Scream 6 (2023)

Der kälteste Kaltstart der Reihe

Schon die ersten Minuten brechen mit der Tradition: Scream 6 enttarnt seinen ersten Ghostface fast sofort, zeigt das Gesicht hinter der Maske und dreht den Mechanismus danach komplett um. Samara Weaving stirbt im Kaltstart so überraschend, wie einst Drew Barrymore 1996 das ganze Genre erschüttert hat.

Statt der üblichen anonymen Eröffnungsjagd bekommt man einen Mörder mit Namen und Motiv, der selbst kurz darauf zum Opfer wird. Dieser doppelte Boden setzt den Ton für den ganzen Film. In dieser Stadt ist niemand sicher, nicht einmal der vermeintliche Killer, und keine Regel der vergangenen fünf Teile gilt hier automatisch weiter.

Es ist der gemeinste und zugleich klügste Einstieg seit dem Original. Der Auftakt verspricht einen Scream, der bereit ist, seine eigenen Erwartungen zu zerlegen. Dass der Film dieses Versprechen später nicht ganz durchhält, macht den Kaltstart kein bisschen schwächer. Für mich ist das die selbstbewussteste Eröffnung der Reihe seit 1996.

Warum die Großstadt dem Slasher guttut

New York gibt Ghostface neue Geografie und damit neue Spannung. Statt der vertrauten Vorstadtstraßen von Woodsboro spielt Scream 6 in U-Bahnen, Bodegas, Hinterhöfen und engen Apartments. Diese Räume sind voll, laut und unübersichtlich, und genau daraus baut Regie-Duo Radio Silence seine stärksten Momente.

Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett, das Team hinter dem Reboot von 2022, inszenieren hier sichtbar selbstbewusster. Die Bodega-Szene ist ein kleines Lehrstück: Ghostface steht irgendwo zwischen Regalen und Kundschaft, ein abgesägtes Gewehr im Spiel, und die Bedrohung kommt nicht aus einem Sprungschreck, sondern aus der schieren Enge des Ladens. Man weiß, dass er da ist. Man weiß nur nicht, wo.

Noch besser ist die berüchtigte Leiter über dem Lichtschacht: Vier Leute müssen aus einem Apartment ins nächste klettern, mehrere Stockwerke über dem Boden, während die Maske im anderen Fenster wartet. Diese Sequenz lebt von Höhe, Statik und Timing. Das ist Handwerk, das echten Schwindel erzeugt, und es zeigt, dass die Reihe ihre Set-Pieces ernster nimmt als ihre Erklärungen.

Dazu kommt die Tonspur. Brian Tylers Score arbeitet weniger mit schrillen Stinger-Tönen als mit tiefem, drückendem Bass, und Kameramann Brett Jutkiewicz hält die Großstadt oft in kaltem, schmutzigem Licht. Diese technische Schicht ist der Grund, warum die New Yorker Schauplätze so bedrohlich wirken. Der Film klingt und sieht teurer aus als jeder Teil davor, und er nutzt sein Budget für Atmosphäre statt nur für mehr Blut.

Die U-Bahn-Szene. Die hat mich gekriegt.

Die beste Szene spielt an Halloween in einem vollen U-Bahn-Waggon, in dem ein Drittel der Fahrgäste verkleidet ist, einige davon als Ghostface. Hier funktioniert der Film genau so, wie guter Horror für mich funktionieren muss: über Atmosphäre, Sounddesign und das Gefühl, dass die Gefahr direkt neben dir sitzt und du es nicht merkst.

Das flackernde Licht bei jeder Station, die zufälligen Kostüme, das Quietschen der Bahn: Für ein paar Minuten ist Scream 6 fast ein Stimmungsstück und nicht nur ein Jagdfilm. Es ist nicht das kalte Grauen eines Halloween, aber es ist dieselbe Idee: Das Monster braucht keinen Lärm, wenn der Raum schon unheimlich genug ist. Solche Szenen sind der Grund, warum ich einem Mainstream-Slasher überhaupt eine 7,5 gebe.

Kein Sidney. Das tut weh.

Zum ersten Mal fehlt Neve Campbell als Sidney Prescott komplett, nach einer Auseinandersetzung über die Gage. Das ist spürbar. Sidney war seit 1996 das moralische Zentrum der Reihe, und ihr Fehlen reißt eine Lücke, die auch zwei starke Carpenter-Schwestern nicht ganz füllen.

Der Film fängt das clever ab, indem er Gale Weathers mehr Gewicht gibt und die Schwestern-Dynamik in den Vordergrund schiebt. Trotzdem bleibt ein Beigeschmack. Eine Reihe, die immer von der Geschichte einer einzigen Überlebenden erzählt hat, muss hier ohne ihre Seele auskommen. Gut, dass Scream 7 Sidney später wieder zurückholt.

Sechster Teil, sechste Regelstunde

Scream lebt davon, sein eigenes Genre zu kommentieren, aber im sechsten Teil nutzt sich das ab. Mindy erklärt diesmal die Regeln eines Franchise statt eines Sequels, und der Gedanke ist nett, fühlt sich aber wie Pflichtprogramm an. Die Reihe redet inzwischen sehr viel über sich selbst.

Das war 1996 frisch und in Scream – Schrei! ein echter Schock fürs Genre. 27 Jahre und sechs Filme später ist die Meta-Ebene eher Markenzeichen als Überraschung. Scream 6 weiß das und versucht, es mit Tempo und Härte zu übertönen. Das gelingt oft, aber nicht immer. Wenn der Film stehenbleibt, um die nächste Regel zu erklären, verliert er etwas von dem Druck, den seine Set-Pieces gerade aufgebaut haben.

Wo Scream 6 wackelt

Die größten Schwächen sind der überladene Schluss und zu viel Plot-Armor. Das Finale stapelt Killer, Motive und Enthüllungen so hoch, dass die emotionale Wucht leidet, und mehrere Figuren überstehen Verletzungen, die eigentlich tödlich sein müssten. Das nimmt der Brutalität, die der Film vorher aufbaut, einen Teil ihrer Glaubwürdigkeit.

Der Reveal hängt eng an Scream 2022 und verlangt, dass man die Vorgeschichte von Richie Kirsch parat hat. Das belohnt treue Fans, lässt Neueinsteiger aber im Regen stehen. Und so clever die Räume gebaut sind, so beliebig wirkt am Ende das Motiv, das alles zusammenhalten soll. Für einen Film, der so genau weiß, wie man Spannung inszeniert, ist das eine vermeidbare Schwäche.

Wo Scream 6 in der Reihe steht

Innerhalb der Filmreihe ist Scream 6 der actionreichste, aber nicht der klügste Teil. Er hat die besten reinen Set-Pieces seit dem Original, verliert dafür etwas von der emotionalen Klarheit, die Scream – Schrei! und das Reboot von 2022 ausgezeichnet hat. Wer die Reihe einordnen will, findet bei uns die komplette Scream Reihenfolge.

Als Schwellenfilm funktioniert er trotzdem. Er beweist, dass Ghostface auch ohne Sidney und ohne Woodsboro tragen kann, solange das Handwerk stimmt. Genau diese Frage, ob die Reihe ohne ihre Gründungsfigur weiterlebt, beantwortet Scream 6 mit einem klaren Ja, auch wenn es ein lautes, blutiges Ja ist.

Kommerziell war das ein deutliches Signal. Mit über 168 Millionen Dollar weltweit übertraf Scream 6 jeden früheren Teil der Reihe und machte aus dem Reboot-Experiment von 2022 endgültig eine laufende Serie. Dieser Erfolg ebnete den Weg dafür, dass die Macher für den nächsten Teil wieder bekannte Gesichter zurückholen konnten. Ein Slasher, der ohne seine Gründungsfigur auskommt und trotzdem Rekorde bricht, zeigt, wie stark die Marke Ghostface inzwischen für sich allein trägt.

Was danebenpasst

Wenn dir die körperliche Härte und die Großstadt-Paranoia von Scream 6 gefallen, lohnt der Blick auf klassischen Stalker-Horror, der ebenfalls aus Raum und Geduld lebt. John Carpenters Halloween ist die Blaupause für die Idee, dass ein Killer aus dem Hintergrund einer normalen Umgebung wächst.

Innerhalb der Reihe gehört der direkte Vorgänger Scream 2022 dazu, weil er die Carpenter-Schwestern einführt und das Motiv des sechsten Teils erst erklärt. Und für den Kontrast lohnt Scream 4, in dem Kirby Reed zum ersten Mal auftaucht. Drei Filme, drei verschiedene Versuche, dieselbe Maske immer wieder gefährlich zu machen.