BRIDGET JONES – VERRÜCKT NACH IHM (2025)

Worum geht es in Bridget Jones – Verrückt nach ihm?

Bridget Jones steht vor einer neuen Lebensphase: Als alleinerziehende Mutter der 10-jährigen Billy und 6-jährigen Mabel versucht sie, Beruf, Mutterrolle und ein eigenes Liebesleben unter einen Hut zu bekommen. Unterstützt wird sie dabei von ihren Freunden, darunter überraschenderweise auch ihr Ex Daniel Cleaver (Hugh Grant). Während sie über Dating-Apps nach der großen Liebe sucht und sich in einen jüngeren Mann verliebt, muss sie gleichzeitig gegen die Vorurteile perfekter Mütter kämpfen und ihrem Sohn Billy helfen, der seinen Vater vermisst.

Ehrlich gesagt war ich skeptisch, als ich hörte, dass nach 13 Jahren ein vierter Bridget Jones-Film kommen soll. Die ersten beiden Teile waren Kultfilme meiner Jugend – ich erinnere mich noch daran, wie ich 2001 im Kino saß und über Bridgets Tagebucheinträge gelacht habe. Der dritte Teil 2016 war bereits eine gemischte Angelegenheit. Braucht es wirklich noch einen weiteren Film?

Die Antwort ist überraschend: Ja, es funktioniert. Michael Morris, bekannt für seine Arbeit bei Fernsehserien, übernimmt die Regie und bringt einen etwas intimeren Ton in die Reihe. Die Geschichte setzt einige Jahre nach dem dritten Film an und zeigt Bridget in einer Phase, die viele Frauen in den Vierzigern kennen: Das Jonglieren zwischen Karriere, Kindern und der Sehnsucht nach Romantik.

Was mir besonders gefällt: Der Film verzichtet endlich auf die ewigen Gewichts-Witze, die in den ersten Teilen noch Standard waren. Das ist längst überholt und wirkte schon damals oft deplatziert. Stattdessen konzentriert sich die Geschichte auf universellere Themen wie die Herausforderungen des Alleinerziehens und die Frage, ob man mit Mitte 40 noch einmal neu anfangen kann.

Wie schlägt sich Regisseur Michael Morris bei Bridget Jones?

Michael Morris bringt eine ruhigere, emotionalere Herangehensweise in die Bridget Jones-Reihe und konzentriert sich stärker auf die zwischenmenschlichen Beziehungen als auf hektische Slapstick-Einlagen. Seine Erfahrung aus dem Fernsehen hilft ihm dabei, die episodenhaften Alltagssituationen authentisch zu inszenieren, auch wenn ihm manchmal die kinematografische Grandezza der Vorgänger fehlt.

Morris kommt hauptsächlich aus dem Fernsehen – er hat bei Serien wie „Better Call Saul“ und „The Walking Dead“ Regie geführt. Diese Erfahrung merkt man dem Film an: Er fühlt sich oft eher wie eine sehr gut produzierte TV-Episode an als wie ein Kinofilm. Das ist nicht unbedingt schlecht, aber es fehlt manchmal die visuelle Raffinesse, die Sharon Maguire den ersten beiden Filmen verliehen hatte.

Positiv ist, dass Morris ein Gefühl für die kleinen Momente hat. Die Szenen zwischen Bridget und ihren Kindern wirken authentisch und ungestellt. Besonders Billy, der seinen abwesenden Vater vermisst, wird mit viel Sensibilität dargestellt. Morris vermeidet es, die Kinder nur als niedliche Requisiten zu verwenden – sie haben echte Persönlichkeiten und ihre eigenen kleinen Konflikte.

Weniger überzeugend sind manche der Romantik-Sequenzen. Die Dating-App-Szenen wirken etwas bemüht zeitgemäß, als hätte jemand gesagt: „Wir brauchen unbedingt moderne Technologie im Film.“ Die Chemie zwischen Bridget und ihrem jüngeren Liebhaber funktioniert, aber die Szenen hätten mehr Schwung vertragen können.

Wie überzeugt die Besetzung von Bridget Jones – Verrückt nach ihm?

Renée Zellweger kehrt mühelos in ihre Paraderolle zurück und zeigt eine gereiftere, aber immer noch charmant tollpatschige Bridget. Hugh Grant überrascht als unterstützender Ex-Partner, während Emma Thompson als Freundin eine willkommene Verstärkung darstellt. Chiwetel Ejiofor und Leo Woodall komplettieren das Ensemble solide, auch wenn ihre Rollen etwas unterentwickelt bleiben.

Zellweger ist der Hauptgrund, warum der Film funktioniert. Sie schlüpft so selbstverständlich wieder in die Rolle der Bridget, als hätte sie sie nie verlassen. Das ist bemerkenswert, denn 13 Jahre sind eine lange Zeit, und viele Schauspieler scheitern daran, ihre alten Rollen wiederzubeleben. Zellweger schafft es, die Bridget von damals mit der Lebenserfahrung einer Frau Mitte 40 zu verbinden.

Hugh Grant hat mich positiv überrascht. Daniel Cleaver war in den ersten Filmen der Bösewicht – charmant, aber letztendlich ein Egoist. Hier zeigt Grant eine verletzlichere Seite seines Charakters. Er ist immer noch der alte Daniel, aber er hat dazugelernt und unterstützt Bridget wirklich. Grant spielt das mit der ihm eigenen Selbstironie, ohne dabei zu weichgespült zu werden.

Emma Thompson ist eine fantastische Ergänzung. Sie spielt Bridgets beste Freundin mit genau der richtigen Mischung aus Humor und Weisheit. Thompson hat eine natürliche Komik, die nie aufgesetzt wirkt, und ihre Szenen mit Zellweger sprühen vor Energie.

Chiwetel Ejiofor als ein möglicher neuer Partner bleibt etwas blass. Das liegt nicht an seinem schauspielerischen Können, sondern daran, dass seine Rolle nicht genug Raum bekommt. Leo Woodall als der jüngere Liebhaber macht seine Sache gut, auch wenn die Altersunterschieds-Romantik manchmal etwas gezwungen wirkt.

Wie sieht Bridget Jones – Verrückt nach ihm visuell aus?

Die Bildsprache ist warm und einladend, verzichtet aber auf die visuellen Highlights der Vorgänger. London wird atmosphärisch eingefangen, wobei sich der Film auf gemütliche Innenräume und vertraute Locations konzentriert. Die Kameraarbeit ist solide, aber unspektakulär – funktional statt außergewöhnlich.

Visuell bewegt sich der Film in vertrauten Bahnen. Das London der Bridget Jones-Filme hat schon immer eine besondere Ästhetik gehabt – eine Art romantisierte Version der Stadt, in der selbst der Regen charmant wirkt. Diese Atmosphäre wird hier weitergeführt, wenn auch etwas gedämpfter.

Die Innenräume spiegeln Bridgets neue Lebenssituation wider: Ihr Zuhause ist nicht mehr das chaotische Single-Apartment der ersten Filme, sondern eine familienfreundliche Wohnung mit Kinderspielzeug in den Ecken und Familienfotos an den Wänden. Das ist ein schönes Detail, das zeigt, wie sich ihr Leben verändert hat.

Die Kostüme verdienen eine besondere Erwähnung. Bridgets Garderobe ist erwachsener geworden, aber sie trägt immer noch ihre charakteristischen großen Pullover und hat gelegentlich Fashion-Fauxpas. Das wirkt authentisch – eine Frau in den Vierzigern mit zwei Kindern hat eben andere Prioritäten als perfekte Outfits.

Weniger gelungen sind manche der Außenaufnahmen. Einige Szenen wirken etwas flach beleuchtet, als wären sie mit TV-Equipment gedreht worden. Das verstärkt den Eindruck, dass Morris seine Fernsehvergangenheit noch nicht ganz abgelegt hat.

Wie klingt der neue Bridget Jones-Film?

Der Soundtrack setzt auf eine Mischung aus zeitlosen Pop-Songs und dezenter Filmmusik, die die emotionalen Momente unterstreicht, ohne aufdringlich zu werden. Die Musikauswahl reflektiert Bridgets Lebensphase – weniger wilde Party-Songs, mehr nachdenkliche Balladen, die zu einer Frau in den Vierzigern passen.

Musikalisch bleibt der Film der Tradition treu. Die ersten Bridget Jones-Filme hatten fantastische Soundtracks – ich höre heute noch gelegentlich „All by Myself“ von Celine Dion und denke an Bridget in Pyjama und Pantoffeln. Hier gibt es keine so ikonischen Momente, aber die Musikauswahl ist stimmig.

Die Filmmusik von Craig Armstrong (der schon bei den ersten Filmen dabei war) ist dezent und unterstützt die emotionalen Szenen, ohne sie zu überwältigen. Besonders gelungen ist die musikalische Untermalung der Szenen zwischen Bridget und ihren Kindern – da ist eine Wärme und Intimität spürbar.

Was mir aufgefallen ist: Der Film verzichtet weitgehend auf die großen Musical-Momente, die die ersten Teile ausgezeichnet haben. Das ist schade, denn diese Szenen gehörten zu den Höhepunkten der Reihe. Hier wirkt alles etwas zurückhaltender, erwachsener – aber manchmal wünscht man sich die alte Ausgelassenheit zurück.

Was sind die größten Stärken von Bridget Jones – Verrückt nach ihm?

Der Film punktet vor allem durch Renée Zellweger’s mühelos natürliche Rückkehr zu ihrer Kultrolle und die authentische Darstellung der Herausforderungen des Alleinerziehens. Die Chemie zwischen den vertrauten Charakteren stimmt, und der Verzicht auf überholte Gewichts-Witze modernisiert die Reihe auf sinnvolle Weise. Emma Thompson als neue beste Freundin ist ein Glücksgriff.

Die größte Stärke des Films ist definitiv Zellweger. Es ist erstaunlich, wie mühelos sie wieder in die Rolle schlüpft. Als Zuschauer habe ich keine Sekunde das Gefühl, dass hier jemand versucht, eine alte Rolle zu rekonstruieren. Bridget fühlt sich authentisch gealtert an – sie hat Lebenserfahrung dazugewonnen, aber ihre Grundpersönlichkeit ist dieselbe geblieben.

Sehr gut gefällt mir auch die Darstellung des Alleinerziehens. Als Vater kann ich nachvollziehen, wie schwierig es ist, Beruf und Familie unter einen Hut zu bekommen – und das mit nur einem Elternteil ist noch herausfordernder. Der Film zeigt das ohne Weichzeichner: die Erschöpfung, die Schuldgefühle, die ständige Sorge, ob man alles richtig macht.

Die Beziehung zwischen Bridget und ihren Kindern wirkt echt. Billy, der seinen Vater vermisst, ist kein perfektes Filmkind, sondern ein normaler Junge mit normalen Problemen. Die kleine Mabel ist zuckersüß, ohne nervig zu sein. Beide Kinderdarsteller sind überraschend natürlich.

Hugh Grant’s Evolution von Daniel Cleaver ist ebenfalls gelungen. Ihn als unterstützenden Ex-Partner zu zeigen, der erwachsen geworden ist, ohne seine charakteristische Schärfe zu verlieren, ist ein kluger Schachzug. Es zeigt, dass Menschen sich ändern können, ohne ihre Grundpersönlichkeit zu verlieren.

Wo schwächelt Bridget Jones – Verrückt nach ihm?

Der Film spielt zu sehr auf Sicherheit und bietet wenig überraschende Wendungen. Die Handlung ist vorhersehbar, manche Nebenhandlungen bleiben unterentwickelt, und die visuelle Umsetzung erreicht nicht die Qualität der ersten beiden Teile. Die Dating-App-Szenen wirken bemüht modern und die Romance mit dem jüngeren Mann bleibt oberflächlich.

Mein Hauptkritikpunkt: Der Film ist zu vorhersehbar. Ich konnte bereits nach 30 Minuten ahnen, wie die Geschichte ausgehen würde. Das ist bei Romantikkomödien nicht ungewöhnlich, aber die ersten Bridget Jones-Filme hatten trotzdem einige überraschende Momente. Hier gibt es kaum welche.

Die Nebenhandlungen werden nicht konsequent zu Ende geführt. Bridgets Arbeitsleben wird angerissen, aber nie wirklich ausgearbeitet. Ihr Kollege Richard Finch taucht kurz auf, verschwindet dann wieder. Das wirkt, als hätte man im Drehbuch Ideen gehabt, die dann aber nicht verfolgt wurden.

Die Romance mit dem jüngeren Mann (Leo Woodall) bleibt oberflächlich. Wir erfahren wenig über ihn als Person – er ist hauptsächlich attraktiv und jung. Das ist schade, denn mit mehr Tiefe hätte diese Beziehung interessanter werden können. So wirkt sie eher wie ein Plot-Device.

Auch die „perfekten Mütter“, gegen die Bridget angeblich kämpfen muss, bleiben Klischees. Sie werden nie als echte Charaktere entwickelt, sondern dienen nur als Kontrastfolie zu Bridgets Unperfektion. Das ist eine verpasste Chance für interessante Konflikte.

Die Dating-App-Szenen fühlen sich an, als hätte jemand gesagt: „Wir müssen modern sein!“ Das Ergebnis wirkt etwas aufgesetzt. Bridget und Dating-Apps – das passt charakterlich nicht ganz zusammen, auch wenn es zeitgemäß ist.

Für wen ist Bridget Jones – Verrückt nach ihm geeignet?

Der Film richtet sich in erster Linie an Fans der bisherigen Bridget Jones-Filme und Frauen in den Dreißigern und Vierzigern, die sich mit den Herausforderungen des modernen Frauenlebens identifizieren können. Auch Liebhaber britischer Romantikkomödien und alle, die Renée Zellweger in ihrer Paraderolle wiedersehen möchten, werden Freude haben. Weniger geeignet ist er für junge Zuschauer oder alle, die frische, unvorhersehbare Geschichten erwarten.

Wenn Sie die ersten Bridget Jones-Filme geliebt haben, werden Sie auch diesen mögen – allerdings sollten Sie keine bahnbrechenden Neuerungen erwarten. Es ist wie ein Wiedersehen mit alten Freunden: vertraut, warm, aber nicht aufregend.

Besonders Frauen in den Vierzigern dürften sich wiedererkennen. Die Themen – Alleinerziehen, Dating nach einer Trennung, der Spagat zwischen Beruf und Familie – sind universal. Ich habe beobachtet, wie Frauen im Kino bei bestimmten Szenen genickt oder gelacht haben, weil sie ähnliche Situationen erlebt hatten.

Für jüngere Zuschauer könnte der Film weniger interessant sein. Die Probleme einer Frau Mitte 40 mit zwei Kindern sind für Twens nicht unbedingt relevant. Auch fehlt die wilde Energie der ersten Filme, die damals auch jüngere Zuschauer begeistert hat.

Männer sind definitiv nicht die Hauptzielgruppe, aber der Film ist nicht ausschließlich weiblich. Hugh Grant sorgt für genug männliche Perspektive, und die Familiendynamik funktioniert geschlechterübergreifend.

Rom-Com-Verweigerer werden auch hier nicht bekehrt werden. Der Film bleibt den Genres-Konventionen treu und bietet wenig, was eingefleischte Romantikkomödien-Skeptiker überzeugen könnte.