Minions & Monster: Gelbe Stummfilmstars im Hollywood der 1920er (2026)

Leute, das Setup ist plietsch. Die Minions landen im Hollywood der 1920er, Regisseur Max, im Original und in der deutschen Fassung von Christoph Waltz gesprochen, macht sie zu Stummfilmstars. Dann kommt der Tonfilm, und die Karriere ist vorbei, weil die Minions nun mal kein verständliches Wort sprechen. Selbst ein simples „Rosebud“ bekommen sie nicht hin.

Genau das mag ich an diesem Film: Die Welt hat eine Regel, und die Regel treibt die Geschichte. Das Kauderwelsch der Minions, seit 2010 ein Gag, wird hier zum Plotpunkt. Und die Stummfilmzeit ist die eine Epoche der Filmgeschichte, in der Figuren ohne Sprache Stars sein konnten. Wer sich das ausgedacht hat, hat seine Figuren verstanden.

Regie führt Pierre Coffin, zusammen mit Patrick Delage. Coffin spricht die Minions seit dem ersten Ich – Einfach unverbesserlich und hat das Drehbuch mit Brian Lynch geschrieben. Man merkt, dass hier jemand das Franchise von innen kennt.

Die ersten rund 45 Minuten sind randvoll mit Anspielungen. Stefan Geisler zählt bei Filmstarts Verweise auf Orson Welles, Michael Curtiz und sogar Tarantino auf, George Lucas spricht eine Version seiner selbst. Das Beste daran sind die nachgestellten Stunts der großen Stummfilmkomiker. Keaton, Lloyd, Chaplin: Das ist Slapstick, der wieder in einem Slapstick-Film landet, und die Animation trifft das Timing.

Frank Arnold schreibt bei epd Film, dass genau dieser Teil auch erwachsene Kinofans abholt, die mit den Albernheiten der Minions bisher wenig anfangen konnten. Ich sag’s wie es ist: Das hatte ich vor dem Start nicht erwartet. Ich hatte auf die Monster gewettet. Gewonnen hat die Filmgeschichte.

Dazu kommt die Musik. John Powell, der Komponist von Drachenzähmen leicht gemacht, übernimmt erstmals bei den Minions und schreibt einen klassischen Orchesterscore, der zur Stummfilmzeit passt.

Dann kommt die eigentliche Handlung, und da knickt es ein. James, der Künstler unter den Minions, will seinen eigenen Monsterfilm drehen, und ein altes Zauberbuch holt seine gezeichneten Monster in die echte Welt. Soweit gut. Aber der Film erzählt jetzt über lange Strecken von Dort, gesprochen von Jesse Eisenberg, der Frauenrechtlerin Debbie, gesprochen von Zoey Deutch, und dem kleinen Cthulhu-Monster Goomi, gesprochen von Trey Parker.

Geisler nennt die Liebesgeschichte zwischen Dort und Debbie bei Filmstarts ohne jeden Mehrwert, und da bin ich bei ihm. Das Problem ist nicht, dass die Nebenfiguren schlecht wären. Das Problem ist, dass die Minions in ihrem eigenen Film wieder zu Sidekicks werden. Nach einer ersten Hälfte, in der sie zum ersten Mal wirklich die Hauptfiguren waren, fühlt sich das an wie ein Downgrade.

Im letzten Drittel werden die Monster richtig groß, und der Film verbeugt sich vor der Science-Fiction-Welle der 1950er, Filmstarts nennt „Blob – Schrecken ohne Namen“ und „Der Tag, an dem die Erde stillstand“. Das ist laut, chaotisch, halb Hollywood geht zu Bruch. Arnold findet bei epd, dass das Finale zu sehr auf Bewährtes setzt und in der üblichen großen Schlacht endet. Stimmt. Aber es ist eine gut animierte Schlacht, und man weiß immer, wo wer steht. Das ist bei Animationsfinals keine Selbstverständlichkeit.

Bei Animation kann man sehen, wo das Geld hingeht. Laut Wikipedia hat der Film rund 85 Millionen Dollar gekostet und weltweit etwa 525 Millionen eingespielt. Ein Teil davon steckt sichtbar im alten Hollywood: Studios, Kostüme und Kulissen der Stummfilmzeit sind mit viel Liebe gebaut.

Unser WatchGuide-Urteil zu „Minions & Monster“: der cleverste Film der Reihe, weil er aus der größten Schwäche der Minions eine Geschichte macht. Wer Filme liebt, sollte die erste Hälfte nicht verpassen, wer nur Monster will, muss etwas Geduld mitbringen. Vergleich gefällig? Filmstarts nennt den Film die Minions-Antwort auf Babylon – Rausch der Ekstase, nur eben ohne Exzess und für die ganze Familie.

• Pierre Coffin als die Minions, darunter James, Henry und Ed
• Christoph Waltz als Regisseur Max, im Original und in der deutschen Fassung
• Jesse Eisenberg als Dort, in der deutschen Fassung Tom Kaulitz
• Trey Parker als Goomi, in der deutschen Fassung Bill Kaulitz
• Zoey Deutch als Debbie
• Jeff Bridges, Allison Janney, Phil LaMarr und Bobby Moynihan in weiteren Rollen

Meine 7,4 liegen im Rahmen dessen, was die Kolleginnen und Kollegen vergeben. Bei Rotten Tomatoes sind 89 Prozent von 183 Kritiken positiv, das Publikum liegt bei 75 Prozent. Metacritic kommt auf 70 von 100 aus 30 Kritiken. Filmstarts vergibt 3,5 von 5 Sternen, epd Film 3 von 5. Stand der Werte: 30. September 2026.