Pinocchio Unstrung: viel Blut an der Puppe, kaum Angst im Raum (2026)

Pinocchio ist kein Computerbild. Die Figur stammt aus der Werkstatt von Todd Masters und MastersFX, je nach Szene bewegen sie zwei bis acht Puppenspieler. Das sieht man. Eine Puppe, die wirklich im Raum steht, wirft echten Schatten und hat echtes Gewicht. Solange sie schweigt, stimmt die Ausgangslage: ein Ding aus Holz, das zu lange stillhält.

Nur traut der Film dieser Stille nicht. Guy Lodge nennt ihn bei Variety „abundantly gross and grisly“, reichlich eklig und blutig, aber nicht besonders beängstigend. So ist es. Die Tötungen sind ausgedacht und aufwendig, sie sind nur nicht vorbereitet. Kein Aufbau, kein Warten, keine Einstellung, die zu lange steht. Mir wurde nie unwohl.

Nach dem Unfalltod seiner Eltern zieht der vierzehnjährige James zu seinem Großvater Geppetto. Der baut ihm eine Holzpuppe als Gefährten. Pinocchio will ein Mensch werden und glaubt, dafür Teile echter Menschen zu brauchen. Die Grille, im Original gesprochen von Robert Englund, bestärkt ihn darin. Regie führte Rhys Frake-Waterfield, der auch das Drehbuch schrieb. Es ist der fünfte Film des Twisted Childhood Universe, zu dem auch die beiden Winnie-the-Pooh-Horrorfilme gehören.

Die Idee, dass ausgerechnet das Gewissen zum Verführer wird, ist gut. Aus der Figur des Ratgebers, der ins Verderben flüstert, hätte man einen ganzen Film bauen können. Englund bleibt aber am Rand. Seine Zeilen tragen den bekannten Unterton, doch die Grille hängt fast unverbunden neben der Handlung, eher Name auf der Hülle als Stimme im Film.

Märchen und Horror gehören zusammen, Guillermo del Toro hat das mit „Pans Labyrinth“ gezeigt. Dafür muss das Märchen allerdings ernst genommen werden. „Pinocchio Unstrung“ nimmt es als Vorlage für Pointen. Cath Clarke beschreibt im Guardian einen Film, der grinsend auf Kosten seiner Figuren lacht, bis hin zum übergewichtigen Jungen mit Inhalator. Sie vergibt 2 von 5 Sternen. Da ist mein Einwand: Grausamkeit, die sich über ihre Opfer lustig macht, erzeugt keine Angst, nur Abstand.

Richard Brake ist die Ausnahme. Sein Geppetto hat etwas Ungutes, das der Film nie erklärt, und das ist das Beste daran. Sobald er im Bild ist, stimmt die Temperatur.

Plaion nennt für die DVD etwa 79 Minuten, für die Blu-ray etwa 82 Minuten. Das ist kein Hinweis auf Schnitte, sondern die übliche PAL-Beschleunigung: Die DVD läuft mit 25 statt 24 Bildern pro Sekunde, 82 Minuten werden so zu knapp 79. Die Blu-ray entspricht der internationalen Laufzeit. Beide Ausgaben haben deutschen und englischen Ton sowie deutsche Untertitel. Englunds Stimme gibt es nur im Original.

• Richard Brake als Geppetto
• Robert Englund als Stimme der Grille
• Jude Evan Lloyd als Stimme von Pinocchio
• Cameron Bell als James
• Jessica Balmer als Mia

Gespalten, mit wenigen Stimmen. Bei Rotten Tomatoes sind 76 Prozent von 25 Kritiken positiv, das Publikum liegt bei 68 Prozent. Metacritic kommt auf 50 von 100 aus nur vier Kritiken, die Spanne reicht von 90 bei Film Threat über 70 bei IGN bis 50 bei Variety und 40 beim Guardian. Filmstarts hat keine eigene Kritik veröffentlicht, die Nutzer dort vergeben 3,2 von 5 Sternen. Meine 4,5 liegen deutlich unter dem Rotten-Tomatoes-Wert und nahe bei Variety und Guardian: Wer die handgemachten Effekte und den Spaß am Splatter feiert, landet höher. Ich suche im Horror etwas anderes. Stand der Werte: 30. September 2026.