Teenage Sex and Death at Camp Miasma: Schoenbrun und Einbinder im MUBI-Slasher (2026)

Jane Schoenbrun. Schon wieder.

Okay. Wer Schoenbrun nicht auf dem Zettel hat – kurze Einfuehrung. „We’re All Going to the World’s Fair“ aus 2021. Kleines Budget, Creepypasta-Geruch. Lief auf Sundance, wurde gefeiert in genau den Kreisen die Letterboxd benutzen und Twitter meiden. Dann 2024: „I Saw the TV Glow“. A24, Jack Haven und Brigette Lundy-Paine, queeres Horror-Drama ueber Fernsehen und Identitaet. Ist bei mir ueber Monate nicht aus dem Kopf gegangen. Schoenbrun hat diese Stimmung gepachtet – dieses Gefuehl, dass irgendwas nicht stimmt mit der Welt, aber du kannst nicht benennen was.

Und jetzt ein Slasher. „Teenage Sex and Death at Camp Miasma“. Der Titel allein ist zu gut um Zufall zu sein. Jugend, Sex, Tod, Camp. Das ist „Friday the 13th“ im Titel abfotografiert und dann drueberkritzeln. Ich erwarte keine Hommage. Ich erwarte Dekonstruktion. Ich erwarte Schmerz.

Hannah verdammt Einbinder.

Hannah Einbinder in einem Horrorfilm. Ich musste den Satz dreimal lesen, bevor ich es geglaubt habe. Die Frau hat mit „Hacks“ gerade jede Awards-Show auseinandergenommen. Jean Smart an ihrer Seite, und sie faellt trotzdem auf. Emmy-nominiert zweimal. Und jetzt spielt sie Kris – die junge Regisseurin, die das Slasher-Franchise retten soll. Das heisst: im Grunde spielt sie uns. Die Fans. Die Leute, die denken, sie koennen Horror neu erfinden, indem sie alte Sachen zitieren und hoffen, dass es reicht.

Einbinder kommt aus Stand-Up. Timing wie ein Uhrwerk. Das Gesicht einer Frau, die waehrend eines Witzes drei Gedanken gleichzeitig hat. Wenn Schoenbrun das richtig einfaengt, haben wir eine Hauptdarstellerin, die die Meta-Ebene komplett mittraegt. Falls nicht, wird es einfach nur merkwuerdig. Fuer merkwuerdig gehe ich auch ins Kino.

Gillian Anderson als Horror-Altar.

Billie. Die Reclusive Actress. Die einstige Final Girl der Camp-Miasma-Originale. Gespielt von Gillian Anderson. Die Frau war Scully. Sie war Stella Gibson in „The Fall“. Sie war Eleanor Roosevelt. Sie war Margaret Thatcher. Jetzt spielt sie eine Horror-Ikone, die sich vor der Welt versteckt. Das ist Meta-Casting auf einem Level, wo mir schwindelig wird.

Und: Anderson macht Horror selten. „Hannibal“ war Serie, klar. Aber ein echtes Slasher-adjacent-Projekt? Kann ich nicht erinnern. Sie hat sich das explizit ausgesucht. Wer Schoenbruns bisherige Filme kennt, weiss: die Regie bettelt nicht um Stars. Stars wollen in diese Filme rein.

MUBI und Plan B. Also kein Muell.

Wer zahlt, sagt viel ueber einen Film. MUBI hat sich vom Streaming-Nerd-Service zum Indie-Produzenten gewandelt und schiebt gerade viele der besten Horror-Filme der letzten Jahre mit an, zumindest im Verleih. Plan B Entertainment wiederum ist die Firma von Brad Pitt – „12 Years a Slave“, „Moonlight“, „Minari“, „Women Talking“. Keine Wegwerfproduzenten. Wenn beide zusammen Geld auf einen Slasher werfen, der von Jane Schoenbrun geschrieben und inszeniert wird, dann ist das kein Marktfuellprodukt. Das ist eine Wette auf Autorenhorror.

132 Minuten Laufzeit. Das ist lang fuer einen Horror. Psycho war 109. Der originale „Halloween“ 91. Selbst „Hereditary“ hat es in 127 geschafft. Schoenbrun nimmt sich Zeit – wie schon bei „I Saw the TV Glow“, das in 100 Minuten eine Ewigkeit hingelegt hat. Gut. Horror braucht Atem. Ich will nicht haesteln. Ich will marinieren.

Was mich nervoes macht.

Ehrlich: Meta-Horror wird gerne zu Meta-Frust. „Scream“ hat das vor 30 Jahren geschafft. Danach kamen 100 Filme, die dachten, weil sie ueber Slasher reden, sind sie schlau, und waren am Ende nur bloede mit Zitaten. Wenn Schoenbrun einfach nur einen Slasher-Film ueber einen Slasher-Film dreht, der die gleichen Beats spielt, bloss in Anfuehrungszeichen – dann bin ich raus. Die gute Nachricht: das ist nicht ihr Ding. Bei „I Saw the TV Glow“ hat sie auch kein Referenz-Puzzle gebaut. Sie hat die Form selbst zerlegt.

Die zweite Sorge: 132-Minuten-Post-Production-Film mit null TMDB-Ratings, keine Festivaltermine durchgesickert, keine Trade-Premiere bestaetigt. Das ist entweder Cannes-Strategie, Toronto-Strategie, oder jemand hat beschlossen, diesen Film still zu halten, bis die erste Fachpresse ihn sieht. Ich lese bei Letterboxd und Bloody Disgusting mit einem Ohr mit. Sobald erste Stimmen in den Aether gehen, wisst ihr Bescheid.

Warum das 2026 der Horror des Jahres werden koennte.

Schoenbrun-Fans wissen: die Frau dreht nichts schnell und nichts versoehnlich. „I Saw the TV Glow“ hat gebraucht, bis die Leute kapiert haben, was sie gesehen haben. Dann wurden Stimmen laut, das sei eines der wichtigsten queeren Werke der 2020er. „Camp Miasma“ kommt mit einer oeffentlicheren Form – Slasher verkauft sich leichter als „Fernsehshows und Identitaet“. Das koennte der Moment sein, wo Schoenbrun ein grosses Publikum erreicht, ohne sich zu verbiegen.

Wer Horror liebt, der nicht nur Blood-Spatter macht, sondern etwas will – Ari Aster, Robert Eggers, Rose Glass, auch „The Witch“-Eggers – fuer den ist das hier Pflicht. Wer sehen will, wie Psycho die DNA fuer jedes Horror-Meta der Welt gelegt hat, nur 65 Jahre spaeter auf LSD und mit Gillian Anderson, der muss sowieso. Ich hoffe auf etwas zwischen Nightmare-Stil Camp-Absurditaet und „I Saw the TV Glow“-Identitaetsdrama. Das Gueltigste, was Genre-Kino gerade tut.

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