Ihr wollt wissen, was der Sinn des Lebens ist? Monty Python haben die Antwort – und die ist genauso absurd, verstörend und genial wie man es von den britischen Comedy-Legenden erwartet. Nach zwei narrativen Meisterwerken (Die Ritter der Kokosnuss, Das Leben des Brian) kehren die Pythons 1983 zu ihrem Sketch-Format zurück – und liefern die wohl kontroverseste, ekligste und gleichzeitig brillanteste Komödie ihrer Karriere ab.

Worum geht’s in Der Sinn des Lebens?

Im Gegensatz zu den vorherigen Python-Filmen gibt es hier keine durchgehende Story – stattdessen eine anarchische Revue durch alle Lebensphasen. Von der Geburt über Schulzeit, Sex-Aufklärung, Krieg, Mittelalter, Restaurantbesuche bis zum Tod: Monty Python nehmen jeden Lebensabschnitt auf die Schippe, ohne auch nur eine Sekunde Rücksicht auf guten Geschmack zu nehmen.

Der Film startet mit einem eigenständigen Kurzfilm „The Crimson Permanent Assurance“ von Terry Gilliam – einem surrealen Piratenabenteuer, in dem pensionierte Buchhalter ihr Bürogebäude in ein Piratenschiff verwandeln und die Finanzmärkte überfallen. Allein dieser 15-minütige Vorspann ist irrer als die meisten ganzen Komödien.

Danach geht’s los mit den Hauptsketchen: Wir erleben eine groteske Geburt in einem sterilen Krankenhaus voller blinkender Maschinen, eine katholische Familie mit 60 Kindern, die „Every Sperm Is Sacred“ singt, brutale Sexualkunde im Klassenzimmer, den Zulu-Krieg mit anschließendem Geburtstagsständchen, und natürlich: Mr. Creosote.

Ja, Mr. Creosote. Die berüchtigtste, ekligste, legendärste Szene in Monty Python-Geschichte. Ein grotesker übergewichtiger Mann (Terry Jones unter tonnenweise Prothesen-Make-up), der in einem Nobelrestaurant Unmengen frisst und kotzt – bis ihn ein „wafer-thin mint“ (hauchdünnes Minzbonbon) zur Explosion bringt. Quentin Tarantino wurde davon übel. Regisseur Terry Jones selbst sagte später: „We went too far.“ Exakt.

Python-Humor auf Steroiden

Was Der Sinn des Lebens von den vorherigen Python-Filmen unterscheidet: Die absolute Kompromisslosigkeit. Während Das Leben des Brian noch eine kohärente Satire auf Religion war, ist das hier purer Anarcho-Humor ohne Netz und doppelten Boden. Manche Sketche sind genial (die Organspende-Szene, der Sensenmann beim Dinner), andere einfach nur bizarr (die Fisch-im-Aquarium-Sequenz), und einige gehen so weit über die Grenze, dass man zwischen Lachen und Würgereiz schwankt.

Und genau das IST der Punkt. Monty Python fragen sich nicht „Ist das zu viel?“ – sie fragen sich „Wie können wir es NOCH extremer machen?“

Die „Story“ – oder besser: Die Lebens-Revue

Eine klassische Handlung gibt’s nicht – stattdessen sieben Kapitel über Lebensphasen:

Teil 1: The Miracle of Birth – Eine Geburt im High-Tech-Krankenhaus, wo Ärzte mehr an Maschinen interessiert sind als am Baby, plus die absurde Parallel-Geburt einer Protestantin (1 Kind) vs. Katholikin (dutzende Kinder). Resultat: Die Musical-Nummer „Every Sperm Is Sacred“ – eine aufwendig choreografierte Produktionsnummer mit hunderten Kindern, die Katholizismus und Reproduktionsethik durch den Kakao zieht.

Teil 2: Growth and Learning – Schulzeit in britischen Public Schools. Wir sehen einen Chaplain (Kaplan), der im Chapel eine obskur unterwürfige Predigt hält, gefolgt von John Cleese als Lehrer, der Sex-Education gibt, indem er vor der Klasse mit seiner Frau schläft. Komplett straight gespielt, null Scham, maximaler Awkwardness-Faktor.

Teil 3: Fighting Each Other – Der Zulu-Krieg, wo britische Offiziere mitten in der Schlacht einem Kameraden ein Geburtstagsständchen bringen. Absurder geht’s nicht – oder doch? Denn danach folgt eine Szene, wo ein Soldat sein abgetrenntes Bein sucht.

Teil 4: The Middle of the Film – Die berüchtigte Mr. Creosote-Sequenz im französischen Restaurant. John Cleese als aalglatter Maître d’hôtel serviert dem ekelerregenden Mr. Creosote (Terry Jones), der BUCHSTÄBLICH explodiert. Diese Szene dauert gefühlte Ewigkeiten und besteht zu 80% aus Erbrechen. It’s disgusting. It’s brilliant. It’s disgustingly brilliant.

Teil 5: Live Organ Transplants – Ärzte erscheinen bei einem Mann zuhause und „bitten“ um seine Organe. Während er noch lebt. Schwarzer Humor at its finest.

Teil 6: The Autumn Years – Der Sensenmann (Grim Reaper) erscheint bei einer Dinner-Party und holt alle Gäste ab. Sie diskutieren mit ihm über den Tod, bevor sie gemeinsam ins Jenseits gehen – das wie ein billiges Holiday-Resort aussieht.

Teil 7: Death – Eine Variante der Heaven-Sequenz mit einem finalen Musical-Auftritt und der „Enthüllung“ des Sinns des Lebens (den ich hier nicht verrate, aber er ist grandios lapidar).

Die Besetzung – Das Python-Ensemble in Höchstform

Deutsche Synchronisation – Ein kompliziertes Kapitel

Der Film wurde zweimal synchronisiert: Einmal 1983 fürs Kino, und 2003 neu für die DVD-Veröffentlichung. Beide Versionen nutzen teilweise die gleichen Sprecher (Norbert Langer, Thomas Danneberg, Arne Elsholtz, Michael Nowka), aber mit unterschiedlichen Takes und Dialogen.

Die deutsche Synchro hat eine knifflige Aufgabe: Britischer Python-Humor lebt von Timing, Wortspiel und absurden Formulierungen – vieles funktioniert auf Deutsch einfach anders. Thomas Danneberg (die deutsche Stimme von John Cleese und bekannt als Stimme von Jack Nicholson) macht einen fantastischen Job, den trockenen Cleese-Ton zu transportieren. Aber manche Wortspiele gehen verloren. Monty Python-Puristen schwören auf das Original – aber die deutsche Fassung ist deutlich besser als ihr Ruf.

💬 Legendäre Zitate aus Der Sinn des Lebens

Technische Details & Produktion – Chaos, Suppe und Cannes

Budget: 9 Millionen USD – deutlich mehr als Die Ritter der Kokosnuss (400.000 USD) und Das Leben des Brian (4 Millionen USD). Das meiste Geld floss in Terry Gilliams aufwendigen Kurzfilm und die Mr. Creosote-Prothesen.

Drehzeit: 12. Juli bis 11. September 1982 – etwa 8 Wochen Chaos. Die Mr. Creosote-Szene allein dauerte mehrere Tage, weil die Minestrone-Suppe (als Fake-Kotze) bei Sommer-Temperaturen verdarb und ständig ersetzt werden musste. Die Location (Porchester Hall in Bayswater, West London) stank bestialisch, und mehrere Statisten mussten WIRKLICH kotzen.

Drehorte:

• Porchester Hall, Bayswater – Mr. Creosote Restaurant
• Malham Moors, Yorkshire – Grim Reaper Szene
• Strathblane, Schottland – Zulu-Krieg
• Churchill College, Cambridge – Chapel-Szene
• Cartwright Hall, Bradford – „Every Sperm Is Sacred“ Straßen-Choreografie
• Elstree Studios – Studio-Szenen

Die Mr. Creosote-Prothesen: Geschaffen von Christopher Tucker (ja, der Mann hinter The Elephant Man!). Terry Jones trug einen aufblasbaren Fatsuit, tonnenweise Latex-Make-up, und musste stundenlang stillsitzen. Die Explosion wurde mit einem „Vomit Catapult“ (Kotze-Katapult, seriously!) umgesetzt. John Cleese kämpfte beim Dreh damit, nicht zu lachen – vor allem bei der Zeile „wafer-thin mint“.

Die Musical-Nummer: „Every Sperm Is Sacred“ kostete ein Vermögen. Hunderte Kinder wurden als Statisten engagiert, komplett choreografiert (Stil: Oliver! meets Jesus Christ Superstar), aufwendige Kostüme, Tanz-Arrangements. Das Resultat: Eine der aufwendigsten Satire-Nummern in Comedy-Geschichte.

Behind the Scenes – Wie der Film fast scheiterte

Schreib-Chaos: Laut Michael Palin war der Schreibprozess „quite cumbersome“ (ziemlich mühsam). Tonnenweise Material wurde nie verwendet. Die Pythons hatten nach zwei narrativen Filmen Schwierigkeiten, wieder zur Sketch-Struktur zurückzukehren. Viele Sketche landeten im Papierkorb.

Mr. Creosote wäre fast gestrichen worden: Terry Jones und Michael Palin schrieben die erste Version – und sie war „flat“ (flach). Der Sketch wäre fast verworfen worden, bis Graham Chapman und John Cleese ihn überarbeiteten. Cleese wollte unbedingt den Maître d’hôtel spielen (er fand die Rolle am lustigsten) und rettete den Sketch vor dem Mülleimer. Ironie der Geschichte: Mr. Creosote wurde zur legendärsten Szene des Films.

Deleted Scene – The Outdoor Approach: Es gab eine geschnittene Szene, wo Mr. Creosote auf dem Weg zum Restaurant seinen Bauch auf einem Rollwagen transportiert. Zu viel, selbst für Python-Verhältnisse.

Douglas Adams & der Titel: Als Terry Jones den Titel „The Meaning of Life“ wählte, rief zufällig Douglas Adams (Hitchhiker’s Guide to the Galaxy) an, um sein Buch „The Meaning of Liff“ anzukündigen. Die Pythons fanden das so witzig, dass sie im Vorspann einen Grabstein zeigen, der per Blitzschlag zwischen beiden Titeln wechselt.

Die Porchester Hall-Katastrophe: Nach tagelangem Dreh mit verdorbener Minestrone-Suppe (die den ganzen Raum zum Stinken brachte) mussten hunderte Pfund Fake-Kotze entfernt werden – und zwar schnell, weil wenige Stunden später eine Hochzeit gebucht war. Die Crew schuftete die ganze Nacht. Ob die Hochzeit stattfand? Keine Ahnung. Aber die Braut und der Bräutigam hatten sicher eine… interessante Location.

Graham Chapman – der echte Arzt: Chapman war ausgebildeter Arzt und brachte medizinische Expertise in die Hospital-Sketche ein. Die „Maschine die Ping macht“-Szene basiert auf seinen Beobachtungen moderner Krankenhäuser, wo teure, sinnlose Maschinen wichtiger sind als Patienten.

Kultureller Einfluss & Vermächtnis – Grand Prix & Skandale

Cannes Film Festival 1983 – Grand Prix: Der Film gewann den Grand Prix (zweiter Platz nach der Goldenen Palme) in Cannes. Die Jury war gespalten über andere Filme – aber bei Monty Python waren sie sich einig. Eine KOMÖDIE in Cannes zu ehren war damals revolutionär. Der Sinn des Lebens wurde damit offiziell als Kunstwerk anerkannt – trotz (oder wegen?) Mr. Creosote.

BAFTA-Nominierung: „Every Sperm Is Sacred“ wurde als Best Original Song nominiert – verlor aber gegen „Up Where We Belong“ aus Ein Offizier und Gentleman. Schade, denn Idles Nummer ist deutlich subversiver und kreativer.

Box Office: 42,7 Millionen USD weltweit (bei 9 Mio. Budget) – ein Erfolg, aber nicht so groß wie Das Leben des Brian (20 Mio. Budget, 35 Mio. Einspielergebnis). Der Sinn des Lebens war zu kontrovers für Mainstream-Publikum. Aber genau diese Kontroverse machte ihn zum Kult-Hit.

Kritiker-Reaktionen – Gespalten:

• Roger Ebert: 2.5/4 Sterne – „only occasionally works“ (funktioniert nur gelegentlich)
• Gene Siskel: 3/4 Sterne – „fresh, original and delightfully offensive“
• Vincent Canby (New York Times): „the Ben Hur of sketch films“ (leicht überdimensioniert)
• Der Spiegel (Deutschland): „Brachial-Komik“ – Comedy mit der Brechstange

Moderne Bewertung: Rotten Tomatoes 86% (37 Reviews), Metacritic 72/100 – deutlich besser gealtert als damals wahrgenommen. Heute gilt der Film als mutiges Experiment und einer der kontroversesten Comedy-Klassiker.

Mr. Creosote als Kultur-Phänomen: Die Szene wurde zur berüchtigtsten in Python-Geschichte. Quentin Tarantino (der Mann, der Reservoir Dogs drehte!) gab zu, dass sie ihn fast zum Kotzen brachte. Family Guy, South Park, The Simpsons – alle haben die Szene parodiert. „Wafer-thin mint“ ist geflügeltes Wort geworden.

Boston Globe Cult Film List (2010): Der Film erschien in der Top-20-Liste der besten Kultfilme aller Zeiten. Kult-Status erreicht!

Letzter Python-Film mit Chapman: Graham Chapman starb 1989 – nur 6 Jahre nach diesem Film. Der Sinn des Lebens war sein letztes großes Projekt mit den Pythons. Ein würdiger Abschluss für eine Legende.

Meine persönliche Verbindung zu Der Sinn des Lebens

Ich habe Der Sinn des Lebens zum ersten Mal als Teenager gesehen – und es war zu viel. Mr. Creosote? Verstörend. „Every Sperm Is Sacred“? Bizarr. Die Live-Organspende? Morbide. Ich verstand nicht, warum das lustig sein sollte.

Jahre später, mit mehr Lebenserfahrung (und mehr Python-Kontext), sah ich ihn wieder – und plötzlich KLICKTE es. Das ist kein Film, der dich zum herzhaften Lachen bringt wie Die Ritter der Kokosnuss. Das ist ein Film, der dich verstört, verwirrt, anwidert – und dann mit einer absolut simplen, schönen Botschaft zurücklässt: „Be nice to people. Live in peace.“

Monty Python nehmen die größte Frage der Menschheit – „Was ist der Sinn des Lebens?“ – und dekonstruieren sie komplett. Jede Lebensphase wird durch den Fleischwolf gedreht: Geburt (sinnlose Medizintechnik), Kindheit (religiöse Indoktrination), Pubertät (mechanischer Sex), Krieg (sinnloses Sterben), Mittelalter (dekadenter Konsum), Tod (banale Bürokratie).

Und am Ende? Die Antwort ist lächerlich simpel. Sei nett. Iss gesund. Lies ein Buch. Lebe in Frieden. THAT’S IT. Nach 107 Minuten absoluten Chaos und Grenzüberschreitungen kommt eine Botschaft, die deine Oma sagen könnte.

Und genau DAS ist genial. Python zeigen, dass wir das Leben viel zu kompliziert machen – mit Religion, Krieg, Konsum, Status. Am Ende zählt nur: Sei ein guter Mensch.

Dieser Film ist nicht für jeden. Wenn du schwache Nerven hast oder keinen schwarzen Humor magst – skip it. Aber wenn du bereit bist, dich auf absolute Grenzüberschreitung einzulassen und danach mit einer überraschend herzlichen Botschaft belohnt zu werden? Then this is your film.

Fun Facts & Hintergründe – Wusstet ihr das?

• 🎬 Terry Gilliam wollte nicht Mr. Creosote spielen: Terry Jones dachte ursprünglich, Gilliam sollte die Rolle spielen. Gilliam überzeugte Jones, es selbst zu machen – und Jones schuf damit die legendärste Figur seiner Karriere.
• 💰 Budget-Explosion durch Gilliam: „The Crimson Permanent Assurance“ sollte ursprünglich eine Animation werden. Gilliam überzeugte die Gruppe, einen aufwendigen Live-Action-Kurzfilm zu drehen – und sprengte damit das Budget. Der Kurzfilm kostete fast so viel wie manche ganzen Python-Filme zuvor.
• 🤢 Echtes Erbrechen am Set: Die Minestrone-Suppe (als Fake-Kotze) verdarb bei Sommerhitze nach Tagen. Der Gestank war so schlimm, dass mehrere Statisten WIRKLICH kotzen mussten. Man sieht einen davon rechts unten im Bild, wie er würgend aus dem Restaurant rennt – das war NICHT gespielt.
• 🎭 Christopher Tucker = Elephant Man Make-up: Die Mr. Creosote-Prothesen wurden von Christopher Tucker geschaffen, dem gleichen Künstler, der John Hurt in The Elephant Man (1980) verwandelte. Tucker war ein Genie für groteskes Make-up.
• 😂 John Cleese konnte nicht ernst bleiben: Bei der „wafer-thin mint“-Zeile kämpfte Cleese damit, nicht loszulachen. In mehreren Takes sieht man, wie er nach der Explosion hektisch aus dem Bild läuft, um nicht zu grinsen. Terry Jones (Regisseur) ließ es so, weil es natürlicher wirkte.
• 🏰 Porchester Hall-Hochzeits-Disaster: Nach tagelangem Dreh mit tonnenweise Fake-Kotze war eine Hochzeit wenige Stunden später gebucht. Die Crew musste die ganze Nacht schrubben. Ob die Hochzeit stattfand? Unbekannt. Aber die Braut hatte sicher eine… duftende Location.
• 🎵 „Every Sperm Is Sacred“ als BAFTA-Kandidat: Eric Idles satirischer Song über katholische Reproduktionsethik wurde für den BAFTA Best Original Song nominiert – verlor aber gegen „Up Where We Belong“ aus Ein Offizier und Gentleman. Mainstream vs. Satire – guess who wins.
• 📖 Douglas Adams & der Titel-Zufall: Als Terry Jones „The Meaning of Life“ als Titel wählte, rief Douglas Adams (Hitchhiker’s Guide-Autor) zufällig an, um sein neues Buch „The Meaning of Liff“ anzukündigen. Die Pythons fanden das SO witzig, dass sie im Vorspann einen Grabstein zeigen, der per Blitzschlag zwischen beiden Titeln wechselt.
• 🏆 Cannes-Überraschung: Eine KOMÖDIE in Cannes mit dem Grand Prix zu ehren war 1983 revolutionär. Die Jury war bei anderen Filmen gespalten – aber Der Sinn des Lebens vereinte sie. Ein offizielles Kunstwerk-Siegel für Kotze-Comedy!
• 💀 Graham Chapmans letztes großes Werk: Chapman starb 1989, nur 6 Jahre nach diesem Film. Der Sinn des Lebens war sein letztes großes Python-Projekt – ein würdiger Abschluss für den Mann, der auch King Arthur und Brian spielte.
• 🎥 Deleted Scene – Der rollende Bauch: Es gab eine geschnittene Szene, wo Mr. Creosote auf dem Weg zum Restaurant seinen Bauch auf einem Rollwagen schiebt. Selbst für Python-Verhältnisse zu absurd (oder zu teuer).
• 🩺 Chapman = Echter Arzt: Graham Chapman war ausgebildeter Mediziner. Die „Maschine die Ping macht“-Szene basiert auf seinen Beobachtungen in modernen Krankenhäusern, wo teure, sinnlose Geräte wichtiger sind als Patienten. Satire aus erster Hand!
• 🎬 Quentin Tarantino wurde übel: Der Mann, der Reservoir Dogs und Kill Bill drehte, gab zu, dass Mr. Creosote ihn fast zum Kotzen brachte. „It’s too much“, sagte Tarantino. Wenn TARANTINO das sagt – dann wisst ihr, es ist WIRKLICH too much.

Häufige Fragen zu Der Sinn des Lebens

Wie lange geht Der Sinn des Lebens?

107 Minuten – inklusive des 15-minütigen Vorspann-Kurzfilms „The Crimson Permanent Assurance“. Die Director’s Cut-Version auf der 2003-DVD dauert 116 Minuten mit drei zusätzlichen gelöschten Szenen (The Adventures of Martin Luther, British Army Promo-Video, erweiterte American Couple-Sequenz).

Ab welchem Alter ist Der Sinn des Lebens geeignet?

FSK 16 in Deutschland – völlig zurecht. Mr. Creosote allein ist nichts für Kinder oder schwache Mägen. Der Film enthält extreme Gewalt, Nacktheit, vulgäre Sprache, explizite Sex-Szenen (wenn auch satirisch gemeint) und literweise Fake-Erbrochenes. Für Erwachsene mit schwarzem Humor – definitiv. Für Familienabende? Niemals.

Ist Der Sinn des Lebens besser als Das Leben des Brian?

Schwierige Frage. Das Leben des Brian ist kohärenter, narrativer und zugänglicher. Der Sinn des Lebens ist experimenteller, kontroverser und polarisierender. Brian ist der bessere FILM – Sinn des Lebens ist die extremere EXPERIENCE. Kommt drauf an, was du suchst: Story oder Chaos?

Was ist die Mr. Creosote-Szene und warum ist sie so berühmt?

Mr. Creosote ist ein grotesker übergewichtiger Mann (Terry Jones in Prothesen), der in einem Nobelrestaurant Unmengen isst und kotzt – bis er von einem „wafer-thin mint“ (hauchdünnes Minzbonbon) zur Explosion gebracht wird. Die Szene dauert mehrere Minuten und besteht zu 80% aus Erbrechen. Sie ist berühmt, weil sie die widerlichste, ekligste, grenzwertigste Szene in Monty Python-Geschichte ist – und trotzdem brilliant komisch. Quentin Tarantino wurde davon übel. Das sagt alles.

Gibt es eine durchgehende Handlung?

Nein. Der Sinn des Lebens ist eine Sketch-Revue – ähnlich wie Monty Python’s Flying Circus. Die einzelnen Sketche sind durch Lebensphasen verbunden (Geburt, Kindheit, Krieg, Mittelalter, Tod), aber es gibt keine fortlaufende Story wie in Die Ritter der Kokosnuss oder Das Leben des Brian. Wer eine kohärente Handlung erwartet, wird enttäuscht. Wer Chaos liebt, wird glücklich.

Was bedeutet „Every Sperm Is Sacred“?

„Every Sperm Is Sacred“ ist eine Musical-Nummer, die katholische Lehren über Fortpflanzung satirisch auf die Schippe nimmt – konkret die Ablehnung von Verhütung und Masturbation. Ein Yorkshire-Bergarbeiter mit 60 Kindern singt, dass jedes Samenkorn heilig ist und nichts verschwendet werden darf. Die aufwendige Choreografie (hunderte Kinder, pompöse Arrangements) parodiert Musicals wie Oliver! und ist gleichzeitig eine beißende Kritik an religiösem Dogmatismus. Eric Idle schrieb den Song – und wurde dafür für einen BAFTA nominiert.

Wo kann ich Der Sinn des Lebens heute streamen?

Das variiert je nach Region und Zeit. Netflix UK hatte den Film 2020 im Angebot. In Deutschland: Check Amazon Prime Video, Netflix, Apple TV+ oder klassische Blu-ray/DVD. Monty Python-Filme rotieren oft zwischen Streaming-Diensten – am besten physische Kopie kaufen, wenn du Sammler bist.

Ist der Film judenfeindlich, islamfeindlich oder blasphemisch?

Der Sinn des Lebens greift ALLE Religionen und Institutionen an – Katholizismus, Protestantismus, Medizin, Militär, Kapitalismus, westliche Philosophie. Es ist nicht anti-jüdisch oder anti-islamisch (diese Religionen kommen kaum vor) – es ist anti-DOGMA generell. Ja, es ist blasphemisch – aber gleichberechtigt blasphemisch. Monty Python hassen nicht Religion – sie hassen blinden Gehorsam, Heuchelei und Machtmissbrauch. Wenn du religiös bist und keinen Humor über deine Religion verträgst – skip diesen Film. Wenn du religiös bist und lachen kannst – enjoy.

Stärken & Schwächen von Der Sinn des Lebens

Mein Take: Der Sinn des Lebens ist wie ein gigantisches Python-Experiment – sometimes it works, sometimes it doesn’t, but it’s NEVER boring. Die Höhepunkte (Creosote, Every Sperm, Grim Reaper) sind legendär. Die Tiefpunkte (manche Füller-Sketche) sind vergessbar. Aber die pure Ambition, Mut und Grenzüberschreitung machen den Film zu einem Kultklassiker. 8.7/10 – weil die Stärken die Schwächen bei weitem überwiegen.

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Mein Fazit zu Der Sinn des Lebens

Der Sinn des Lebens ist kein Film – es ist eine ERFAHRUNG. Eine verstörende, eklige, brillante, absurde, musikalische, blasphemische Erfahrung, die dich lachend, schockiert und nachdenklich zurücklässt.

Das ist nicht Monty Pythons bester Film (Das Leben des Brian hält diesen Titel). Es ist nicht ihr zugänglichster (Die Ritter der Kokosnuss). Aber es ist ihr MUTIGSTER. Ein Film, der ALLE Grenzen überschreitet, ALLE heiligen Kühe schlachtet, und JEDE Konvention ignoriert.

Manche Sketche sind Meisterwerke (Mr. Creosote, Every Sperm Is Sacred, der Grim Reaper). Andere sind Füller. Aber die pure Ambition, die visuelle Brillanz, die satirische Schärfe und die überraschend herzliche Botschaft machen das alles wett.

Wenn du Python-Anfänger bist: Start mit Das Leben des Brian. Wenn du Python-Veteran bist: Der Sinn des Lebens ist Pflichtprogramm. Wenn du schwache Nerven hast: Skip Mr. Creosote (oder den ganzen Film). Wenn du schwarzen Humor und Grenzüberschreitung liebst: THIS IS YOUR JAM.

Am Ende ist der Sinn des Lebens überraschend simpel: Be nice. Eat healthy. Read books. Live in peace. Nach 107 Minuten Chaos und Kotze eine Botschaft, die schöner nicht sein könnte.

8.7/10 – Ein Grand-Prix-würdiges Chaos-Meisterwerk. Kontrovers, eklig, brilliant. Exactly what Python should be.

Mehr Infos zu Monty Python und diesem Film auf Wikipedia und detaillierte User-Reviews auf Letterboxd.