino Donaggio?

Pino Donaggio komponierte einen Soundtrack, der zwischen Country-Western und sentimentalen Balladen pendelt. 29 Tracks, die mal nostalgisch, mal seltsam deplatziert klingen – typisch für italienische Produktionen dieser Ära.

Donaggio kennt man von Brian De Palmas Thrillern. „Dressed to Kill“, „Blow Out“, „Carrie“. Ein Meister des atmosphärischen Scores. Hier? Er scheint unsicher, welchen Ton er treffen soll. Die fröhlichen Country-Stücke passen zum Western-Setting. Die schwelgerischen Streicher bei den Familienszenen? Zu dick aufgetragen.

Der Titelsong bleibt nicht hängen. Verglichen mit den Oliver Onions-Klassikern früherer Spencer-Hill-Filme fehlt hier der Ohrwurm-Faktor komplett. „Dune Buggy“, „Flying Through the Air“ – das waren Hymnen meiner Kindheit. Hier? Kann ich mich an keine einzige Melodie erinnern. Und ich hab den Film bestimmt fünfmal gesehen.

Welche Themen behandelt Die Troublemaker?

Familie, Versöhnung, das Älterwerden. Die Troublemaker ist weniger Actionkomödie als melancholisches Familiendrama im Western-Gewand. Das Weihnachts-Setting verstärkt die sentimentale Note – manchmal zu sehr.

Die zentrale Frage: Kann man nach zwanzig Jahren Streit noch zueinander finden? Moses hat sich mit Mutter und Bruder überworfen. Travis lebte sein eigenes Leben. Jetzt, im Angesicht des Endes (die Mutter ist alt und krank), kommt alles auf den Tisch.

Meta-Ebene, die niemand übersehen kann: Spencer und Hill waren selbst in den 80ern getrennte Wege gegangen. Nach „Die Miami Cops“ 1985 – neun Jahre Pause. Dieser Film ist auch ihre Versöhnung. Oder zumindest ein Friedensangebot.

Was mich persönlich berührt hat: Moses als Familienvater. Zehn Kinder! Bud Spencer, der immer den ungehobelten Klotz spielte, zeigt hier väterliche Wärme. Ungewohnt. Fast verstörend. Aber irgendwie… echt.