Klaus: Wenn handgemachte Animation und aufrichtige Güte sich treffen (2019)

Ein Postbote, ein Spielzeugmacher und eine Stadt die sich hasst.

Die Geschichte klingt zunächst simpel, fast zu simpel für einen Film, der beinahe zwei Stunden dauert. Jesper, ein verwöhnter junger Mann aus gutem Hause, wird von seinem Vater – einem Postmeister – in das abgelegene, eisige Smeerensburg verbannt. Dort soll er 6.000 Briefe zustellen. In einer Stadt, in der sich zwei verfeindete Familien seit Generationen bekämpfen und niemand jemandem etwas schreibt.

Dann trifft Jesper auf Klaus, einen einsamen Spielzeugmacher im Wald. Und hier beginnt etwas, das ich nur als filmische Alchemie bezeichnen kann: Aus dem zynischen Postboten und dem wortkargen Holzfäller wird – langsam, ganz langsam – eine Freundschaft. Und aus dieser Freundschaft wird eine Weihnachtsmann-Entstehungsgeschichte, die kein einziges Mal kitschig wird.

Handgemalt. Im Jahr 2019.

Was mich am meisten beeindruckt hat, und das sage ich als jemand, die in den Siebzigern aufgewachsen ist und die Blütezeit der handgezeichneten Animation noch erlebt hat: Dieser Film ist traditionell animiert. Jedes Bild, jede Figur, jede Schneeflocke – von Hand gezeichnet. In einer Zeit, in der selbst Disney auf Computer umgestiegen ist, hat Sergio Pablos und sein Studio SPA in Madrid sich für den schwierigen Weg entschieden.

Das Ergebnis ist atemberaubend. Klaus hat eine visuelle Wärme, die kein Pixar-Film erreicht. Die Lichteffekte, die Pablos durch eine neuartige Technik erzielt hat, geben dem Film eine fast dreidimensionale Tiefe – und dabei bleibt er komplett zweidimensional. Man muss sich das vorstellen: Der Film sieht aus wie ein lebendig gewordenes Bilderbuch. Wie die Illustrationen, die man als Kind stundenlang angestarrt hat, weil in jedem Winkel etwas Neues zu entdecken war.

Mein verstorbener Mann Hartmut hätte gesagt: „Das ist Handwerk.“ Und er hätte damit das höchste Kompliment gemeint, das er kannte.

Jason Schwartzman und J.K. Simmons.

Die englische Originalfassung lebt von zwei Stimmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Jason Schwartzman gibt Jesper diese nasale, leicht arrogante Qualität, die den Charakter in den ersten zwanzig Minuten unsympathisch macht – und genau das muss er sein, damit die Wandlung funktioniert. Und J.K. Simmons als Klaus? Der Mann, der in Whiplash geschrien hat, bis die Wände wackelten, spricht hier mit einer Zartheit, die mir das Herz zusammengedrückt hat.

Rashida Jones, Joan Cusack und – bemerkenswert – Norm Macdonald in seiner letzten Filmrolle zu Lebzeiten komplettieren ein Ensemble, das Pablos‘ Geschichte trägt, ohne sie zu dominieren. Die Stimmen dienen dem Film, nicht umgekehrt. Das ist selten in der Animation.

Warum der Oscar an Toy Story 4 ging.

Klaus war 2020 für den Oscar als bester Animationsfilm nominiert. Er verlor gegen Toy Story 4. Darüber kann man diskutieren. Toy Story 4 ist ein guter Film. Aber Klaus ist ein Film, der etwas Neues gewagt hat, der gegen den Strom geschwommen ist, der bewiesen hat, dass traditionelle Animation nicht tot ist. Die Academy hat sich, wie so oft, für das Bekannte entschieden.

Der BAFTA ging an Klaus. Die Annie Awards – sieben Stück, darunter der Hauptpreis – gingen an Klaus. Die Kritiker auf Rotten Tomatoes liegen bei 94 Prozent. Die IMDb zeigt 8.2, was für einen Animationsfilm, der kein Sequel und kein Franchise ist, bemerkenswert hoch liegt.

Stefan hat den Film auf meine Empfehlung geschaut und danach geschrieben: „Mama, der ist wirklich gut.“ Wenn mein Sohn, der Analytiker, ein solches Urteil fällt, ohne es in drei Nebensätze zu verpacken, dann ist der Film wirklich gut.

Weihnachten. Ohne Zynismus.

Was Klaus von nahezu jedem modernen Weihnachtsfilm unterscheidet: Der Film glaubt an seine eigene Geschichte. Es gibt keinen ironischen Kommentar, kein Augenzwinkern an die Erwachsenen im Publikum, kein „wir wissen alle, dass Weihnachten kommerziell ist, aber lasst uns trotzdem feiern“. Klaus erzählt eine Geschichte über Großzügigkeit, Freundschaft und Veränderung, und er tut es ohne einen einzigen Moment der Scham.

Das erinnert mich an die Filme meiner Kindheit. An eine Zeit, in der Geschichten noch erzählt werden durften, ohne sich selbst zu hinterfragen. Das ist keine Naivität – das ist Mut. In einer Filmlandschaft, die alles ironisch bricht, ist Aufrichtigkeit die radikalste Geste.

Wie Erich Kästner einmal schrieb: „Es gibt nichts Gutes, außer man tut es.“ Klaus tut es. Zwei Stunden lang.

Animationsfilme dieser Qualität sind selten. Chihiros Reise ins Zauberland hat eine ähnliche handgemachte Magie. Aber wo Miyazaki das Fremde sucht, sucht Pablos das Vertraute – und findet darin etwas, das sich ganz und gar neu anfühlt.

Synchronstudio: FFS Film- & Fernseh-Synchron
Jahr: 2019
Dialogregie: Dennis Schmidt-Foß

Jason Schwartzman|Jesper|Tim Oliver Schultz
J.K. Simmons|Klaus|Udo Wachtveitl
Rashida Jones|Alva|Annina Braunmiller-Jest
Joan Cusack|Mrs. Krum|Anja Stadlober

Quelle: Synchronkartei.de