Ein Minecraft Film: Die Spieleverfilmung für Fans und Skeptiker (2025)

Vier Außenseiter aus der Kleinstadt Chuglass, Idaho, werden durch ein mysteriöses Portal in die Overworld gezogen – eine kubische Parallelwelt, in der alles aus Blöcken besteht und Vorstellungskraft regiert.

Garrett Garrison (Jason Momoa), ein gescheiterter Ex-Videospiel-Champion, Natalie (Emma Myers), die sich nach dem Tod ihrer Mutter um ihren jüngeren Bruder Henry (Sebastian Eugene Hansen) kümmert, und Dawn (Danielle Brooks), eine Immobilienmaklerin mit Streichelzoo-Hobby, finden sich plötzlich in einer Welt aus Blöcken wieder.

Dort treffen sie auf Steve (Jack Black), einen erfahrenen „Crafter“, der seit Jahren im Overworld lebt – und vorher Türklinken verkauft hat. Ja, wirklich. Türklinken. Das sagt eigentlich schon alles über den Humor dieses Films.

Gemeinsam müssen sie gegen die Antagonistin Malgosha (Rachel House) antreten, die das „Orb of Dominance“ kontrolliert und das Nether-Portal aufladen will, um die Sonne zu verdunkeln und dem Overworld den Krieg zu erklären.

Das klingt nach Standard-Abenteuerfilm-Plot. Ist es auch. Aber die Stärke des Films liegt nicht in seiner Geschichte, sondern in seiner Energie. Jack Black macht Jack-Black-Dinge. Momoa reißt seine Witze. Die Minecraft-Welt sieht auf der großen Leinwand beeindruckend aus. Und das Chicken-Jockey-Moment (ein Baby-Zombie, der auf einem Huhn reitet) wurde zum viralen TikTok-Phänomen, das allein wahrscheinlich 100 Millionen Dollar an der Kasse wert war.

Ich hab den Film an einem Samstagnachmittag gesehen, umgeben von aufgeregten Kindern und Eltern, die auf ihren Handys waren. Nach 20 Minuten legte ein Vater zwei Reihen vor mir sein Handy weg und lachte laut bei einer Jack-Black-Szene. Das sagt mehr über den Film als jede Kritik.

Tom aus dem Kinokreis hat mich regelrecht ins Cinedom geschleift. Samstag, 14 Uhr, Saal 7, dreihundert aufgeregte Kinder. „Du musst das auf der großen Leinwand sehen, Stefan. Vertrau mir.“ Er und sein Kumpel Linus haben vorher dreihundert Stunden Minecraft gespielt und kannten jede Referenz. Im Kino saß Tom neben mir und hat bei jedem Easter Egg gejubelt wie ein Zwölfjähriger. Ich hab mich gefühlt wie der einzige Mensch ohne Decoder-Ring. Drehbuchtechnisch ist das übrigens (und das schreib ich als jemand der Struktur analysiert) ein Drei-Akt-Schema aus dem Lehrbuch. Setup, Konfrontation, Auflösung. Kein Risiko, keine Überraschung im Aufbau. Aber manchmal reicht das.

Mit einem weltweiten Einspielergebnis von 961 Millionen Dollar bei einem Budget von 150 Millionen ist Ein Minecraft Film einer der profitabelsten Kinofilme 2025.

Zum Vergleich: Der Film startete als zweitgrößte Videospielverfilmung aller Zeiten, nur geschlagen vom Super Mario Bros. Movie (2023). Er landete in den Top 15 der umsatzstärksten Warner Bros. Filme und verfehlte die Milliarden-Marke nur knapp.

Selten klafften Kritiker- und Publikumsmeinung so weit auseinander wie bei Ein Minecraft Film: 48% bei den Kritikern, 84% beim Publikum auf Rotten Tomatoes.

Die Kritiker bemängeln den vorhersehbaren Plot, die flachen Charaktere und das Gefühl, dass der Film mehr Merchandise-Katalog als Kino ist. Das Publikum, vor allem Familien und Minecraft-Spieler, zuckt mit den Schultern und genießt die bunte, laute, unapologetisch spaßige Kinoerfahrung. Beide Seiten haben irgendwie recht.

Ein Baby-Zombie, der auf einem Huhn reitet, wurde zum größten Kino-Meme 2025 – und zum unerwarteten Marketing-Coup für den Film.

Die Szene, in der Momoas Garrett panisch vor einem Chicken Jockey flüchtet, wurde zum TikTok-Viral-Hit. Fans begannen, Popcorn im Kino zu werfen, wenn die Szene kam. Manche Kinos verboten es, andere veranstalteten Sonder-Screenings. Regisseur Jared Hess kommentierte: „Niemand wird von Popcorn verletzt.“

Diese organische Viralität trug entscheidend zum Box-Office-Erfolg bei. Der Film wurde vom Hate-Objekt (1,6 Millionen Dislikes auf den Trailer) zum Popcorn-Event.

Ich hab in mein Moleskine geschrieben: „Minecraft = IKEA-Film. Bauanleitung als Drehbuch.“ Anke hat den Film übrigens verweigert. „Pixelklötze im Kino? Dat is doch kein Film.“ Als ich ihr abends die Chicken-Jockey-Szene auf dem Handy gezeigt habe, hat sie kurz gelacht und dann gesagt: „Okay, einen Punkt.“ Kubrick (der Kater, nicht der Regisseur) hat derweil auf meiner Tastatur geschlafen und dabei versehentlich eine Minecraft-Rezension auf Letterboxd angefangen. Drei Sterne. Nicht mal falsch.

Jack Black als Steve, Jason Momoa als Garrett und Emma Myers als Natalie bilden das Kern-Trio – unterstützt von Danielle Brooks, Jennifer Coolidge und einem gut versteckten Kate-McKinnon-Cameo.

• Jason Momoa als Garrett „The Garbage Man“ Garrison – Ex-Videospiel-Champion
• Jack Black als Steve: erfahrener Crafter und ehemaliger Türklinkenverkäufer
• Emma Myers als Natalie: Henrys ältere Schwester und Beschützerin
• Danielle Brooks als Dawn: Immobilienmaklerin mit Streichelzoo
• Sebastian Eugene Hansen als Henry: Natalies jüngerer Bruder
• Jennifer Coolidge als stellvertretende Rektorin Marlene
• Rachel House als Malgosha: Antagonistin mit dem Orb of Dominance
• Matt Berry als Nitwit: ein Villager
• Jemaine Clement als Daryl
• Kate McKinnon als Alex (Stimme, Post-Credit-Szene)

Jack Black macht, was Jack Black immer macht: den Film durch pure Persönlichkeit zusammenhalten. Seine Performance als Steve (enthusiastisch, leicht wahnsinnig, mit einer Obsession für Crafting) funktioniert, weil Black nicht versucht, subtil zu sein. Er ist ein wandelndes Ausrufezeichen, und das passt zu einem Film, der selbst ein einziges Ausrufezeichen ist.

Emma Myers (die viele aus Wednesday als Enid kennen) liefert den emotionalen Anker. Die Bruder-Schwester-Dynamik zwischen Natalie und Henry ist das Herz des Films – und das Einzige, das genuine Emotionen erzeugt.

Momoa als washed-up Gamer, der gelernt hat, dass Videospiel-Skills nicht im echten Leben helfen? Lustig, aber dünn geschrieben. Er surft durch den Film auf Charisma und Muskeln.

1. 10 Jahre Development Hell: Das Projekt wurde 2014 angekündigt. Drei Regisseure verließen es, bevor Jared Hess (Napoleon Dynamite, Nacho Libre) 2022 übernahm.
2. Jack Black sollte ein Schwein spielen: Ursprünglich war Black als Stimme eines sprechenden Schweins gecastet. Die Änderung zu Steve kam „very, very, very late“ in der Produktion.
3. Nacho Libre Reunion: Jack Black und Regisseur Jared Hess arbeiteten bereits 2006 bei Nacho Libre zusammen. Ihre Chemie funktioniert auch hier.
4. Gronkh-Kontroverse: In Deutschland wurde YouTuber Gronkh (Erik Range) groß als Synchronsprecher angekündigt. Seine Rolle wurde allerdings auf wenige Zeilen als Reporter reduziert. Fans drohten mit Boykott.
5. Chicken Jockey = 100 Mio. Dollar: Die virale TikTok-Szene mit dem Baby-Zombie auf einem Huhn wurde zum Marketing-Phänomen, das den Film vom Internet-Hassobjekt zum Kassenhit drehte.
6. 1,6 Millionen Dislikes: Der erste Trailer (September 2024) war einer der meistgehassten YouTube-Videos des Jahres. Die Kritik: Live-Action statt Animation, seltsamer Design-Mix.
7. Post-Credit-Szene: Kate McKinnon hat einen Sprech-Cameo als Alex, die in Steves Haus eingezogen ist – ein klares Setup für das Sequel.
8. Sequel bestätigt: „A Minecraft Movie 2“ hat einen festen Starttermin: 23. Juli 2027. Jared Hess kehrt als Regisseur zurück.
9. Jack Blacks Minecraft-Sucht: Er spielte während der Produktion über 100 Stunden Minecraft und sammelte obsessiv Lapis Lazuli, weil ihm der Name gefiel.
10. Separate Gesangsstimmen: Die deutschen Gesangspartien wurden von anderen Sprechern übernommen als die Dialogstimmen: Thomas Amper singt für Jack Black, Ricarda Kinnen für Emma Myers.

Wenn Ein Minecraft Film euch und euren Kindern gefallen hat, probiert diese Filme:

• Findet Nemo (2003) – Pixars Meisterwerk zeigt, wie man eine Abenteuerreise emotional aufladen kann. Was Ein Minecraft Film versucht, schafft Findet Nemo auf einem ganz anderen Niveau.
• Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989) – Das Abenteuer-Genre in Perfektion. Für Eltern, die nach dem Minecraft-Film zeigen wollen, wie „richtige“ Abenteuerfilme aussehen.
• Die Unglaublichen 2 (2018) – Familienfreundliche Action-Komödie mit mehr Herz und besserer Animation. Pixar vs. Warner Bros. – kein fairer Kampf.
• The Super Mario Bros. Movie (2023) – Die andere große Videospielverfilmung. Besser erzählt, visuell kohärenter, ähnliches Popcorn-Feeling.
• Jurassic World: Das gefallene Königreich – Noch ein CGI-lastiges Abenteuer, das mehr auf Spektakel als auf Substanz setzt. Ähnliche Guilty-Pleasure-Energie.