Backrooms (2026)

Lohnt sich Backrooms im Kino?

Für die erste Hälfte uneingeschränkt. Was Parsons mit Bildausschnitt, Ton und Wartezeit anstellt, funktioniert im dunklen Saal auf eine Weise, die zu Hause verpufft. Das Surren der Neonröhren wird zur Bedrohung, lange bevor irgendetwas passiert.

Der Film traut sich, minutenlang nichts zu zeigen außer Fluren. Wer sich darauf einlässt, erlebt echtes Unbehagen. Wer Handlung braucht, wird ungeduldig.

Wo verliert der Film seine Wirkung?

Sobald er erklärt. Der Reiz des Backrooms-Mythos lag immer darin, dass niemand wusste, was diese Räume sind. Der Film beantwortet mehr Fragen, als ihm guttut, und je konkreter die Regeln werden, desto kleiner wird der Raum. Aus einem Ort ohne Grenzen wird ein Level mit Ausgang.

Man merkt dem Stoff die Herkunft an: Die Vorlage waren kurze Videos, in denen die Andeutung alles war. Auf Spielfilmlänge braucht es mehr – und das liefert das Drehbuch nicht.

Worum geht es

Kahle, verschachtelte Büroflure, endlose beige-gelbe Wände, das ununterbrochene Summen von Leuchtstoffröhren: Die Backrooms sind ein Ort, an den man fällt, ohne zu wissen wie. Wer dort landet, sucht einen Ausgang, den es vielleicht nicht gibt.

Mein Urteil

7,6. Ein Erlebnis mit einer schwachen zweiten Hälfte. Für Atmosphäre und Mut zur Leere gäbe es eine 9, für die Geschichte eine 6 – die Wertung trifft sich in der Mitte.

Wer sehen will, wie räumliche Bedrohung mit klarer Geschichte zusammengeht, findet das in Das Ding aus einer anderen Welt.

Besetzung

• Chiwetel Ejiofor als Clark
• Renate Reinsve als Mary
• Finn Bennett als Bobby
• Lukita Maxwell als Kat
• Mark Duplass als Phil
• Avan Jogia als Naren Warne
• Robert Bobroczkyi als Pirate Clark

Regie: Kane Parsons.

Häufige Fragen