City of God (2002)

Kubrick hat mich heute Morgen um sechs geweckt.

Liegt auf der Tastatur, wie jeden Morgen, schnurrt als wäre er der Einzige im Raum der irgendwas Sinnvolles tut. Ich wollte eigentlich was anderes schreiben heute, aber dann hab ich gestern Abend City of God nochmal eingelegt — nach Jahren — und jetzt sitze ich hier und der Film lässt mich nicht los. Wieder nicht. Kubrick (der Kater, nicht der Regisseur, obwohl Stanley das hier auch gemocht hätte) hat irgendwann aufgehört zu schnurren. Bei der Szene mit den Runts. Selbst der Kater merkt wenn was nicht stimmt.

Anke hatte sich eigentlich auf die Couch gesetzt weil sie noch ein bisschen arbeiten wollte, Laptop auf dem Schoß, Kopfhörer halb auf. Nach zwanzig Minuten hat sie den Laptop zugeklappt. „Ich kenn den Film“, hat sie gesagt. „Aber vergessen wie gut er ist.“ Stimmt. Man vergisst das. Weil man sich nicht vorstellen kann dass ein Film mit dem Budget einer Fernsehfolge so aussehen kann.

Worum es geht und warum das egal ist

City of God erzählt von der Cidade de Deus über drei Jahrzehnte. Sozialbausiedlung in Rio, in den 60ern geplant, in den 80ern Kriegsgebiet. Buscapé wächst dort auf, hat eine Kamera statt einer Waffe, und erzählt die Geschichte seiner Nachbarschaft während um ihn herum seine Freunde sterben. Sein Bruder dealt. Der Psychopath von nebenan — Zé Pequeno — reißt sich den ganzen Drogenhandel unter den Nagel indem er jeden umbringt der ihm in die Quere kommt. Dutzende Figuren, jede mit eigenem Schicksal, eigenem Wendepunkt. Und man verliert nie den Faden.

Ich hab das jetzt in einem Absatz zusammengefasst und dem Film damit nicht im Ansatz gerecht geworden. Das Drehbuch von Bráulio Mantovani springt zwischen Zeitebenen und Perspektiven wie ein Karussell das zu schnell dreht, und trotzdem hält alles zusammen. Handwerk auf einem Niveau. Butter bei die Fische: Ich hab in zwanzig Jahren Filmkritik wenig gesehen das so sauber konstruiert ist.

Zé Pequeno.

Über den muss ich reden weil Leandro Firmino hier was abliefert das eigentlich nicht möglich sein sollte. Null Schauspielerfahrung. Null. Der Mann war zum Casting mitgekommen weil er einen Kumpel begleiten wollte. Und dann spielt er einen der furchteinflößendsten Filmschurken der letzten dreißig Jahre.

Was Firmino draus macht: keinen Cartoon. Zé Pequeno will geliebt werden, will auf Partys eingeladen werden, will dass die Mädchen ihn anschauen. Aber die einzige Sprache die er kennt kommt aus einem Gewehrlauf. Da gibt es diese Szene — ich hab sie seit 2003 nicht vergessen, nach über zwanzig Jahren nicht — wo er zwei kleine Jungs wählen lässt in welchen Fuß sie geschossen werden. Er lacht dabei. Firmino spielt das so, dass man begreift: Dieser Mann versteht gar nicht was er tut. Nicht wirklich.

Meirelles hat irgendwann gesagt, die Jungs machen den Film zu dem was er ist. Stimmt. Ohne sie wäre das hier eine Sozialstudie. Mit ihnen ist es Wahrheit.

Markus hat mich mal gefragt warum ich den Film dreimal gesehen hab

Markus, mein alter Schulfreund aus Hamburg, Film-Club-Zeiten, Gymnasium, Röhrenfernseher in der Aula. Der schaut vielleicht drei Filme im Jahr. Ich hab ihm gesagt: Weil er jedes Mal besser wird. Nicht weil sich der Film ändert. Weil ich mehr sehe. Die Nebenfiguren. Die kurzen Szenen die beim ersten Mal untergehen. Den Humor — ja, tatsächlich. Zwischen all der Gewalt gibt es Momente die ehrlich witzig sind. Benés Abschiedsparty. Buscapés verpatzte Versuche, cool zu sein. Meirelles wusste, dass man Lachen braucht damit die Dunkelheit wirkt.

Markus hat den Film dann geguckt. Hat danach geschrieben: „Ich versteh jetzt was du meinst.“ Mehr hat er nicht gesagt. Reicht aber.

César Charlone und die Frage wie man mit nichts alles dreht

Was mich immer wieder umhaut: Die Kamera. Charlone hat den Film gefilmt als wäre er ein Dokumentarfilmer der zufällig in eine Gangstergeschichte geraten ist. Meirelles beschrieb den Dreh als improvisierte Dokumentation, und genau so fühlt es sich an. Nichts ist hübsch arrangiert. Die Kamera rennt mit. Stolpert. Dreht sich um. Und deswegen glaubt man jede Sekunde. Die frühen Szenen in der Siedlung sind so warm und golden dass man fast vergisst was kommt. Dann kippt alles. Langsam. Über Jahrzehnte.

Auf Letterboxd steht der Film bei 4,56 von 5 Sternen. Über eine Million Bewertungen. Zwanzig Jahre nach Kinostart. Das passiert nicht einfach so.

Buscapé und warum Kameras retten

Alexandre Rodrigues spielt den Erzähler so zurückgenommen dass man ihn fast vergisst. Und genau das ist der Punkt. Er beobachtet. Fotografiert. Während seine Freunde sterben. Rodrigues spielt das ohne jedes Pathos, kein „Ich werde es schaffen“-Moment, keine Heldenreise im klassischen Sinn. Buscapé hat Glück, Talent und die richtige Angst zur richtigen Zeit. Das reicht. Für ihn. Für alle anderen nicht.

Thomas, mein Kumpel der Kameramann, hat beim letzten Mal als wir drüber geredet haben gemeint: „Das ist der ehrlichste Film übers Fotografieren den es gibt.“ Weil Buscapé nicht fotografiert um Kunst zu machen. Er fotografiert um zu überleben. Seine Kamera ist sein Ticket raus — am Ende buchstäblich.

Bené. Der Tragischste von allen.

Zé Pequenos bester Freund, und das Gegenteil von allem was Zé verkörpert. Cool, beliebt, friedlich soweit das in der Cidade de Deus geht. Will raus aus dem Geschäft, will mit seiner Freundin abhauen. Phellipe Haagensen spielt ihn mit einer Leichtigkeit die weh tut. In ähnlicher Weise hat The Wire Jahre später für Baltimore getan was Meirelles hier für Rio schafft — ein System sichtbar machen das Menschen zermahlt. Aber Benés Geschichte ist die die mich am meisten mitnimmt. Nicht wegen dem was passiert. Wegen dem was hätte sein können.

Vier Oscar-Nominierungen. Null Statuetten. Et kütt wie et kütt.

Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt. 76. Academy Awards, 2004. Und dann kam Return of the King und nahm alles mit. Elf Nominierungen, elf Siege. Gegen den Zug konnte kein Film der Welt gewinnen. Daniel Rezende, der den Film geschnitten hat, war einundzwanzig. Einundzwanzig Jahre alt und eine Oscar-Nominierung. Anke hat mich letztens gefragt was ich mit einundzwanzig gemacht hab. Ich hab im Feuilleton Veranstaltungstipps geschrieben.

Auf Rotten Tomatoes steht der Film bei 97% Publikumswertung. 8,6 auf IMDb. Und ja, ich gebe ihm eine 8,8 — und das ist kein Bonus aus Nostalgie sondern weil der Film bei jedem Schauen besser wird.

Was der Film eigentlich ist

City of God wird gerne als „brasilianisches GoodFellas“ verkauft. Favela-Gangsterfilm. Das greift zu kurz. Meirelles hat ein Porträt gedreht. Von einem Ort den Brasilien vergessen wollte. Von einem System das Kinder frisst. Er hat das ohne erhobenen Zeigefinger geschafft. Kein Voice-Over das erklärt wie schlimm alles ist. Die Bilder reichen. Da gibt es eine Szene in der die Runts — eine Bande von Kindern, keines älter als zehn — durch die Straßen rennen und Geschäfte überfallen. Sie lachen dabei. Es ist ein Spiel für sie. Meirelles filmt es genau so: als Spiel. Er moralisiert nicht. Er zeigt. Dat is wirksamer als jede Anklage.

Tom hat den Film bei unserem letzten Kinokreis-Abend das erste Mal gesehen. Er saß danach da und meinte: „Alter, das war krass.“ Ich hab ihm gesagt er soll mal Scorsese schauen, dann versteht er wo die Energie herkommt. Tom: „Scorsese hat keine Favela-Kids gecastet die sich selbst spielen.“ Nä. Da hat er recht.

Der Cast — und warum keiner Schauspieler war

Matheus Nachtergaele als Sandro Cenoura war der einzige Profi. Der Einzige von über hundert Mitwirkenden. Alle anderen kamen direkt aus den Favelas, aus Vidigal, aus der echten Cidade de Deus. Viereinhalb Monate Workshops. Improvisation statt Textbuch. Was auf der Leinwand landet ist keine Performance. Es ist Erinnerung die zu Film wird. Seu Jorge spielt Knockout Ned — drei Jahre später saß er in Wes Andersons The Life Aquatic und sang David-Bowie-Songs auf Portugiesisch. Alice Braga, hier zum ersten Mal vor der Kamera, wurde danach internationaler Star. Was man diesem Film zugutehalten muss: Er hat Karrieren ermöglicht die ohne ihn nicht existieren würden.

Synchronstudio: Constantin Film Atelier, München
Jahr: 2002
Dialogregie: Clemens Frohmann

Alexandre Rodrigues|Buscapé / Rocket|Xavier Naidoo
Leandro Firmino|Zé Pequeno / Li’l Zé|Daniel Fehlow
Phellipe Haagensen|Bené / Benny|Simon Jäger
Douglas Silva|Dadinho / Li’l Dice|Patrick Flecken
Seu Jorge|Mané Galinha / Knockout Ned|Oliver Stritzel
Matheus Nachtergaele|Sandro Cenoura / Carrot|Tobias Lelle
Alice Braga|Angélica|Anna Carlsson
Jonathan Haagensen|Cabeleira / Shaggy|Tristano Casanova
Jefechander Suplino|Alicate / Clipper|Cyril Geffcken
Daniel Zettel|Thiago|Roman Wolko
Charles Paraventi|Tio Sam / Uncle Sam|Kai Taschner
Roberta Rodrigues|Berenice|Anja Stadlober

Quelle: Synchronkartei.de

Filme die man danach schauen kann. Aber keiner ist wie dieser.

• GoodFellas (1990) — Scorseses Gangster-Epos. Ähnliche Erzähl-Energie, ähnlicher Rhythmus. Aber Scorsese hatte Henry Hill. Meirelles hatte hundert Henry Hills die vorher nie eine Kamera gesehen hatten.
• Pulp Fiction (1994) — Non-lineares Erzählen, unvergessliche Figuren. Tarantinos Stil ist Spielplatz, Meirelles‘ Stil ist Schlachtfeld.
• Die Verurteilten (1994) — Wie überlebt man einen Ort der dich zerstören will? Andere Welt, gleiches Grundthema.
• Tropa de Elite (2007) — José Padilhas Blick auf Rio von der anderen Seite: aus den Augen der Polizei. Ergänzt City of God wenn man beide Perspektiven will.